「イニシェリン島の精霊」を配信している動画配信サービス（VOD）

アイルランド内戦（Irish Civil War）終結の約2か月前の1923年4月を時代背景にした、ある島に住む男二人の謎めいて深刻な愛憎の人間ドラマ。監督は脚本と制作も兼ねた劇作家のマーティン・マクドナー（1970年生まれ）という、ロンドン生まれのアイルランド人。原題 “The Banshees of Inisherin” のイニシェリン島は実際には存在せず、アイルランド語のInis(イニシュ・島）とErin（エリン・アイルランドの）の意味を持つ単語を組み合わせた造語であり、アイルランドそのものを象徴すると説明されています。またBanshee（バンシー・妖精）も死の予言をする不吉な女性の精霊で、アイルランドでは古くから伝承されている死生観の文化といいます。このタイトルに込めた神秘的な寓話性が特徴のアイルランド映画が、直接アイルランド内戦（1922年～1923年）を描いていなくても、戦争と人間についての考察を試みたことは明白です。二人の男性の突然の諍い劇が、アイルランド独立戦争（1919年～1921年）の休戦協定で締結された英愛条約を巡って国内を二分した、アイルランド人の対立と抗争のメタファー（隠喩）になっていると解釈できます。

映画は開巻早々ごく平凡な男パードリックが、友人で音楽家のコルムを訪ねて拒絶される場面から始まり、それまで仲良くパブでビールを飲み交わす仲であったことが分かるだけで、何故突然にコルムがパードリックと会話もしたくない心境に至ったのか、明確には明かされません。知力にコンプレックスを持っても愚直さと素朴さのあるパードリックにとっては、それは一時的なコルムの気まぐれで、何も娯楽の無い島の生活で唯一の気晴らしで楽しみであったコルムとの時間を取り戻したくアプローチを試みるものの、全てが思わぬ方向へいってしまう。このシンプルなストーリー展開が、約110分の映画の流れを持って観る者を惹きつける演劇的な演出と役者の充実した演技、そして荒涼とした島の自然を捉えた映像の美しさで魅了します。日常生活にある人間の感情や価値観の齟齬が、それまでの関係をドラスティックに変えていくドラマの重厚さと、そこから見えてくる人間模様の抜き差しならない姿の痛々しさ。主要登場人物は、パードリックの未婚の妹シボーンと、パードリックにつらくあたる警察官の息子ドミニクと少なく、それでもパードリックには可愛がるロバがいて、コルムには賢いボーダー・コリーが常に付き添っている。中年過ぎの男二人を独身にして人間関係をシンプルにしても、この動物たちを彼らのパートナー（妻）と見てもいい。この擬人化は他に馬や牛や羊にも及び、動物と共生した島の生活の辛さと厳しさを表現しています。特にロバの扱いを見ると、これはロベール・ブレッソン監督の「バルタザールどこへ行く」（1966年）を想起してしまいます。マクドナー監督のブレッソン監督へのオマージュを感じました。

この複雑にして過酷な時代のアイルランドを描いた映画には、先ずデヴィット・リーン監督の「ライアンの娘」（1970年）があります。第一次世界大戦時代（1914年～1918年）の寒村の港を舞台に、アイルランド人の人妻が赴任してきたイギリス軍将校と不倫する恋愛ドラマでも、独立運動の為の準備が描かれていました。イギリス領アイルランドは、第一次世界大戦にはイギリス軍に配属され参戦しています。大戦が終結するとアイルランド民族主義者たちが立ち上がり独立戦争を起こし、1921年に休戦協定が結ばれます。しかし英愛条約に不満を持つ民族主義者が現れます。アイルランド自由国は、あくまでイギリス連邦下であり、北アイルランド6県がイギリス統治下のままの不完全な独立だったからです。この独立戦争から内戦までを描いた作品がケン・ローチ監督の「麦の穂をゆらす風」（2006年）で、独立戦争では共に活動した実の兄弟が袂を分かち対立する内戦の悲劇を冷徹に描いていました。古い映画ではジョン・フォードの「男の敵」（1935年）があり、独立運動のメンバーの男が密告することで制裁を受けるドラマチックな人間ドラマの傑作でした。フォード監督初のアカデミー監督賞受賞作品です。イギリスの支援を受けるアイルランド自由国軍とアイルランド共和軍（IRA）の戦いは、自由国の勝利に終わり、その後IRAはテロ組織のまま継続して長く禍根を残します。第二次世界大戦後の1949年、アイルランド共和国としてイギリス連邦から漸く離脱しても北アイルランド問題は解決せず、1969年に勃発した北アイルランド紛争を題材にしたのが、ケネス・ブラナー監督の「ベルファスト」（2021年）です。カトリックとプロテスタントの宗教対立が更に問題を過激化させていきました。アイルランド出身の監督ニール・ジョーダンは、IRAにイギリス軍兵士が誘拐される事件を発端にしたストーリーの「クライング・ゲーム」（1992年）を上質のサスペンス映画に仕上げ、独立運動で活躍した英雄を主人公にした「マイケル・コリンズ」（1996年・未見）では、1916年のイースター蜂起から1922年の内戦までのアイルランドの実態を本格的に映画化しているようです。またアラン・J・パクラ監督の遺作でブラッド・ピット主演の「デビル」（1997年）は、IRAメンバーのピットがアメリカに渡り闇市場で武器を入手しようとするサスペンス映画でした。

離島から見える本土の内戦を立ち上る爆撃の噴煙と銃声だけの表現にして、対比される男二人の不和と衝突のドラマ。コルムの拒絶に戸惑い、困惑から憤慨するパードックを演じるコリン・ファレル（1976年生まれ）の演技が素晴らしい。僅かに「フォーン・ブース」（2002年）で観た俳優のイメージだったものが、それを刷新しないと失礼であると思わせる演技でした。ヴェネツィア国際映画祭の男優賞に値する名演と思います。コルムを演じたベテラン俳優ブレンダン・グリーソン（1955年生まれ）の貫禄と渋さで深みのある演技も素晴らしく、この主演二人のキャスティングは見事でした。1930年代のアイルランドの極貧の性活苦を描いたアラン・パーカーの秀作「アンジェラの灰」（1999年）が映画デビュー作のケリー・コンドン（1983年）の手堅い演技も良く、またこの読書好きの知的な女性像が男二人の諍いを客観的にみる人物構図がいい。戦争をする男たちに対する女性の立場は平和の象徴であり、多くの本を読んでいる知性は、どう考えても戦争を肯定しない。周りの男たちは、二人の争いをただ見ているだけです。兄との同居生活を棄て本土に行くのは平和のための抵抗であり、兄への手紙で分かるのはシボーンの平和主義の願いであることです。そしてコリン・ファレルの名演と同じくらい感心したのが、ドミニク役のバリー・コーガン（1992年生まれ）の演技でした。知的障害の芝居も巧妙に演じて、シボーンに求愛するシーンの微妙な表情演技がまた巧い。これらアイルランドの4人の俳優のキャスティングに不足は有りません。

偏に劇作家出身の監督マーティン・マクドナーの演劇的な俳優の芝居を構築した成果が、アイルランドの大地や海の自然を美しく捉えた撮影ベン・デイヴィス（1962年生まれ）のカメラワークと繊細な色彩によって、映画の世界観に昇華されています。時に斬新なカメラアングルもあり、完成度の高い映像美でした。自然と人間と動物のアイルランドの映像にマッチしたカーター・バーウェル（1955年生まれ）の民族音楽を思わせる音楽もいい。個人的に好きな「秘密」（1992年・日本未公開の秀作）と「ROCK YOU！」（2001年）の音楽担当を知って更に嬉しくなりました。近年接した少ない作品群の中ではありますが、特に最後まで興味深く、面白く鑑賞出来た作品として推薦したい傑作でした。