「バブル」作画のディテールを跳ね上げる手法、“メイクアップ”とは？

(C)2022「バブル」製作委員会

物語の舞台は、世界に降り注いだ泡（バブル）で重力が壊れた東京。主人公・ヒビキは、幼い頃から特殊な聴覚を持つ少年で、ある“音”をずっと探し求めていたところ、ウタという言葉を知らない謎の少女と出会う。ヒビキが探していたその“音”はウタにも聞こえ、“音”に導かれて出会った2人は徐々に心を通わせていく。

荒木監督は「甲鉄城のカバネリ」でメイクアップの手法を初めて取り入れ、独自の演出術として活用した。ディテールを底上げするために使っているそうで、本作でも重要なシーンでメイクアップを用いた荒木監督は「もう一段インパクトを与えたいときに用いる“飛び道具”のひとつです」と説明する。

(C)2022「バブル」製作委員会

「もともとは『甲鉄城のカバネリ』で、美樹本晴彦さんのイラスト再現のために開発したものでしたが、荒木およびWIT STUDIOのフィルムの対外的なフックのひとつとするために“メイクアップ”と名付けました。カメラがキャラクターにいちばん寄ったときに、顕微鏡みたいに、それまで見えなかったディテールが見えてきて、よりキャラクターの心情が強調される効果を狙っています」と語るように、美しくメイクアップされたキャラクターが差し込まれることでシーンにメリハリが出て、キャラクターの心情をダイレクトに観客に届けることができるのだ。

披露された場面写真は、メイクアップされた主人公・ヒビキを切り取っている。泡の音に耳を傾け気持ちを研ぎ澄ます表情に、空を見つめ何かを想いながら涙を流す表情のほか、ヘッドホンをしたまま眠りにつく姿や、溺れかけウタに助けられた姿など、さまざまシーンでこのメイクアップが使用されていることがわかる。

(C)2022「バブル」製作委員会

荒木監督はヒビキのメイクアップに関して、“エロス”を意識したと語っており、「ウタは言葉で気持ちを観客に伝えられませんから、ウタがみるヒビキが耽美で魅力的であることで、彼女の中に存在する強い欲望を印象付けたいと思いました」と狙いを明かしている。