旅と日々のレビュー・感想・評価
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言葉の向こう側にあるもの
脚本家の主人公が、言葉で表現することの限界を感じ、自分には才能が無いと自信喪失するまでの、夏の海パート。
亡くなった恩師からもらったカメラをきっかけに旅に出て、言葉の向こうにある美しさや豊かさを知り、その力を信じることができたことで心を再生させていく、冬の旅パート。
自然の音と美しい景色、人との交流、その時の表情が、言葉に頼らなくても雄弁に語りかけてくると気付いた時、主人公は言葉だけの力で何かを作ったり、組み立てたりするのではなく、ありのままを見せることで伝わることがあると知ることができた。
この作品は、同じ気付きを主人公を通して、私たちにも気付かせてくれる作品になっているのが、観る側のコンディションによっては、退屈でつまらないと感じてしまうかもしれない。
ストーリーを楽しむというより、繊細な物語の奥にあるメッセージを受け取り、こちら側から汲み取ろうとする気持ちで観る作品だと思った。
言葉を離れて、旅せよ人よ
つげ義春の原作を知らずに映画を観た。パンフレットを読んで、これは想像以上につげ義春をフィーチャーするための映画だと思ったので、原作も買って読んだ。
短編2作をもとにして映画は作られているのだが、前半の李が脚本を書いた映画、という体裁の劇中劇が「海辺の叙景」、後半の李とべん造のパートが「ほんやら洞のべんさん」をもとにしているようだ。
観ている最中は、随分渋いロードムービーだなぐらいにしか思わなかった。ちょっと驚いたのは、佐野史郎のくだりぐらいだろうか(あ、佐野史郎きた! もう死んだ! えっまた佐野史郎??みたいな)。話の構造から、「カメラを止めるな!」を思い出したりした(本作は冒頭でネタバレしているが、劇中劇が長いので)。
ラストシーンのあと、李はインスピレーションを得ていい作品が書けたんじゃないかな、と漠然と思った。
原作を読んで、映画で李が言っていた「言葉から離れる」という感覚が、物語のテーマなのではないかという気持ちが強くなった。
言葉のくびきから逃れたい、という彼女の気持ちを想像しながら眺めた一面の雪景色、実際には私一人では絶対に泊まることのないであろうべん造の宿。うさぎ小屋に書かれたうさぎの名前、元妻の実家に鯉を盗みに行くべん造。そこここに散りばめられた微かな可笑しさや癒しや哀しさが、ちらちらと光って消えてゆくような、何かとてもデリケートなものを見ているような気持ちになった。
旅で非日常に身を置くことで言葉から離れる、ということが何となくわかる気がした。
一方で、正直よくわからないままの部分も多かった。
根本的な話だが、まず原作「海辺の叙景」と「ほんやら洞のべんさん」を組み合わせた意図がわからなかった。劇中劇の内容は、映画の中では李の作品(厳密には李がつげ義春の作品を映像化したもの)であるということ以外に、李の現実の物語との相互の影響というか組み合わせの妙がわからず、「海辺の叙景」である必然性を感じ取ることが出来なかった。河合優実のビキニ姿が盛り込めて、映画的にアクセントが作れた……くらいだろうか(レベル低くてすみません)。
パンフレットの三宅監督インタビューには「夏と冬を組み合わせることでそれぞれの魅力もより味わえるのではないだろうか」といったことを考えた、とある。映像的なコントラストは確かにあったが、それだけでは監督の意図を十分読み取れていない気もする。つげ作品の魅力を理解することが鑑賞の前提にある映画、という印象を受けた。
正直強烈に刺さる作品とまでは言えなかったのだが、原作にはコアなファンも多いだろうし、かねてから評価されている作品が原作なのだから、私の理解が及ばない部分があるのだろうと思う(弱気)。映画がきっかけで原作を一読しただけの段階で何が言えようか。
原作云々を一旦切り離して感想を言えば、ロードムービーとしてシンプルかつ本質的。迷いのある人間が、旅で異質な誰かと触れ合い、前向きに生きる力を得る。単純にそれがよかった。映像も美しい。
そして、言葉から逃れるという感覚を思い出させる、言葉の外側の感覚を研ぎ澄まさせてくれる。原作を知らずとも、そんな体験があるだけでも観る価値があるのではないだろうか。
雪の上の足跡はなんか背徳感がある
脚本家が創作に悩む姿と、その作家の紡ぐ映画の二重構造から始まり、しかし後半は映画よりももっと映画の世界というか、真っ白い桃源郷みたいな世界に迷い込んでいく。
物語としては、ちょっとした旅の物語で、よくある人生の再発見ものと言えるかもしれないが、苦悩する脚本家の物語と、確かなレイアウトと美しい画で、非常に豊かで奥深い作品になった。何を苦悩しているのか、具体的には語られないのに、苦悩は伝わってくるのは役者の芝居も素晴らしいからか。
雪景色という舞台設定は特別感がある。真っ白く整頓された雪に足跡をつけていく作業は、なんとなく背徳感がある。ラストショットはその足跡はとても良かった。あの足跡、人が生きた証が刻まれていてすごくいい。
ところで、主人公の脚本家は大学での映画上映会の時に「自分には才能がないと思いました」とこぼすが、それはなぜなのだろう。映画自体は見事なものに見えるのだけど。
しかし、この芸術的にハイレベルな作品もマンガ原作なのだな。日本のマンガの層の厚さはすごいなとも思った。三宅監督だからここまでの作品になるわけだけど。
ガンギマリした画の迫力と奥行き
映画の冒頭は確か東京のビル群だったと思うのだが、そこにはただビルとビルが重なり詰め込まれフレームに収まっていて、その画として決まりっぷりに膝を正した。そして後部座席で河合優実が寝転がっている自動車の窓から、ネットで覆われた崖の岩肌が映っている。それだけでもう前半「海辺の叙景」パートが醸すただならぬ空気が伝わる。さらにどっちに倒れてくるかもわからない河合優実の危うさが画面に置かれることで、大したことは起きないが--なんて前置きするのががバカバカしくなるくらいエキサイティングで目が離せない。4:3のアスペクト比は大きくうねる波を映すときにも効力を発揮していて、こっちは波のうねりに合わせてわあわあと狼狽えながら眺めていることしかできない。
トーンとしては打って変わってのんびりする後半も、雪景色の明るさとその向こうの暗さや、民宿の中の暗さと窓の外の世界の広がりが、しんしんと積もる雪のようにじわじわと押し寄せてきて、ずっとヘンな緊張感がある。ただそれがしんどいとか怖いとかではなく、わりとしょうもない人の営みと、併存している世界の境界線を登場人物たちと一緒に漂っているような、ほんのりした非日常感みたいなものはおそらく旅情にほかならず、シム・ウンギョンが帰っていく頃にはしょうがねえなあ自分もまあやれることをがんばりますかくらいには背中を押してもらえていて、とてもありがたい時間だった。
旅や人生の本質をとらえた宝物のような映画
率直に思った。なんと豊かで、自由で、私たちを普段とは違う思考の場にいざなってくれる作品なのかと。小難しいことなど何もない。しかし構造は驚きに満ち、無駄がなく研ぎ澄まされている。つげ義春の原作をベースにこれほど奥深い旅の本質に触れられるとは。旅、それはもしかすると「人生」とも言い換え可能なものかもしれない。加えて、シム・ウンギョンという人はどうしてこれほど面白いのだろう。彼女が物思いに耽るたび、熟考の末に脚本を書き出すたびに我々の心は静かにふるえる。そして、何気ない表情とセリフを通じてこの脚本家とにわかに重なっていく。まるで私たち、脚本家、彼女の劇中劇という3つの世界が並存して繋がっているかのよう。言葉から遠く離れてもすぐに追いつかれる世の中で、私たちはそれを振り切るように旅を続け、その果てに各々にとっての秘密の場所を見つける。あの入江や雪国の宿のように、私にとってこの映画こそがその場所だ。
つげワールド炸裂
なんだろこのオチ
追いかけて雪国。
自分とは相性が悪い映画かな?だったら嫌だなぁと恐る恐るの鑑賞。
あれ?
なんだか
居心地悪くないよ?
夏男が台風が近づいて土砂降りの日になぜか渚に対してタメ口になるんです。あれ印象的だったなぁ。
で、渚が「もっと遠く!もっと奥!」と叫ぶ。とても官能的で少し怖くなる描写で。ただでさえ河合優実の表情ってどこかしら底無しの怖さが含まれてるのに(最大級の賛辞であります)
一転、カメラを片手に雪国へと旅する後半。果たして李さんは言葉と感情を両立できたのだろうか?
this is a ロードムービー。
「全然違うやろ!」と言われるのを承知で言うとジム・ジャームッシュの「デッドマン」を思い出しました。
ハイ、全然違いますよ。
2026.9/19
とっても癒され
「私はもう駄目かもしれません」
からのじゃあ鯉(幸せ?)をと取りに行き、
帰り着いたらカチンコチンに凍りついていた鯉を見て笑ってしまった。
「人は誰しも孤独なんで」
「嫌なこともあるけど折角生きてるんだからね」
などセリフも心にふんわり突き刺さり心地良く、
また何より映し出される夏の、冬の景色がめっちゃ綺麗。
最後の雪の上をよろめきながら歩いていく様もめっちゃ良い。
極上のとっても癒されムービー。
難しい
そんなに悩むなら旅でなく仕事を変えたら・・
監督・脚本を手がけた三宅唱氏が夏と冬を織り込みたくて、つげ義春の漫画「海辺の叙景」と「ほんやら洞のべんさん」の2作品を原作としたそうです。
夏は「海辺の叙景」で、海辺で出会った男女の交流が描かれています。30分位して映画は主人公の韓国人の脚本家、李の書いた脚本の劇中劇で学校の授業に上映されていたと分かります。教師はセクシーな官能的な映画と見当違いの感想だし、脚本家の李は「私には才能が無いと感じた」と自虐的な発言でやや困惑。
教師に「気晴らしに旅行にでも行くとよい」と言われ旅に出る李、今度は冬編で雪国へ、川端康成の小説の出だしの様な映像、トンネルを抜けるとまさに雪国でしたね。街の旅館は満室で仕方なく山奥の宿屋へその主人べん造は奇妙な爺さん、一人でおんぼろ宿屋でなく鯉の養殖でもやったらと李に言われたべん造は別れた妻の実家の池から錦鯉を盗み逮捕かな・・。
脚本家の李は職業病なのか言葉の檻に閉じ込められた様と嘆いていましたが、だったら仕事を変えるのは李の方でしょうね。
【「何もない」からこそ愛おしい、贅沢な時間。】
さりげなく・・・‼️
浜辺を舞台に出会い、翌日に再会し、嵐の中、海で泳ぎ回る男女‼️まるで80年代日本の青春映画のような、相米慎二監督の映画みたいな冒頭シーンなんですが、これが劇中映画‼️その劇中映画の脚本家であるヒロインは、大学の授業で学生たちと映画を鑑賞、自分には才能がないと痛感する。冬になり、雪に覆われた山奥に旅をするヒロインだったが・・・‼️まるで「カメラを止めるな!」みたいな構成から展開するヒロインの再出発物語‼️やる気のない宿の主人と錦鯉を盗みに入る、みたいなドキドキの展開はあるのですが、ドラマらしいドラマもない淡々とした展開‼️ただ真っ白な一面の雪景色や、漁れたての元気な魚、おいしいお味噌汁、宿の主人のうるさいいびきなどのさりげない日常に、喜び、悲しみ、笑い、ドキドキし、新たな発見を見出すヒロインの姿に、なんとも言えない心地良さ、微笑ましさを感じる名作ですね‼️
奇妙であっても旅や出会いは人を豊かにする
2025年度のキネマ旬報ベストテン日本映画第1位作品。
これで三宅唱監督は『ケイコ 目を済ませて』『夜明けのすべて』に続いて3作連続でキネ旬1位を獲得した事になる。
でも見る前は、『ケイコ~』『夜明けのすべて』は良かったのだが、今回はアート性が高く感じられ、あまり食指が動かずちょっと抵抗を感じた。
加えて理由のもう一つ。原作のつげ義春。
名は知ってるし、作風も漠然と分かるし、映像化作品も何本か見た事はある。熱狂的なファンを持つ日本を代表する漫画家だが、語れるほど作品やどれほど偉大な漫画家だったかまでは全く知らない。藤子・F・不二雄や鳥山明のように馴染みも無い。
以上の理由から見る前は期待値は低かったのだが…、
日本で暮らし、脚本家の仕事をする韓国人の李。つげ義春の短編漫画『海辺の叙景』の映画化を手掛ける…というメタ構成なのがユニーク。
上映会が行われ、鑑賞した大学生らから質疑応答。脚本を書いて数年経つが、李は作品を見て改めて自身の才能の無さを痛感する。
評価してくれた恩師の大学教授が死去。生前スランプ中の李に、気晴らしに旅に出るといいと助言。瓜二つの双子の弟(つげファンで知られる佐野サン二役!)から形見のカメラを譲られ、李は当てもなく旅に出る。
某小説のような、トンネルを抜けるとそこは雪国だった。山形であろう白銀の映像も美しい。
が、予約をしていなかったのでホテルは何処も泊まれず。外国人観光客のオーバーツーリズムで現代のようでもあるが、スマホやパソコンも登場せず、李は脚本を鉛筆とノートで書くなど昭和のようでもあり。
唯一泊まれたのは雪の山奥のおんぼろ宿屋。おまけに宿の主人はぶっきらぼうな性格で…。
何も知らずに見たら一本の映画として自然に成り立っているが、つげ義春の短編漫画2本が基にされている。即ち、
李が脚本を書いた劇中劇の『海辺の叙景』。
李が旅に出てからの『ほんやら洞のべんさん』。
知って見るとなるほど確かにタイプの違う2本だが、これが見事に巧みに構成されている。
『海辺の叙景』の方は…
海辺で知り合った見ず知らずの若い男女の交流。徐々に育む淡い関係性や佐野教授が評価したようにほんのり色気も感じられる。
夏の青い空と海。からの台風で荒天。2人の他愛ない会話や荒海を泳ぐシーンに暗さが滲み、学生らの賛否両論も分かる。
つげ義春の特徴的な作風の一つである独特の世界観。
前半30分ほどの劇中劇だが、圧倒的存在感を放つは、河合優実。
海辺で少し肌がはだけた服装で煙草を吸おうとする佇まいだけでも見惚れてしまった!
前半30分は河合優実のPVとして目の保養にさせて頂きました。
後半の『ほんやら洞のべんさん』こそメイン軸。
スランプ&人生に行き詰まる李と、無気力な宿の主人・べん造の交流。
リアルに旅してあんなおんぼろ宿屋に泊まってあんなぶっきらぼうな主人だったら嫌だけど、映画として見るとこの奇妙な旅や出会いが不思議な味わい。
シム・ウンギョンの仕事も人生も路頭に迷う受動型の主人公もさることながら、さすが絶品の堤真一。
李が脚本家と知ると妙に興味を持つ。ユーモアのある話が好き。哀しさのある話も好き。
おらい(庄内方言でウチ)を話にしたら良かんべ。そしたらお客さんいっぱい来る。
ぶっきらぼうながらも質素な食事と晩酌と会話でおもてなし。
宿泊中最大のトピックスは、近くの豪華旅館から鯉盗みに同行。
その際、幼い子供に見つかってしまうが、どうやらべん造の実子のよう。お母ちゃんに言うなよと口止め。侘しい一人暮らしやおんぼろ宿屋に残された子供が描いた絵から、べん造も色々あったであろう事が分かる。
盗んだ鯉は一匹数百万の価値。が、極寒の寒さでカチンコチンに。
それを焼いて晩酌のお供に。一匹数百万する鯉の味は…? 可笑しさが込み上げてくる李。
旅館に足跡が残されていた事、李がそこでカメラを落としてしまった事から、あっさり警察がやって来る。
事情を聞いている時熱を出してしまったべん造は、パトカーに乗せられ病院へ。
困ったおっさんだけど、何故か憎めない。ユーモアと哀愁だけじゃなく、シュールとリアリズムの作風やつげ作品そのものすら体現。
一人残された李。
久々に筆が進む。書き始めた話は…、こちらも言うまでもないメタ構成。
布団を畳み、掃除をし、宿を後にする。
雪に足を取られながらも、その心と足取りは来た時ときっと違う。
寒い雪国なのに、心はほんわか。
奇妙であっても旅や出会いは人を豊かにする。
見終わってからもじわじわじわじわ来る。
『ケイコ~』や『夜明けのすべて』と同じく、こちらも好きな三宅作品になりそう。
合う、合わないかで評価が変わりそうな作品ですね。
つげ義春と聞くと難解という言葉が浮かんでくる。
これは、きびしいかなと思って、見始めたら、
予想通り、思わせぶりな「男女の海物語」が続く。
と思ったら、その映像は、主人公の脚本家が描いた
映画のシーンだということが明かされる。
正直、ここからの話が映画としては楽しめました。
起伏のないストーリで、少し退屈でしたが、
最初の海物語よりはよかった。キャストはいいですね。
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