とんびのレビュー・感想・評価

映画『とんび』は、不器用で破天荒な父・ヤスと、その息子アキラをめぐる“家族の物語”であると同時に、昭和という時代が持っていた人の温度、つながりの強さを静かに描き出す作品だった。

阿部寛と北村匠海の初共演による“とんびと鷹”の父子は、まさにこの物語の核だ。
若き北村匠海は、すでに繊細でナイーブな役柄を深く掘り下げる力を見せており、後に日本を代表する俳優へと成長していく片鱗がここにある。
一方の阿部寛は、昭和の香りを濃厚に漂わせる破天荒な父親を、圧倒的な存在感と情熱で演じ切る。
これまで阿部寛に苦手意識があった人でも、この作品で彼の“人間味”に心を掴まれるのではないか。私自身がそうだった。

ヤスの周囲には、温かい大人たちがいる。
小料理屋の女将・たえ子（薬師丸ひろ子）は、姉のようにヤスとアキラを見守り続ける存在だ。
薬師丸ひろ子の演技には常に切なさが漂い、その切なさがヤスとアキラへの深い愛情と重なり、物語に静かな安心感を与えている。
この役柄を彼女が演じることに最初は不安もあったが、見事に“たえ子”として生きていた。役柄の幅をさらに広げた作品だと感じる。

さらに、ヤスの幼馴染みで薬師院の跡取り息子・照雲（安田顕）と妻・幸恵（大島優子）も、アキラを我が子のように可愛がる。
彼らのような存在が、どれほど人を救うか。
昭和のコミュニティには、鼻つまみ者であっても温かく見守り、支えようとする空気が確かにあった。
現代では希薄になりつつある“人と人のつながり”を、誰もが心のどこかで求めているのではないか──そんな思いが胸に残る。

物語の中盤、ヤスの人生を大きく揺るがす出来事が訪れる。
息子に仕事を見せるために連れてきたその日、妻・美佐子（麻生久美子）が息子を庇って亡くなってしまう。
これまでの喜びが一瞬で反転する、あまりにも残酷な瞬間。
ヤスの後悔と美佐子への想いを思うと胸が締めつけられ、阿部寛の演技がその痛みを余すことなく伝えてくる。

原作は重松清のベストセラー小説。
監督の瀬々敬久と脚本家・港岳彦は、原作にはない令和の時代まで物語を広げ、父と子の絆をより普遍的なテーマへと昇華させている。
海を象徴的に映し出す映像、徹底したリサーチで再現された昭和30年代の街並み、そして昭和から平成へと続く時代の変化──そのすべてが物語の温度を支えている。

物質的には豊かになった現代だが、親と子の距離は広がり、精神的なつながりは薄れつつある。
だからこそ、ヤスの子育てを周囲の仲間が支える姿は、心の中に温かい灯をともす。
“家族とは何か”“支え合うとはどういうことか”を、未来に託したくなるような映画だった。

『とんび』は、懐古趣味ではなく、
“人が人を思いやることの尊さ”を、今を生きる私たちに静かに問いかける作品
である。

観終えた後、胸の奥にそっと残るのは、
「いつの日も必ず、自分を支えてくれる誰かが、きっとどこかにいる」
という確かな温もりだった。

原作小説や原作漫画、長編ドラマを２時間程度の映画にしようとすれば、どうしてもエピソードや登場人物の取捨選択が必要になるので、原作勢からの評価が辛くなるのは仕方ない。
映画では、アキラが「鷹」であるエピソードが一切表現できていなかったのは、少し問題かと思う。ケツバット事件でヤっさんからセリフで「優しいままに成長できないのは母親がおらんからかのう」と言われる程度。
（この時のアキラの坊主頭のヅラがコントみたいで笑ってしまう）

原作小説を読んで、こんな素晴らしい小説なら絶対映像化したくなるだろうな・・・と思って検索したらNETFLIXで映画が見れたので見たという感じ。（ドラマはHulu）
原作ではアキラが産まれたあたりから、最後までずっと泣きっぱなしで読み進めるほど、琴線に触れまくりの作品だったので、映画も多少の難はありつつも、自分の中で「映画では語られない、時間の都合で切り捨ててしまった部分」を全て脳内補完しながら視聴したので、やはり涙無しでは観られない作品だった。

ヤっさんを演じた阿部寛はイメージとは違ったが、とても良かった。小林旭の「ダイナマイトが１５０トン」を歌うシーンがいい味出してた。

まず昭和世代には通じるキャラ安男が最高。阿部寛さんなのでいい味が出ていた。一番グッときたのが、雪が降る夜に幼い旭を海に連れて行ったシーン。海雲の話に泣きそうになり心が揺れた。また旭が事故の真相を安男自身が身代わりになった嘘話。旭を守ろうと辛すぎて泣けてきた。子供は周りのみんなで育てる昭和の良さが描かれていて、そういう意味で今は残念な時代になってしまった。そして劇中のアイテムが懐かしい物ばかりで子供の頃、実家にあったことを思い出した。また、照雲の安田顕さんの助演が光って見えていい俳優だと改めて思った。想像以上にいい映画で心が洗われた

不器用ながらに生きていく主人公の生き様が描かれています。
生きていく上では、周りの人ってのが、ものすごく大事で、それを大事にしないといけないと思わされました。
私自身も決して器用な人間じゃないので、最後の最後に生きていていい人生だと思えるような生き方をしたいと思いました。

父と子の深い絆を描いた感動作
私にとって、この物語は自分自身の人生を振り返るような心に染み入るものでした。
安男の不器用ながらも一途な愛情に自身の親としての姿を重ねてしまう瞬間が何度もありました。

無骨で感情を表に出すのが苦手な安男の姿は決して完璧ではない。
しかし、彼の行動の裏には常に息子への深い愛があり、それが時には不器用さとして現れることに強く共感しました。

映画の中で描かれる昭和の温かみある風景や人とのつながりが深いコミュニティの描写が懐かしさを駆り立てると共に現代では忘れがちな人間関係の大切さが描かれているなと感じました。
安男を支える周囲の存在が、父親としての孤独や葛藤を和らげる重要な要素としていい影響を与えています。

子どもへの愛情がどのように形となり未来へとつながるのかを教えてくれる作品です。

とんびとは言え愛情を内に秘めた一人の素敵な父親だからこそ、周囲の手助けを得られ、鷹として育てることが出来たのだろうと思わせてくれました。
ベストセラー作品のように時間が経っても心に残り続ける。
いつの時代になっても観たいと思わせてくれる温かい物語です。

幼少期から親の死後まで沢山のシーンに胸を打たれました。
阿部寛と北村匠海の父子は絶妙なハマり役でした。
安田顕いい味出してました。
優しい優しい父の嘘はグッときました。
『調子のいい時は実家（家）なんか忘れときゃいいんだよ』年老いた父を気遣う息子への深い言葉には涙が止まりませんでした。
原作を越えた感動作でした。

映像化より物語の方が私は好きでした。
自分のイメージよりもちょっとオーバーアクションには感じたから。
真っさらで観ていたらモットーに評価が高かったかも｡

この映画は、母親を亡くした息子と、不器用ながら一生懸命に育てる父親の感動的なストーリーです。観ている間、何度も何度も涙が溢れました。

主人公の父親は、不器用で感情表現が苦手ですが、息子を大切に思う気持ちは誰にも負けません。映画は、父と子の関係だけでなく、近所の人々との絆も描いています。おじさんやおばさんたちがまるで家族のように支え合い、共に笑い、共に泣く姿が心温まります。

現代社会において、ご近所付き合いが薄れ、子育ては親と子の関係に限定されがちですが、地域みんなで子供を育てる文化は、これからも大事にしたいと思いました。

とんび

🇯🇵1972年（昭和47）〜昭和1988年（昭和63）広島県越後市

🌀『殴られんはホンマにイテェの〜』
★彡痺れたな〜このセリフ！

🔵軽くあらすじ。
破天荒で男らしい生き方をしていた主人公が結婚し、子供を授かる。

近所の仲間達で息子を育てていきながら、大人の主人公も成長していく心情ドラマ。

◉80C点。
★彡捻りのない平凡なストーリーが心に迫ってきました。ありそうでありそうなストーリー。

🟢感想。
1️⃣昭和の雰囲気が上手く描かれて、時代にタイムスリップした気分になるじゃけんよ。

2️⃣喧嘩上等！古き良き時代。🤛
★彡この時代の喧嘩は今の喧嘩と全く違う性質ですね。喧嘩していても愛を感じます。
こんな喧嘩なら一度はしてみたい気がしたけんの。

3️⃣居酒屋の名シーンには号泣。
★彡薬師丸さん！そして周囲の演者さん！素晴らしい名シーン！号泣でした！
本当に名シーンだと胸張れます‼️
★彡泣けるシーンや名セリフたくさんあったけんな。

4️⃣三丁目の夕日にテイストが似てる印象。
★彡なんだろか、世の中どんなに進化しても、親子の関係は何も変わらないと思いました。
悪い奴や嫌な人は誰も出てこないでやんすな。

5️⃣親になってから初めて分かる親の思いや苦労。★彡あらためて思う人生の見直しを考えさせられたじゃけんね。

6️⃣薬師丸ひろ子さんに癒されたじゃけんの。
★彡可愛さと美しさを備えた薬師丸さんのお店『夕なぎ』で飲んでみたい！🍶

🥹😂🥲👊👶🏻👨‍🍼🦺🧤🌊🍶🚛🛻🏡🏞️💮

　Amazon Prime Videoで鑑賞。

　原作は未読。

　不器用な親父役がこれほど似合う俳優はいないんじゃないかと思うくらいに、阿部寛の演技が良過ぎた。脇を固める安田顕や薬師丸ひろ子も素晴らしい名演で魅せてくれた。

　父が子を想い、子が親を想う。父から子への目一杯の愛と人情味溢れる物語に心温まり、涙腺緩みっぱなしだった。
　ヤスが旭についた「優しい嘘」が、これまた涙を誘う。不器用だけど、真っ直ぐに貫かれるヤスの愛が沁みて来た。

　麿赤兒和尚の名言が刺さる。親子の絆だけでなく、現代社会では希薄になりつつある周囲との繋がりに思いを馳せた。
　どこか懐かしさをも感じさせる昭和。なんて温かいのだろうか。過剰とも思える関わり合いを心底羨ましいと感じた。

※修正（2024/06/30）

下手でも精いっぱい生きているヤスは、頑固おやじの象徴。
友人も息子でさえも手に負えない。
冒頭からのナレーションに少しクエスチョンマークが点るが、後半でその意味がわかる。
結婚して、子供ができて、いろんな出来事があって…
その一瞬一瞬はハプニングだったかもしれないが、子が親になり、そして爺になり、同じ場所で立場が変わっても似たような光景を目にするとき、その同じ空間に当時の出来事がそのままあるようで、今はもういない妻の姿が、ヤスの目の奥から呼び戻されるように折り重なってゆく。
この何事もない日常。
自分と妻と息子が、いる。この日常の幸せ。かけがえのない一瞬。永遠に失われることのない思い出。
特に当時の情勢から、どうしようもない家庭の事情なるものがあった時代。
飲み屋のたえ子の娘が、皆の反対を振り切ってまで母に会いに来た。結婚の報告をするためだ。自分にそんな資格はないと考えるたえ子。遠回しに娘に「忘れた」とうそぶく。
しかし出された料理は初めて食べるおふくろの味。しかも婚礼仕様。
自分ではうまく処理できないことはたくさんある。だから近所みんなで悩み、考え、手伝う。古き良き時代の日本の風景が作品に描かれている。
ヤスも実父に会うことができた。初めて見た父。いつか自分を責め、生まれてこなかった方がよかったと言って住職から説教を受けた冬の海。抱きしめていたアキラ。そして父の手を握り「ありがとう」を言うことができた幸せ。
頑固おやじは息子の上京が寂しくてたまらない。親父の態度に息子も照雲もなすすべがない。
結婚の話をしに来た由美に、元の旦那の両親に孫をあわせているのかと聞く。
「離婚しても、年寄りにとっては孫は孫」　思いがけない言葉だった。これはヤスがこれまでの経験で得たものだろう。訳アリ娘の関係者の構図から、この結婚は正しいのかなどという考えが浮かんでいたのだろう。
そして令和元年、ヤスの葬儀。
アキラの視点から父ヤスを描いている作品。
この作品は「そして父になる」の昭和バージョンだ。テーマは「親子とは」だろうか。
捨てられようが捨てようが、血はつながっていようがいまいが、初婚だろうがバツイチのこぶつきだろうが…　自分だけでは抱えられないことも、みんなが手助けしてくれる。
心から泣き、心から応援してくれる。
多くを語る必要はない作品。
私も、他人の幸せを心から喜べるくらい、私自身が幸せでいたいと思った。

高齢者がターゲットのありがちなホームドラマでしたが、普通に楽しめました。今時ヤスオみたいなあんな頑固親父はいませんが、私が子供の時のテレビドラマはああいう親父が多かったんですよ。

☆☆☆★★

原作読了済み。計３度製作されたドラマ版はNHK版をながら見した程度。

簡単な感想で。

分かりきっていた事ではありますが、原作は４００頁強。
どこを切り取っても読み応え満点な原作なだけに。この映像化に関しては、２時間の映画化よりも数回に分けたドラマ版の方が、親子愛の物語をじっくりと描き切れる。
その為に今回の映画化は、脚本上で苦労している感は感じられ。ケツバット事件であり、受験を巡る親子喧嘩等を始めとする多くの確執等は、簡単に処理され。映画全体が駆け足なダイジェスト版の様に見えてしまっているのでは？と感じた。

細かな原作との変更箇所も目立っ。
その中では、濱田岳をコメディーリリーフとする面白い使い方であったり、確執を極めていた父と息子。その和解に暴れ◯◯◯を使うアイデアは良かった。最後に原作にはないエピソードを加えたのも《アリ》だと思った。

全体的にダイジェスト感が強いだけに、どうしても１つ１つのエピソードが途切れがちになってしまうのはどうしても勿体ない。無い物ねだりで言ってしまうと。やっと１つとなった《家族》それを見守る美佐子さんが、そ〜っと健介を抱きしめる場面。
原作にも描かれていたこれらの描写等をもう少しじっくりと描く事が出来たのなら、、、と。

２０２２年4月１３日 TOHOシネマズ錦糸町オリナス

息子と自宅で鑑賞しました。
阿部寛さんは本当に昭和のおじさんでした。
人情、昭和感満載で楽しめました。
感動もしたし、物語も良かったです。
一緒に観ていた息子が感動していました。
ストレートな物語なので、心に響いたのかなぁ？
と思い嬉しかったです。

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トラック運転手の阿部。ある日、嫁と息子が仕事を見学に来る。
そして息子のせいで荷崩れが起こり、息子をかばった嫁が死亡。
但し小さ過ぎたため、息子にその記憶はなかった。

阿部はガサツで色々ダメな男だったが、一生懸命育てた。
そして息子は早稲田に受かり、東京に出ることになった。
不器用ながら、送り出す阿部。

やがて息子の所に、昔世話になった坊主の遺言の手紙が来る。
こうして息子は母の死の真相を知る。

そして7つ年上で子持ちの杏を、婚約者として父に紹介する。
最初は受け入れられなかった阿部も、杏の人柄を認める。
こうして息子は杏と結婚する。

具体的には描かれないが、息子は直木賞作家となった。
ラストシーン、阿部は死んでて、息子や孫が彼を偲ぶ。
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ガサツで不器用ながら一生懸命に息子を育てる阿部。
父と違って真面目で繊細な息子。

思いがよく描かれてて、序盤から泣くシーンが多かった。
あと安田顕や薬師丸ひろ子らも最高。本当に心に響く演技。
魅力的な役柄でもあり、彼らの言動にも泣かされまくり。

ただこういう主人公、現実にいたら絶対好きにならないｗ
阿部が演じるから、粗暴な中にもどこか知的で品がある。
でも現実で見かけるこのタイプって、救いようがないもんな。

身近にいたら、アホやなあ、無計画やなあ、ってイラつくやろし、
いつしか応援する気力も失い、自業自得じゃとか思うだろう。
あくまで阿部が演じるから共感できた映画やと思うｗ

若くして妻を亡くした父と、母を亡くした息子の愛と絆の物語‼️別になんてことないイイ物語なんですが、阿部寛さんを始めとする役者陣の好演と、瀬々敬久監督のソツのない演出で、2時間20分の長尺を一気に観せてくれる、泣いて笑えるイイ映画です‼️

TBSのテレビ版は観たことがあるが、やはり映画だと尺が足りない。さらっとしすぎてた印象がちょっと残念。
思うこともうまく言えない不器用な父親の阿部ちゃんは良かったです。

昔小説を読んだ時に、大泣きした作品。
映画化されて、北村匠海が演じるなんて必ず見なければと思い、子供と見た。

母を亡くし母方に引き取られ養子となり、父親は身を引いて新たな家庭を築いた環境で育ったヤス。
優しい愛妻とのやっと手にした家庭に息子アキラが産まれて、喧嘩っ早いヤスに親の自覚が芽生えていく。
ところが、ヤスの仕事場の荷捌き場で荷崩れし、妻が息子アキラを守って他界。
父親像のわからないヤスにとって、男手ひとつでアキラを育てるのは大変だが、ヤスの姉のような小料理屋の女将や町の大人達に支えられて、不器用だが心に愛情いっぱい、アキラをどうにか育てていく。
アキラにはその不器用さゆえ、うまく伝わらずすれ違う事も沢山あったが、アキラは沢山の大人から愛されて守られて、大切に大切にされて育つ。

そのアキラが広島から東京の大学に合格し、上京。
巣立つ時もヤスはなかなか素直にアキラに伝えられなかったが、アキラもまた、ヤスの想いを汲み取り、東京で一生懸命生きていた。
勤め先の出版社で7つ上のバツイチの子持ち女性由美と、結婚することに。

ヤスのところに報告に来たが、1度目はヤスは困惑。
2度目に来たときは、由美にはお腹にアキラの子供がいた。

アキラを大切に育ててきた町の面々にびしっと一蹴、
「一生懸命生きとるんじゃけえ由美さんは良い子じゃ」

これは仕事で重い荷物を運んで家計を支え、家では大切なアキラを父親と母親の2役をこなして必死に毎日育ててきた、ヤスなら心底わかること。

アキラは、養子として育ったヤスに育てられ、母親がいない寂しさもあるが、その穴を沢山の人達の温かさに支えられて育った。
だから、由美の子に注ぐ愛や人手が足りない時は、自分が温めようとごく自然に考えたはずで、そこにバツイチとかコブ付きとか、そんな気持ちは全くなかったと思う。

一生懸命、大切に育ててきたヤスのひたむきな数十年が、アキラの言動に現れたとき、ヤスの頑張りは報われた。
そして、孫2人と関わり、幸せな老後が訪れる。
豪快で血の気の多いヤスの人生は、親と妻こそ失ったが、後世に命を繋ぐ豊かな物となった。

とんびが鷹を産んだのではなく、親子鷹。

昔はアキラの立場で本を読み、ヤスが不器用がゆえ、親の心子知らずなだけなのだが、アキラが抱く孤独に泣いていた。
親になると、ヤスが背負っていたプレッシャーの重さがよくわかる。
身体も心も元気に育てなければ。
真っ直ぐな優しい子に育てなければ。
母親がいないからと不利益を被ることのないように。
仕事しつつも物理的にアキラに時間と愛情を沢山注ぎたい。
そしてアキラが立派に育て上がるまで見事に果たせたその原動力こそ、大切なアキラがいたから。
そして、ヤスが真剣に育てる中で時に衝突する時、ヤスやアキラに逃げ道を与えてくれた町の人々。
特に和尚とその息子夫婦は、ヤスがアキラに言えなかった、母親の死の本当の理由を上手な形で伝えてくれた。

愛情が深いがゆえ、特に善悪にまつわる事は、
絶対譲らず曲げてはいけなかったり、
突き放してでも厳しく理解させないといけない時というのがある。

そんな事態が起こるタイミングは子供にとっても、
置かれた環境下で寂しい立場や弱い立場に置かれている時だったりする物で、下手すれば親子関係も崩れてますます孤独が深まったり、悪循環に陥る可能性がある。

アキラを叱り殴ったヤスが、自分の事も殴り、
「痛いなぁ。小さい頃の優しいアキラのままにできなかったのは俺の育て方が悪かったのか。」と嘆く場面は、親という立場の強さを利用しないヤスの一本筋の通った人間性が現れている。
大事なところはブレずに、保身をしない素晴らしい親。

アキラを育てながら、帰る場所がある安心感の大切さ、親と子それぞれの温かい逃げ場所がある必要性、血の繋がりがあってもなくても、親の手が回らないところに優しく力添えしてくれる存在はいくらあっても良いことをこれでもかと経験してきたヤスだから、

アキラ夫婦が一緒に住まないか考えてくれても、断る。
東京に送り出す時も、実は誰よりアキラの希望実現を祈っていたが、里心が付かないよう突き放して送り出した。
そういうヤスに育てられ、アキラは物分かりが良い一面や、甘えたい気持ちを堪える一面があり、底抜けに明るくはないし、ヤスのように豪快でもないのだが、本心がどこにあるのかわかりにくい中からでも不器用な愛情を感じ伝え返す優しさがある。

そのアキラを表現できるのは北村匠海以外いないと思うくらい、ぴったりとはまっていた。

時折織り交ぜてくるテルマエロマエな阿部寛と、
薬師丸ひろ子、安田顕の存在感もものすごい。

これでこそ邦画だと感じる、日本人の深い優しさや人情深さの全てが詰まっているようなこの作品。
主題歌は大好きなゆずの、風伸子という楽曲。
もう、100%、余韻どっぷり間違いなしな、悪意ゼロの名作。

全ての登場人物の発言も気持ちもよくわかる大人になって、政治がどれだけ育児世代に辛いものになっても、子供達が見える関わる範囲を優しさで満たせる大人でありたいなと強く感じた。
町ぐるみの大きな家族の構成員でありたい。