旅と日々のレビュー・感想・評価
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言葉の向こう側にあるもの
脚本家の主人公が、言葉で表現することの限界を感じ、自分には才能が無いと自信喪失するまでの、夏の海パート。
亡くなった恩師からもらったカメラをきっかけに旅に出て、言葉の向こうにある美しさや豊かさを知り、その力を信じることができたことで心を再生させていく、冬の旅パート。
自然の音と美しい景色、人との交流、その時の表情が、言葉に頼らなくても雄弁に語りかけてくると気付いた時、主人公は言葉だけの力で何かを作ったり、組み立てたりするのではなく、ありのままを見せることで伝わることがあると知ることができた。
この作品は、同じ気付きを主人公を通して、私たちにも気付かせてくれる作品になっているのが、観る側のコンディションによっては、退屈でつまらないと感じてしまうかもしれない。
ストーリーを楽しむというより、繊細な物語の奥にあるメッセージを受け取り、こちら側から汲み取ろうとする気持ちで観る作品だと思った。
言葉を離れて、旅せよ人よ
つげ義春の原作を知らずに映画を観た。パンフレットを読んで、これは想像以上につげ義春をフィーチャーするための映画だと思ったので、原作も買って読んだ。
短編２作をもとにして映画は作られているのだが、前半の李が脚本を書いた映画、という体裁の劇中劇が「海辺の叙景」、後半の李とべん造のパートが「ほんやら洞のべんさん」をもとにしているようだ。
観ている最中は、随分渋いロードムービーだなぐらいにしか思わなかった。ちょっと驚いたのは、佐野史郎のくだりぐらいだろうか（あ、佐野史郎きた！ もう死んだ！ えっまた佐野史郎？？みたいな）。話の構造から、「カメラを止めるな！」を思い出したりした（本作は冒頭でネタバレしているが、劇中劇が長いので）。
ラストシーンのあと、李はインスピレーションを得ていい作品が書けたんじゃないかな、と漠然と思った。
原作を読んで、映画で李が言っていた「言葉から離れる」という感覚が、物語のテーマなのではないかという気持ちが強くなった。
言葉のくびきから逃れたい、という彼女の気持ちを想像しながら眺めた一面の雪景色、実際には私一人では絶対に泊まることのないであろうべん造の宿。うさぎ小屋に書かれたうさぎの名前、元妻の実家に鯉を盗みに行くべん造。そこここに散りばめられた微かな可笑しさや癒しや哀しさが、ちらちらと光って消えてゆくような、何かとてもデリケートなものを見ているような気持ちになった。
旅で非日常に身を置くことで言葉から離れる、ということが何となくわかる気がした。
一方で、正直よくわからないままの部分も多かった。
根本的な話だが、まず原作「海辺の叙景」と「ほんやら洞のべんさん」を組み合わせた意図がわからなかった。劇中劇の内容は、映画の中では李の作品（厳密には李がつげ義春の作品を映像化したもの）であるということ以外に、李の現実の物語との相互の影響というか組み合わせの妙がわからず、「海辺の叙景」である必然性を感じ取ることが出来なかった。河合優実のビキニ姿が盛り込めて、映画的にアクセントが作れた……くらいだろうか（レベル低くてすみません）。
パンフレットの三宅監督インタビューには「夏と冬を組み合わせることでそれぞれの魅力もより味わえるのではないだろうか」といったことを考えた、とある。映像的なコントラストは確かにあったが、それだけでは監督の意図を十分読み取れていない気もする。つげ作品の魅力を理解することが鑑賞の前提にある映画、という印象を受けた。
正直強烈に刺さる作品とまでは言えなかったのだが、原作にはコアなファンも多いだろうし、かねてから評価されている作品が原作なのだから、私の理解が及ばない部分があるのだろうと思う（弱気）。映画がきっかけで原作を一読しただけの段階で何が言えようか。
原作云々を一旦切り離して感想を言えば、ロードムービーとしてシンプルかつ本質的。迷いのある人間が、旅で異質な誰かと触れ合い、前向きに生きる力を得る。単純にそれがよかった。映像も美しい。
そして、言葉から逃れるという感覚を思い出させる、言葉の外側の感覚を研ぎ澄まさせてくれる。原作を知らずとも、そんな体験があるだけでも観る価値があるのではないだろうか。
雪の上の足跡はなんか背徳感がある
脚本家が創作に悩む姿と、その作家の紡ぐ映画の二重構造から始まり、しかし後半は映画よりももっと映画の世界というか、真っ白い桃源郷みたいな世界に迷い込んでいく。
物語としては、ちょっとした旅の物語で、よくある人生の再発見ものと言えるかもしれないが、苦悩する脚本家の物語と、確かなレイアウトと美しい画で、非常に豊かで奥深い作品になった。何を苦悩しているのか、具体的には語られないのに、苦悩は伝わってくるのは役者の芝居も素晴らしいからか。
雪景色という舞台設定は特別感がある。真っ白く整頓された雪に足跡をつけていく作業は、なんとなく背徳感がある。ラストショットはその足跡はとても良かった。あの足跡、人が生きた証が刻まれていてすごくいい。
ところで、主人公の脚本家は大学での映画上映会の時に「自分には才能がないと思いました」とこぼすが、それはなぜなのだろう。映画自体は見事なものに見えるのだけど。
しかし、この芸術的にハイレベルな作品もマンガ原作なのだな。日本のマンガの層の厚さはすごいなとも思った。三宅監督だからここまでの作品になるわけだけど。
ガンギマリした画の迫力と奥行き
映画の冒頭は確か東京のビル群だったと思うのだが、そこにはただビルとビルが重なり詰め込まれフレームに収まっていて、その画として決まりっぷりに膝を正した。そして後部座席で河合優実が寝転がっている自動車の窓から、ネットで覆われた崖の岩肌が映っている。それだけでもう前半「海辺の叙景」パートが醸すただならぬ空気が伝わる。さらにどっちに倒れてくるかもわからない河合優実の危うさが画面に置かれることで、大したことは起きないが－－なんて前置きするのががバカバカしくなるくらいエキサイティングで目が離せない。4:3のアスペクト比は大きくうねる波を映すときにも効力を発揮していて、こっちは波のうねりに合わせてわあわあと狼狽えながら眺めていることしかできない。
トーンとしては打って変わってのんびりする後半も、雪景色の明るさとその向こうの暗さや、民宿の中の暗さと窓の外の世界の広がりが、しんしんと積もる雪のようにじわじわと押し寄せてきて、ずっとヘンな緊張感がある。ただそれがしんどいとか怖いとかではなく、わりとしょうもない人の営みと、併存している世界の境界線を登場人物たちと一緒に漂っているような、ほんのりした非日常感みたいなものはおそらく旅情にほかならず、シム・ウンギョンが帰っていく頃にはしょうがねえなあ自分もまあやれることをがんばりますかくらいには背中を押してもらえていて、とてもありがたい時間だった。
旅や人生の本質をとらえた宝物のような映画
率直に思った。なんと豊かで、自由で、私たちを普段とは違う思考の場にいざなってくれる作品なのかと。小難しいことなど何もない。しかし構造は驚きに満ち、無駄がなく研ぎ澄まされている。つげ義春の原作をベースにこれほど奥深い旅の本質に触れられるとは。旅、それはもしかすると「人生」とも言い換え可能なものかもしれない。加えて、シム・ウンギョンという人はどうしてこれほど面白いのだろう。彼女が物思いに耽るたび、熟考の末に脚本を書き出すたびに我々の心は静かにふるえる。そして、何気ない表情とセリフを通じてこの脚本家とにわかに重なっていく。まるで私たち、脚本家、彼女の劇中劇という３つの世界が並存して繋がっているかのよう。言葉から遠く離れてもすぐに追いつかれる世の中で、私たちはそれを振り切るように旅を続け、その果てに各々にとっての秘密の場所を見つける。あの入江や雪国の宿のように、私にとってこの映画こそがその場所だ。
素を知ることの豊かさ。
映画好きの友人から、さりげなく教えてもらった作品。さりげなく教えてもらわなければ、きっと観なかったと思うし、もしかしたら観て後悔したかも。
結果としては、観て良かった！
ストーリーが、ある意味機能しなくなった時代に、作られたストーリーに飽きと絶望をを感じ始めていた自分にピッタリとハマった。
ストーリーよりも前にある、映像作品としての素材の良さ。味で例えるなら鮮度で感じる生の尊さ。ミキシングを通す前の音の生っぽさ、自然の息遣いを全身で浴びている時の身体の目覚め。そういう時って人は鼓動が早まったり、気分が上がったり、心地よさを感じる。Less is more。
人生はトホホの連続、だけどそれが面白い
おそらく9割の人にはウケない。庄内の自然を楽しむ映画。
つげ物
つげさんの作品はそれ程詳しくないんですが映画化された作品は結構好きで、しかし少し前に映画化された台湾で撮影した作品にリスペクトを感じることができず、今回も近年話題の監督が担当だからどんなものかと思ってました。
地元では確か１週間で打ち切りとなり、東京に帰省した本日、テアトルでまだ上映してるじゃんと発見して鑑賞しました。こんなに客がいるのかとそれはそれで驚きました。
満足しました。監督がどれ程意識したのかは分かりませんが、つげ物的な雰囲気を残しつつ(佐野史郎さんもその流れですか？)、絶妙な構成で見応えのある作品になってました。
作家としての苦悩は、つげさんも三宅監督も同じなのでしょうか。と言っても、余り深刻な表現はなしで、プププと笑えるシーン(鯉を焼くとか)も入れつつ楽しませてもらいました。
間の取り方と言うか、ワンシーンが前後に渡りとても長いのが印象的でした。
河合さん、グラドルもできるんじゃないんですか。凹凸があるボディに驚きました。
錦鯉の塩焼き食べてみたい😅
三宅唱監督がつげ義春のふたつの話をもとにシムウンギョンを韓国人の脚本家の主人公にしたゆったりとした独特の雰囲気の映画であった。
夏の海辺の街（原作は千葉県大原）の話は映画の脚本家として関わる劇中劇として描かれ、その後、雪深い新潟の小千谷で１人で暮らすボロ宿のべん造（堤真一）との話になる。
自分で脚本を書き監督する三宅唱が、ちょっと不器用にみえるシム·ギョウンを主人公にして、独自の世界を展開する。
鉛筆の持ち方がちょっと。
鉛筆のガリガリする音が、黒板のチョークのキーっていう音と同じぐらい苦手だった。
ごはんの時の箸を持つ手は普通だったような。
自然の音がとてもダイナミック。
神津島をロケ地とした前半の劇中映画では河合優実の脚が眩しくてタマラナイ🤤
海水浴場で体操座りして文庫本を読んでいる青年役の高田万作。
河合優実に思いきり遊ばれてしまえ！！！！！
と期待したが、みごとに肩透かし。
同じつげ義春原作の映画でも、成田凌が主役のお色気満載R18+の片山慎三監督映画、雨の中の欲情とは、こうも違うものか。
三宅唱監督と片山慎三監督は北極と南極ぐらい離れていることがよくわかった。
堤真一のズーズー弁もなかなか新鮮。
スランプに嵌っているなら、自分を脚本のネタにしろと提案したり、面白い映画もいいが、本当にいい映画は人間の哀しみが描かれているものじゃないかなどと語らせる。
元の話が別れた元妻の実家に錦鯉を盗みに行く話なので、そこはそのまま踏襲しているのだが、堤真一と真面目そうなシムのコンビが醸し出す可笑しみがとても秀逸で、脚本を書きながら、映像を想像してキャストも同時に考えているのではないかと思った。三宅唱はそういう繊細な監督なんだと思う。
大きな樽の中の天然物の岩魚の映像はキラキラしていたが、錦鯉の塩焼きは美術さんの作品とみえて、あまり旨そうではなかったけど、そこはご愛嬌。
『言葉』が引き起こす傲慢さと「解像度の低下」
言葉は少ないけれど、言葉を大事にしている映画だった。
「いつも必ず⾔葉につかまってしまう」と李は⾔っていた。
モノや感情に『名前』を与えることは、色のないラベルを貼るようなものなのだろうか。
たとえば、ある感情に『名前』が与えられた瞬間に、そこに混ざり合っていたグラデーションは削ぎ落とされ、誰もが知る色のない「共通理解」へと記号化されてしまう。
自分の知らない『名前』があれば、どういうものか尋ね、想像力も働かせる。
もし双方が理解できる『名前』がついていれば、他者と繋がるための最低限の足場となるが、
解釈が双方で違っても気づかないし、傲慢さが顔を出すのだろう。
⽇常の⽇々から離れた「⾮⽇常」の「裁かない他者」べん造とのやり取りが、とても象徴的だった。
noteではYouKhy名義で詳しく書きました。
言葉にした途端、陳腐になる
出逢いがなければ
年末に喫茶店で旅気分
この映画を観た後、近所の猫が店内を彷徨いている喫茶店で、「マイファニーバレンタイン」を聴きながら珈琲を飲みつつ、パンフを読んでいた。
それだけで、旅気分。
もう今年は終わろうとしているけど、数日前に詐欺サービスで50万円取られたけど、いつも行っているスモーキストカフェが閉まっていてここまでうろうろ歩いてきたけど、それも人生かなと思える体験に感じる。
そんな映画。
シム・ウンギョンさんの所在なげな存在感、堤真一さんの愛嬌溢れる侘しさ、雪の重さ、海の暗さ、日常が旅になるってこういうことかも。
ちなみに、数年前に神津島の近くの三宅島の旅館に泊まったが、堤真一さんの民宿ほどではないものの、囲炉裏があってかなりアバウトな雰囲気だったので、この映画の２つの世界とつながる体験だったな…と思い出した。
カチカチに凍って
人生という旅は続く
言葉に追いつかれる前にすること
前半の河合優実、後半の堤真一。
この二人を観る価値がある。
この作品のテーマのひとつは、
**「言葉に追いつかれないために旅に出る」**という衝動
かつて人類は非言語が圧倒的に多かったはず。表情、沈黙、距離、間。
でも現代では、何もかもを言語化することが求められる。
気持ちも、関係性も、正しさも、理由も。
言葉にしないと、存在していないかのように扱われる。
されど言語は、人類共通の「虚構」システムでもある。
『サピエンス全史』に書かれていたように、
その共通の虚構があるからこそ、人類は群体として社会を成立させてきた。
だからこそ、言葉に頼りすぎる現実世界から、一度距離を取るために、人は旅に出るのかもしれない。
言語化しよう、可視化しよう、に疲れたら、
「説明しない感情」や「名づけられない違和感」に向き合ってみよう。
「本物を語るには本物をもってするしかない」
原作者・つげ義春ファンであり、神津島にも7年前に行った私は存分に楽しめた。『海辺の叙景』の舞台といえば千葉とばかり思い込んでいたが、神津島との相性抜群じゃないですか！そういえばつげ義春師の父も神津島と同じ伊豆諸島の伊豆大島に縁があるはずだ。あの2つのセリフが、ああいう風に使われるのかと。かつて、『美味しんぼ』において、海原雄山が山岡士郎に「本物を語るには本物をもってするしかない」と言ったが、まさにそんな感じ。河合優実・高田万作の演技も見事でした。パンフレットに神津島のマップも載っていて感動。映画に出てきたロケ地にはすでにいくつか見覚えがあったが、やはりそろそろ再訪せねばならない。
2020年代日本と韓国(語)との関係という点でも興味深い映画。原作の描かれた1960年代の日本ならば、両者はここまで親和的にはならないはず。『ほんやら洞のべんさん』を原作としたという映画後半も、とくに終わり方がすばらしかった。2025年の最後に良い映画を見ました。
静かな空気に癒されました
全242件中、1～20件目を表示
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