ウエスト・サイド・ストーリーのレビュー・感想・評価

ミュージカル映画史上に燦然と輝く名作「ウエスト・サイド物語 West Side Story ('61米=ユナイト) 監督/ロバート・ワイズ、ジェローム・ロビンス」を、何故今、スピルバーグがリメイクするのかが分からなかったのだが、実はアリゾナに生まれ育った幼少期にはじめて聴いたレコードが舞台版ウエスト・サイド・ストーリーだったのであり、スティーヴン・ソンドハイム作詞、レナード・バーンスタイン作曲の名曲の虜となり、これがスピルバーグ自身の原点なのだと言うことを知ったのは意外だった。よってワイズ/ロビンスの映画版ではなく、オリジナルのブロードウェイ版の世界を自らの手でどうしても映画にしたかったのだと言う長年の夢をスピルバーグ自身が熱く語っている。ただ1961年の映画版が余りにも有名なクラシック作品であるが故に、流石に気が引けていたらしいのだが、前作から既に60年近くが経過していることから、当時のスタッフやその後継者等に意図を充分説明した上で、再映画化の権利を手にした様だ。本作の撮影時に91歳になるスティーヴン・ソンドハイムが大々的に作品に関わり、アニータ役を演じてアカデミー助演女優賞に輝いた90歳のリタ・モレノが本作でも重要な役柄を堂々と演じ、且つ製作総指揮まで担当していると言う、時代を超越した作品愛に溢れた映画になっている。
ニューヨークのストリート、交差点、港湾、工事現場、講堂等の広い3次元空間をフルに活かし、緻密に計算された長回しで縦横無尽に動き廻るカメラが捉えていく人々の動き、台詞、そしてオリジナルのジェローム・ロビンスの振付けを更にダイナミックに発展させた群舞としてのダンス、広い空間の全てを克明に捉えるディープフォーカス、鮮やかな色の衣裳やオブジェが映える色彩設計等、全てがエネルギッシュで斬新だ。役者においても、所謂ハリウッドのアメリカ人スター俳優たちがプエルトリコ人役を演じた前作とは異なり、本物のプエルトリコ人や中米系の俳優やエキストラが多数出演していることから、リアルで説得力がある。
そんな極めて現代的な解釈の作品を彩るミュージカルナンバーは、格調が高くて懐かしいレナード・バーンスタイン作曲による名曲の数々だ。しかも最新録音で且つバーンスタインと言えば常任指揮者を務めたニューヨーク・フィルをすぐに想い出すが、この作品のサウンドトラックの演奏がニューヨーク・フィルと言うこともあり、鳥肌が立つくらい感動的だ。
創り手の作品に対する愛情、真剣さがひしひしと伝わってくる映画であり、充実した最高の一時が過ごせることは間違いありません。

ミュージカルも映画も未鑑賞で、
はじめてこの物語を見て、
時代のせいなのか、
環境のせいなのか、
こんなに悲しい作品だったんだと思った。

1957年のブロードウェイ・ミュージカルをロバート・ワイズとジェローム・ロビンズが映画化した、アメリカ・ミュージカル映画の金字塔「ウェスト・サイド物語」（1961年）のリメイク作品。それがミュージカル映画初挑戦の巨匠スティーヴン・スピルバーグ（1946年生まれ）によって制作されたことが話題となりましたが、ヒットメーカーのスピルバーグ監督が何故無謀とも言える挑戦に至ったのか。それは現代にも通じる人種問題と移民問題に、よりスポットを当てた社会派ミュージカルを目指したことは理解しました。ワイズ・ロビンソン監督の前作が歌と踊りのミュージカル映画を追求したのに対して、リアリティのある民族間の対立とシェークスピア劇の悲恋ドラマが融合した深みのある内容になっていると思います。ただし、この社会性を強調したことでミュージカル映画の迫力を削いでいるとまで言えないのに、作品全体としては前作を越える力感を感じません。レナード・バーンスタイン（1918年～1990年）の聴き慣れたミュージカル・ナンバーの歌唱と演奏に、個人的に物足りなさを感じました。これは劇場で鑑賞出来なかったのが一番の問題と分かっても、やはりキャスティングの違いも大きいようです。吹き替えで主演した前作のナタリー・ウッドとリチャード・ベイマーには、スターの輝きと一目惚れする演技の説得力がありました。更に踊りではジョージ・チャキリスとリタ・モレノ、ラス・タンブリンと名人が揃っていました。今回才能ある若い俳優陣の丁寧で正確な、演技と歌と踊りにも感心しましたが、音楽全体としては洗練され落ち着いた印象です。これは最終的に好みの問題かも知れません。
スピルバーグ監督の演出が光るミュージカル・ナンバーは、個人的に好きな（アメリカ）と（トゥナイト/クインテット）です。特に（アメリカ）は、ビル屋上から路上で多彩に展開していて最も盛り上がりのあるシークエンスでした。

原作者アーサー・ローレンツ（1917年～2011年）は、「ロープ」（1948年・脚色）「追想」（1956年・脚色）「追憶」（1973年・原作と脚本）「愛と喝采の日々」（オリジナル脚本）など映画に深くたずさわった人。この原作を忠実に脚色したトニー・シュクナー（1956年生まれ）は、シャークスのプエルトリコ人の会話に意識してスペイン語を入れています。驚いたのはバーンスタインの音楽にアレンジをしたデヴィット・ニューマン（1954年生まれ）です。映画音楽の大家アルフレッド・ニューマンの息子さんとは、今回初めて知りました。製作総指揮を兼ねてバレンティーナを演じたリタ・モレノさん（1931年）は、89歳で（サムウェア）を披露していて、この作品に60年の時の流れを刻んでいます。欲を言えば1932年生まれのジョージ・チャキリスさんもカメオ出演して頂けたらと思いました。撮影はポーランド出身のベテラン、ヤヌス・カミンスキー（1959年生まれ）で、1950年代を見事に再現した映像美を見せてくれます。

贅沢な不満としては、主演のトニー役のアンセル・エルゴートの演技と歌唱の弱さに、マリア役のレイチェル・ゼグラーの“ジュリエット”のキャラクター表現の違和感です。一瞬にして恋に落ちたカップルの相性の繋がりが余り感じません。これは現代的な男女のカップルに見えて、それこそ「ロミオとジュリエット」（1968年）のオリビア・ハッセーに及ばず、ナタリー・ウッドの演技力にも見劣りがします。キャスティングの難しさ、主役を張るプレッシャーと、俳優だけの問題では無いですが、この記念すべき大作としては絶賛に至りませんでした。ベルナルドを演じたキューバ生まれのデヴィット・アルヴァレスは、14歳でブロードウェイ・ミュージカルの「ビリー・エリオット」の主演を務めてトニー賞を受賞した芸歴を持ち、リフを演じたマイク・ファイストと共に役柄にあった好演を見せます。アカデミー賞の助演女優賞受賞のアニータ役アリアナ・デボーズは、振幅の大きい感情表現を巧みに演じて作品のテーマを体現して見せます。役柄の良さもあって安定感は別格でした。キャスティングを調べて気付いたのは、「ミッドナイト・イン・パリ」（2011年）でヘミングウェイを渋く演じたコリー・ストールがシュランク警部補で出ていたことです。今回は存在感をあまり感じませんでした。

それでもスピルバーグ監督始めスタッフ・キャストの歴史的リメイクに挑戦した試みを、映画ファン・ミュージカルファンとしては、賞賛したいと思います。バーンスタインの素晴らしい音楽、作品全体のまとまり、流動的で有機的なカメラワークと、堪能すべきレベルであったと思います。興行的に失敗したことは悲しいですが、前作と一緒に比べながら観る楽しみもあります。

映画作るネタなくなったのか？なぜいま名匠の作品をリメイクする？
興行的に大コケした作品。おのずとロバート･ワイズ監督の名作と頭の中で比較してしまう。観ていて自然と嫌気がしてくる。次は「マイフェアレディ」をやるのか？

1957年初演、ブロードウェイのミュージカル
1961年公開、ミュージカル映画
そして、
2021年公開、ミュージカル映画
監督、スティーヴン・スピルバーグ
音楽、レナード・バーンスタイン

どの名曲も、印象的なシーンも、ブラッシュアップされている。
ダンスも衣装も、美しく綺麗。
ストーリーを知っていても、最後まで飽きることは無い。

本当に面白い、ミュージカル映画の名作。

私的に、正直なこと言うと、
鑑賞しながら、1961年の同作のシーンが思い出され、見返したくなる衝動に駆られた。

アリアナ・デボーズがとにかく目を引く。飛び抜けて良かった。調べたらちゃんとアカデミー取ってた。すばらしい。

スティーブン・スピルバーグ監督ということで期待していたが、登場人物たちの感情変化や迫真的な場面も少ないため、ストーリーも退屈。ミュージカル要素も少ないためエンタメ性も低い。途中でながら視聴してしまった。

どうしてもオリジナルと比べてしまいます。
こちらもたしかにミュージカルで、ダンスシーンは圧巻だし素晴らしいとと思うけれど、オリジナルのユニークさがまるで無い。
特に「アメリカ」を歌い踊るシーンは、オリジナルはユニークでアニタがすごくかわいくて微笑ましく、後の悲劇を想像させない楽しいシーンだけど、こちらはただひたすらダイナミックに踊ってるだけ、と思ってしまいました。
（全体的にちょっとエネルギッシュ過ぎ）
振付もオリジナルの個性的なものに比べて普通な感じ。
（印象的な振付がなく、なぜこんなにも個性がないの？と思ってしまった）
ジョージ・チャキリスのベルナルドはカッコよくてすごく記憶に残ってる。
せめて「アメリカ」のシーンはオリジナルを尊重して、コミカルなシーンにして欲しかったです。

NYの住人、荒廃した街を大きく使った演出で莫大な資金がかかっていることは伝わってくるが、1961版を超える衝撃は無い。
期待していたTonightは、
マリアとトニーの歌が棒読みでがっかり。
上手いけど、魂を揺さぶるような何かが無い、そんな歌唱だった。
それと無駄なシーン、セリフが多くて全体のテンポが悪く感じるのは私が1961版を観過ぎているせいなのか？

しかしダンスのシーンだけは前作にも劣らない迫力があってカッコよかった！
特に「マンボ」は一番観ていて楽しいシーン。
2つのギャング団が代わる代わるダンスを披露し、
最終的にカオス状態が生まれるところ。
それにしても、アニータ(ベルナルドの彼女)とリフの彼女(名前が分からない)は本当に美しい。
数十人が踊っていてもずっと目を惹かれるのは凄いなぁ思った。

2024年7月23日
映画 #ウエスト・サイド・ストーリー (2021年)鑑賞

移民が多い1950年代のニューヨークの下町を舞台に、プエルトリコ系移民の“シャークス”とポーランド系移民の“ジェッツ”の対立と、敵対するグループに身を置く若い男女の運命

やはり音楽が素晴らしい
さすが、#バーンスタイン

６１年制作の映画『ウエストサイド物語』もミュージカルの舞台も観たことがあるが、今の時代にこの往年の名作を映画としてリメイクする意味を色々と考えさせられた。
ここで描かれているのは人種を越えた純粋な愛の形ではあるが、背景には貧困と移民問題がある。
昨年、同じプエルトリコ系の移民問題をテーマにした『インザハイツ』という優れたミュージカル映画が公開されたが、移民問題と格差社会はアメリカの永遠の課題である。
だからこの作品も十分現代に通じるテーマを持った作品なのだ。
さすがに歌やダンスにはやや古臭さを感じる部分はあるが、これはスピルバーグの見せ方の上手さなのだろう、画面から放出されるエネルギーの量に圧倒され、最後まで画面に引き込まれてしまった。
冒頭の富裕層が移り住むために撤去されようとしているスラム街の描写から、ダイナミックなカメラワークに魅了される。
このスラム街で縄張り争いをしているのは白人で組織されたジェッツとプエルトリコ系のシャークス。
ダンスナンバーから抗争シーンを通して、彼らが抱えている問題が明確に浮き彫りになっていく。
ベースになっているのはシェイクスピアの有名な戯曲『ロミオとジュリエット』だが、ただそれを現代的にアレンジしたのみならず、より根が深い現実的なテーマを持った作品に昇華していると感じた。
モンタギュー家とキャピュレット家という貴族の名家が互いに憎み合い、その結果若い命が散ってしまう美しい悲劇が『ロミオとジュリエット』だが、両家が憎み合う理由はとても個人的なものであり、無益な憎しみ合いを続けたことにより最終的には両家は罰を受けることになる。これがこの作品から学びとれる教訓でもある。
しかしこの『ウエストサイドストーリー』では互いに憎み合う二つのグループには、現実的にシビアな理由が存在する。
シャークスは移民の集団であり、それだけで白人からは仕事と居場所を奪う存在として嫌われている。
彼らは決して自分の意志でアメリカに移り住んだわけではない。
一方ジェッツも白人のグループではあるが、彼らも貧しい移民の子孫であり、犯罪に走らざるを得ない劣悪な環境で育ってきた。そして同じ白人でも、都市開発を進める側の人間にとっては彼らも排除すべき対象なのだ。
彼らはどちらも邪魔者扱いされる弱い立場なのだが、生き残るためには互いを排除するしかないのだ。
怒りの矛先が、憎しみの対象が、同じ虐げられる者同士に向けられてしまうのはとても悲しい。
だからシャークスのリーダーであるベルナルドの妹マリアに、ジェッツの創立者でもあるトニーが近づいたことで、大がかりな決闘にまで発展してしまう流れは必然だったのだ。
これはただの敵対する者同士の悲しい悲恋ではないのだ。
しかし、それでもスピルバーグはこの作品で『ロミオとジュリエット』で描かれる純粋な愛の形を、ファンタジーとしてロマンチックに表現してもいる。
現実がシビアだからこそ、二人の純愛は胸に刺さる。
旧作の方は２０年近く前に観たので、大分忘れてしまっている部分はあるが、ひょっとするとリメイク版の方がより純度が高く、切なく美しい物語に仕上がっているような気がした。
一度旧作も観直してみようとは思うが。
演者のダンス力は格段にこちらの方が上だと思った。
そしてダンスナンバーを映し出すカメラワークも素晴らしい。
スピルバーグは『激突！』や『ジョーズ』など初期の頃から見せ方のとても上手い監督だと思っていたが、彼の撮る画には映画の原始的な面白さがあるようにも感じる。
見せるべきアクションをしっかりと見せる。
気がつけば観客は時間を忘れて物語に没頭させられる。
『ロミオとジュリエット』ではラストにロミオもジュリエットも命を落とすが、この作品ではマリアは死なない。
しかしマリアはトニーとの愛は命そのものだと歌う。
だからトニーが死ぬことは愛が終わることであり、同時にマリアの命が終わることでもあるのだ。
だからこの映画の結末はとても絶望的で暗い。
アニタはマリアの言付けをトニーに伝えようとドクの店に走るが、彼女がそこでジェッツのメンバーに辱しめられなければ、マリアが死んだという嘘はつかなかったかもしれない。
どこまで行っても憎しみの連鎖は悲劇を生み出すばかりだ。
絶望に駆られたトニーは、ベルナルドの仇を討つために銃を手にしたチノの前に姿をさらしてしまう。
トニーが死の直前にマリアと再会出来たことは、彼にとって唯一の救いだったろう。
マリア役のレイチェル・ゼグラーは旧作のナタリー・ウッドに匹敵するほどの存在感で、とてもチャーミングだった。
アニタ役のアリアナ・デボーズのダンスもずば抜けて印象に残った。
旧作でアニタを演じたリタ・モレノがバレンティーナを演じているのも感動的だ。