とんび

映画『とんび』は、不器用で破天荒な父・ヤスと、その息子アキラをめぐる“家族の物語”であると同時に、昭和という時代が持っていた人の温度、つながりの強さを静かに描き出す作品だった。

阿部寛と北村匠海の初共演による“とんびと鷹”の父子は、まさにこの物語の核だ。
若き北村匠海は、すでに繊細でナイーブな役柄を深く掘り下げる力を見せており、後に日本を代表する俳優へと成長していく片鱗がここにある。
一方の阿部寛は、昭和の香りを濃厚に漂わせる破天荒な父親を、圧倒的な存在感と情熱で演じ切る。
これまで阿部寛に苦手意識があった人でも、この作品で彼の“人間味”に心を掴まれるのではないか。私自身がそうだった。

ヤスの周囲には、温かい大人たちがいる。
小料理屋の女将・たえ子（薬師丸ひろ子）は、姉のようにヤスとアキラを見守り続ける存在だ。
薬師丸ひろ子の演技には常に切なさが漂い、その切なさがヤスとアキラへの深い愛情と重なり、物語に静かな安心感を与えている。
この役柄を彼女が演じることに最初は不安もあったが、見事に“たえ子”として生きていた。役柄の幅をさらに広げた作品だと感じる。

さらに、ヤスの幼馴染みで薬師院の跡取り息子・照雲（安田顕）と妻・幸恵（大島優子）も、アキラを我が子のように可愛がる。
彼らのような存在が、どれほど人を救うか。
昭和のコミュニティには、鼻つまみ者であっても温かく見守り、支えようとする空気が確かにあった。
現代では希薄になりつつある“人と人のつながり”を、誰もが心のどこかで求めているのではないか──そんな思いが胸に残る。

物語の中盤、ヤスの人生を大きく揺るがす出来事が訪れる。
息子に仕事を見せるために連れてきたその日、妻・美佐子（麻生久美子）が息子を庇って亡くなってしまう。
これまでの喜びが一瞬で反転する、あまりにも残酷な瞬間。
ヤスの後悔と美佐子への想いを思うと胸が締めつけられ、阿部寛の演技がその痛みを余すことなく伝えてくる。

原作は重松清のベストセラー小説。
監督の瀬々敬久と脚本家・港岳彦は、原作にはない令和の時代まで物語を広げ、父と子の絆をより普遍的なテーマへと昇華させている。
海を象徴的に映し出す映像、徹底したリサーチで再現された昭和30年代の街並み、そして昭和から平成へと続く時代の変化──そのすべてが物語の温度を支えている。

物質的には豊かになった現代だが、親と子の距離は広がり、精神的なつながりは薄れつつある。
だからこそ、ヤスの子育てを周囲の仲間が支える姿は、心の中に温かい灯をともす。
“家族とは何か”“支え合うとはどういうことか”を、未来に託したくなるような映画だった。

『とんび』は、懐古趣味ではなく、
“人が人を思いやることの尊さ”を、今を生きる私たちに静かに問いかける作品
である。

観終えた後、胸の奥にそっと残るのは、
「いつの日も必ず、自分を支えてくれる誰かが、きっとどこかにいる」
という確かな温もりだった。

原作小説や原作漫画、長編ドラマを２時間程度の映画にしようとすれば、どうしてもエピソードや登場人物の取捨選択が必要になるので、原作勢からの評価が辛くなるのは仕方ない。
映画では、アキラが「鷹」であるエピソードが一切表現できていなかったのは、少し問題かと思う。ケツバット事件でヤっさんからセリフで「優しいままに成長できないのは母親がおらんからかのう」と言われる程度。
（この時のアキラの坊主頭のヅラがコントみたいで笑ってしまう）

原作小説を読んで、こんな素晴らしい小説なら絶対映像化したくなるだろうな・・・と思って検索したらNETFLIXで映画が見れたので見たという感じ。（ドラマはHulu）
原作ではアキラが産まれたあたりから、最後までずっと泣きっぱなしで読み進めるほど、琴線に触れまくりの作品だったので、映画も多少の難はありつつも、自分の中で「映画では語られない、時間の都合で切り捨ててしまった部分」を全て脳内補完しながら視聴したので、やはり涙無しでは観られない作品だった。

ヤっさんを演じた阿部寛はイメージとは違ったが、とても良かった。小林旭の「ダイナマイトが１５０トン」を歌うシーンがいい味出してた。