ジョジョ・ラビットのレビュー・感想・評価

こういった、偽善に満ちた作品はよくない。

解説やあらすじには
「第2次世界大戦時のドイツに生きる人びとの姿を、ユーモアを交えて描き」とあるが、
少なくとも自分には、それは独断と偏見に満ちた表現としか映らなかった。
まさに、正義の顔をした偽善ー「疾しい良心」だ。

とりわけ問題なのは、それが「少年の目」を通して描かれているとされている点だ。
まるで無謬性を纏わせるかのように、語りの視点を少年に託したこと自体が、
この作品における最大のやましさである。

確かに、ストーリーそのものは決して悪くない。しかし、もし本当にそれを描きたいのなら、
ドイツ語で語れ。
カリカチュアとしてのヒトラーを描くな。
笑いを誘う衣装ではなく、人類の罪としての重さの中で描け。

たとえそれが、少年の目を通した「盲目的な信頼」であったとしても、
その描き方を選び取ることこそが、作品としての品位というものではないのか。
本作は、徹底してコミカルに描くことと、徹底して下品である。

ジョジョ役のローマン・グリフィン・デイビス、
母親役のスカーレット・ヨハンソン、
エルサ役のトーマシン・マッケンジー――
いずれも優れた演技を見せていただけに、
ヒトラー役を兼ねたワイティティ自身の独りよがりが前面に出てしまった点は、実に残念でならない。

もっと言えば、この作品には、
他国の歴史を都合よく修正し、「自国化」するという、
この国が持つ最も唾棄すべき薄汚い心情が、見事なまでに表れている。

そういう意味では、
あのくだらない賞の「脚色賞」に値すると言えなくもない。
皮肉として、これ以上ふさわしい評価はないだろう。

ぐさっと、どすっとくる感じはなかったけど、気づいたらちゃんとえぐられてる感覚。

何かを信じたら生きるの楽よね。考えなくていいから。何でもかんでも自分の頭でこれは正しいのか一体どうすべきか考えてたら大変だもんね。ヒトラー命のジョジョは、エルサの存在で少しづつ思考が解体されていくわけだけれど、一旦何かを信じちゃうと頭が凝り固まってなかなか大変ですね。まあ誰でもそういう部分あるんでしょうけど。最後ドイツが勝ったって嘘ついたの。あそこでジョジョのていうか人間の弱さが出たね。誰でも差別は良くないとかっていうけど、いざ差別される側、もしくは今まで差別されていた者と同じ立場になると思うと耐えられないんでしょうね。口では綺麗ごと言ってても頭の片隅では相手をどこかさげすんでいるのか、ああはなりたくない、自分は良かったって思っているんでしょうか。嫌ですね。

どいう話か知らず観て、ヒトラーがイマジナリーフレンドの男の子の話、コメディタッチで進むけれど、じわじわ怖い、途中私は震えるほど怖くて、どうか悪いことが起きませんようにと願いながら・・・

スカーレットヨハンソンが良い！主演の男の子と、ユダヤ人の女の子も良かった。
あ、サムロックウェルだったのか！キャスティングとっても良い。サムロックウェルの相棒の彼は、パートナーなのか、
ホロコーストをコメディーで、ということへの批判も、
というのも分かる。

評価が良さそうなので期待していましたが、
すぐに私の苦手な分野だ...！と。
でも皆素敵なキャラなので最後まで鑑賞できました。

メンズーアと何がちがうの

　10歳の少年ジョジョ（ローマン・グリフィン・デイヴィス）を主人公にして、愉快なアドルフ・ヒトラー（タイカ・ワイティティ）を登場させて、隠れ住むユダヤ人の少女エルサ（トーマシン・マッケンジー）への少年ジョジョの切ない恋心、すてきなBGM、見ごたえのある映像です。

　不謹慎なユーモアで最後まで貫ねけば個性的で良かったのですが、残念ながら、急に観客の機嫌をとり始める“DV野郎”のような作品で怖くなりました。
　この嫌悪感を脳内でなんとか処理しようと私は、鑑賞後、ド定番のファンタジー作品でも観て落ち着きを取り戻そうと考えました。
　『アリス』（1988年）を観ながら気づきました。
　今作『ジョジョ・ラビット』という兎が少女エルサの道標だったという事に。

　この映画は、ユダヤ人の少女エルサが、ドイツという不思議の国で変なジョジョ・ラビットを見つけた御伽噺だったのだと思うことにしました。

その美しい色彩と構図とは裏腹に描かれている事はこれまた美しいオブラートには包まれているものの醜い戦争という現実である。この映像はまるでそう言った意味においてリルケの一篇の詩のような美しさと残酷さがある。描き方は荒唐無稽の様であっても描かれているものは実に多くの人間模様が描かれている。このような多様で多重の構造を持った映像詩編を編む事の出来る監督のインテリジェンスと、美的センスに感服する。

やっぱり名作。
母親とジョジョのシーン全て良い。
トーマシン・マッケンジーの活躍をもっと観たいもんだ。
ジョジョ役のローマン・グリフィン・デイビスは『The Long Walk（原題）』（2025）のアメリカ版予告編で凄い事されていたが、この少年の活躍ももっと観たい。

サブスクで『ネクスト・ゴール・ウィンズ』鑑賞後に "お勧め" で出てきたので見直し。
色彩が綺麗で、終盤激しくなり、実は音楽もいい。

主人公のイマジナリーフレンド、アドルフ・ヒトラー、とのやり取りは、マーウィンを彷彿とさせました。そのやり取り含め、全編がコミカルでライトな映画に思えました。英語も平易で分かりやすいし。（でも、ドイツ語で観たかったなあ・・・）しかし、本質はかなりエグくて悲しくてヘビーです。ユダヤ人の迫害や突然やってくるアレな出来事とか。また、ドイツが戦争で負けてからの外の世界を表しつつエンディングのHeroesの流れには込み上げてくるものを感じました。
それから、主要人物がやたらにカッコいいし可愛いのも良かったと思います。サム・ロックウェルのお調子者なんだかやたらにカッコいいところとか特に。
とても素晴らしい映画なので多くの人たちに見て欲しいなあ。

舞台は第二次世界大戦下のドイツ。

ナチスに心酔する少年ジョジョが、屋根裏に匿われていたユダヤ人の少女と出会い、少しずつ世界の見え方を変えていく……そんな「成長の物語」。
監督・脚本はタイカ・ワイティティが務めている。少年のイマジナリーフレンドとして現れるのヒトラー役も、彼自身が演じている。
ユーモアと風刺を織り交ぜたこの作品は、世界的にも高い評価を受け、多くの人の心にも「希望の物語」として届いた素晴らしい作品。

ただ……

この作品を見終えたとき、わたしの中にぼんやりとした違和感が残った。

すでに多くの方々が、「あそこが面白かった」「ここが泣けた」と、感動や笑いを綴ったレビューを投稿されています。

ですのであえて……違和感について、掘り下げてみます。ですので、楽しかった感想を抱いた方はこの先には進むまずに、ここで読み終えることをおススメします。
また基本的にはジョジョの可愛いらしさも楽しめたことを伝えておきます。

まず、物語の背景は、戦時中のドイツ 。本来なら、飢餓や恐怖、貧困といった「戦争のリアル」がもっと肌に突き刺さるような設定なはずなのに、全くと言っていいほど感じられない。むしろ、そこに描かれる暮らしの風景は、どこか陽気で明るい空気が漂っている……家族を失い心の病を抱える少年、体制を憎み命を賭して抗う母親、屋根裏に隠れ住むユダヤ人の少女……本来なら、そのひとつひとつが深い痛みと向き合う場面であるはずなのに、あっけないほど軽やかに進んでいく。
それが、監督の意図したコミカルな演出なのだということも理解できるが、映画終盤では、ナチスから解放され、少女がジョジョの頬を叩きながらも、手を掴む「希望のラスト」が描かれた。そこに至るまでの過程……誰かの死や苦しみまでもが、まるで「成長のための装置」のように扱われているようにも思えた。

他にも、例えば母親、彼女は愛する夫を失いながらも、まだ夫が生きていると周囲に語ります。その言動の裏に、彼女の心の痛みを描こうとする作者の意図かもしれないと推測できるが、同時にそのナチスを心酔する息子との向き合い方、本心を伝えずに…いや、言い出せなかった姿勢にも、どこか腑におちないものがありました。

この映画が伝えたかったのは、きっと「戦争の愚かさを笑い飛ばす」ことなのだろう。
ナチスの滑稽さを描くことで、差別や偏見のばかばかしさを浮き彫りにする、そんな風刺としての意図は感じます。でも、私はその「笑い」に、乗りきれなかった。

戦争とはもっと残忍なものではないでしょうか。
家族が引き裂かれたり、人が物のように扱われ、敵を殺すことを賞賛されるという狂気の世界。そんな現実を、コミカルな演出で包み込み、成長や希望の物語の設定として扱うことに、どうしても違和感を覚えたのです。
もちろん、こうした難しい題材にエンタメ作品として挑んだことや、戦争への皮肉という切り口、それらが世界的に大きく評価を受けた理由も何となくはわかるのだが……
どこか平和な世界から「戦争を語る」ことが、まるで演出され、エンタメ化されている物語のように感じられたのかもしれない。

『ジョジョ・ラビット』は、確かに微笑ましく、可愛らしい。
でも、もしも本当に当時の痛みを知っている人間からしたら？

ナチスによる暴力や迫害は、今なお決して許されるものではない。
その歴史的責任を問い続けることは、人間の愚かさを問い直すことであっても、それは争いを肯定することでも、誰かを傷つけることでもないはずです。

けれど、「正しさ」という言葉が、無意識のうちに人を傷つけることがある……そんな危うさを、改めて私はこの作品を通して感じた。

たとえば、かつての「加害者」とされた国や人々、そしてその家族に対して、「過去の罪」を一方的に背負わせ続けるような語り。正義の立場に立った側が、悪気もなくそれを繰り返してしまうことで、結果として、静かに、でも確実に誰かを追い詰めてしまう。

それはまるで、風評被害のようにも見えた瞬間だったかもしれない。

そう「悪意のない加害」とも言える。それは、ときに正義の顔をして、無自覚のまま広がっていくもの。

痛みを知らない誰かが、“裁くこと”に快感を覚えてしまうような。正しさという言葉が、知らぬ間に分断を生み、誰か弱き声をかき消しひとり歩きしていく。

そういった静かな狂気のようなものが、この映画の“語り方”の奥に、漂っているように思えました。

もしかして作者は、この違和感のようなものを作品を通じて描きたかったのだろうか。

サーチライト・ピクチャーズ設立30周年特別上映にて鑑賞。さすが人気投票1位の作品、期待を裏切らない満足度でした。鑑賞後にここのレビューで映画や歴史についての解説を読み、非常にたくさんの細かい演出があることを知り、尚更素晴らしい映画だと思うに至りました。