橋本愛×仲野太賀×木竜麻生は“演じること”にどう向き合った？　新宿ホスト殺人未遂事件から着想された“愛の物語”

映画「熱のあとに」（2月2日公開）で描かれるのは、2019年に起こった「新宿ホスト殺人未遂事件」から着想された“愛の物語”だ。

監督は、東京藝術大学大学院で諏訪敦彦、黒沢清らに師事した山本英。山本監督が脚本のイ・ナウォン（「夜が明けたら、いちばんに君に会いにいく」）と長年あたためていた本作の企画は、第21回東京フィルメックスにてNew Director Awardを受賞。4年の歳月を経て、完成にこぎつけた。

意欲作に集ったのは、確かな実力を備えた役者陣。愛するあまり人を殺めかけた過去を持つ主人公・沙苗を橋本愛、沙苗の夫・健太役に仲野太賀、物語の鍵となる隣人・足立役を木竜麻生が演じている。

本作は、第24回東京フィルメックスにて“日本初上映”（2023年11月23日／コンペティション部門出品）。同日、舞台挨拶に臨んだ橋本、仲野、木竜にインタビューを実施し、役作りに関する秘話、撮影時の思い出、強烈に印象に残っている共演シーンなどについて語ってもらった。

【「熱のあとに」あらすじ】

(C)2024 Nekojarashi/BittersEnd/Hitsukisya

●映画化の“怖さ”×俳優としての“罪”「言葉を、私の体を通じて言いたくなってしまった」

(C)2024 Nekojarashi/BittersEnd/Hitsukisya

これは（俳優としての）原罪なんでしょうね。“私の罪”としてやらなければならないなと思いました。

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心の内では「なるべく彼女を傷つけないように……」とずっと考え続けていて、そうやっていきついたのは、沙苗という人物を“沙苗として演じる”ということ。事件の当事者である“彼女”の言葉、そして事件の議事録をすべて読み込んだうえで、一旦それらを大切にしまって、沙苗という人物だけに向き合った……というような感じです。

脚本を読んだ時は、作品としての強度を感じました。素敵な言葉がたくさん綴られていて、どうしてもそれらの“言葉”を、私の体を通じて言いたくなってしまったんです。自分の欲望に抗うことができなかった……という気持ちがあります。

●“愛”について哲学的に語り尽くしている「こんな脚本、出合ったことがない」

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実際の事件についてはかなり衝撃を受けて、当時の事件現場の写真を見たり、クランクイン前に議事録を読み合わせてもらうことで、事件に対する理解を深めていきました。脚本のイ・ナウォンさんは“事件の後”について、色々な事を思い浮かべながら、物語を紡いでいったんだろうなと思います。

最初に事件のことを知った時は「なぜそうなったのか？」という根本的な理由をキャッチすることができませんでした。でも、この作品については、沙苗の気持ちの解像度というものがセリフにしっかりと投影されていました。こんなにも“愛”について、しかも哲学的に語り尽くしている脚本は出合ったことがありませんでしたし、本当に面白い内容だなと。サスペンス要素もありながら、見る人にとってはユーモアとなり得るシーンもあったので、ぜひ参加したいと思いました。

面白いという感覚を保てたまま、撮影を終え、無事に上映をすることもできたので、最初に自分が感じた“直感”はアテになったなと思いました（笑）。インスパイアを受けた事件も含めて鑑賞するという楽しみ方もできると思いますし、登場人物それぞれの眼差しを通じて観ることができる映画でもあるんだろうなと思っています。

●沙苗との間に生じていた距離　その差をどう埋めた？「まずは“反省”から――」

でも、そんな状態だと役を演じることはできないから、しっかりと同じ目線に立たないといけない。いつも通りの役作りでしたが「沙苗にとって、隼人や健太ってどんな存在だろうか？」「これまでの人生、これからの人生は？」と考えていくなかで、やっと辿り着いたという瞬間があったんです。その時、自分の矮小さというものが感じられたというか……「これこそが本当の愛だ」と心の底から思えた瞬間を、鮮明に憶えています。

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●役作りのキーとなったのは“サブテキスト”　健太をどう理解したのか？

演じる役については、自分自身がしっかりと理解して、深いところで繋がっていたうえで臨みたいという思いがあるんです。健太も同様の心持ちで演じたいと思っていたのですが“出発点”から、すんなりとは入り込めなかった。人を疑わない精神や考えなどを、一から作り上げていった方がいいなと思いました。

(C)2024 Nekojarashi/BittersEnd/Hitsukisya

その最初の組み立てが苦労したというか……。自分のやりたい事と、監督のやってほしい事。自分も頑固なところがあって、監督が「こうです」と言っても、それが理解できないと演じるのが難しかったりします。その点は苦労をかけてしまったかなと思いますが、結果としては、お互いに納得のできる健太像になっています。

●ただ読んでください――“今”に集中する本読み「何度も脳がストップしていました」

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●足立とは何者なのか？　映画の中にいる意味を求めて――

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●ホームセンターでは笑いが止まらず　撮影で深まった“絆”

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●愛も憎しみも届かない、貰ってはいけない「今までにない感覚でした」

いつもは“相手からどれだけ貰えるか”というのを意識することが多いのですが、今回に関しては、太賀から出てきたものを全部貰うことができない。貰ってはいけないという状況が、今までにない感覚でした。

この映画には、健太がどんなに涙をこぼしても、激昂しても、沙苗は感情的にならないという展開が多くて。でも、太賀はすごくくれるから……いつでも泣ける状態ではあったんです。沙苗はずっと苦しくて痛い。いつ崩壊してもおかしくはない――でも“健太の前では絶対に崩れない”というのが印象的でした。

●橋本愛と木竜麻生が不安を露にした“教会シーン”　改めて考えた理由とは？

なので、あのシーンのやりとりは、心から信じているものを吐露する時の感覚とは全然違っていました。それが、私たちを不安にさせる要因だったんじゃないかな。沙苗も足立も、自分にとっての愛を強く信じていたけれど、実はギリギリだったんじゃないかなと感じました。

(C)2024 Nekojarashi/BittersEnd/Hitsukisya

今回の脚本は、セリフが“口語すぎない”んです。ナチュラルに言うのが、かなり難しいものばかりだなと思っていました。どれだけ腹に落としているかによって、セリフの届き方が変わってくるなと感じていました。

教会のシーンもすごく難しいセリフのはずなのに、2人は脚本をかなり読み込んで、役をきちんと理解している。2人だからこそ出てくる演技でしたし、とても生々しいシーンになりましたよね。こんな芝居ができたらいいのになと、ちょっと羨ましいくらいでした。

●橋本愛「“声”や“音”をすごく大切に掬い上げた映画なんです」

本読みでの音読についても、実施した理由のひとつに“声を聴きたかった”というのがあるとお伺いしました。この映画、“声”や“音”をすごく大切に掬い上げた映画なんです。鮮烈なシーンがたくさんあるのですが、“聴く映画”としての楽しみも、見つけてもらえたら幸せです。