システム・クラッシャーのレビュー・感想・評価

かなり衝撃的な映画！
どーにもならん衝動なんだろーなぁ
ベニーが可哀想な気もするし自業自得なような気もするし…

母親には母親の都合もあんだろーけどやっぱあれじゃダメよねぇ

ここに決して悪い大人が出てくるわけではなくて、皆職務を全うしようと懸命に働いているけど、一方で"ベニーに何か悪い原因があってそんな彼女を変えよう"・"'変わらないといけないのはベニー"と決めつけてかかる図式もあるかもしれない。
だから（彼女が体系的には主人公だけど）作中で変化が求められる本当の物語の主人公は大人側なのかもしれないとも思った。現場を知る人からしたら、そんな綺麗事でないであろうことはもちろんなのだけど！『大人は判ってくれない』✕『テルマ&ルイーズ』のように、最後は観る者に問い・投げかけてくる終わり方だった。

ヘレナ・ツェンゲルの熱演！居場所が欲しい、家に帰ってママと暮らしたい。ファーストカットが、ベニーのかわいらしい靴下から始まるのも、（方法が周囲に危険が及ぶほど極端・破壊的かつ間違っているだけど）結局のところ彼女もまたふつうの子どもが求めていることを求めているということだろうか。
暴力的なあまり入ることができる施設がなくなるほど"システムクラッシャー"な少女ベニーと、大人たちが匙を投げても彼女をどうにか助けようとするソーシャルワーカー達の奮闘を描く。そして、昔は娘の顔にオムツを押しつけ、今では娘を怖がり逃げる母親…。自身にも過去ありで、そんな経験から型破りに彼女と向き合うアルブレヒト・シュッフ演じるミヒャのキャラクターもよかった！

だけど、赤ちゃんが顔を触る分には問題ないという、つかの間のほっこりシーン。重要！！
ベニーにもそんな一面もあるということが観客に親近感を覚えさせ、暴力的な面だけでないことを示す。かと言って、ミヒャの妻のことは誰も責められないのだけど。

「やる気ない」
「なくてもできる」

「あんたの家族を殺したら独り占めできる」

勝手に関連作『大人は判ってくれない』『ショートターム』『東京物語』

グザヴィエドランのマミーみたいな話。ダニーが感情を制御できないシーンはもう一緒に叫び出したい気持ちになった（ダニー役の女の子すごく上手）

抑えきれない衝動を持つ9歳の少女ベニーと、彼女に翻弄される大人たちを描いたドラマ。
自分の子供がこうだったらどうしようと胸を痛みながら見ました。私にはテーマが重く、エンタメとしては見れませんでした。

精神を病んだ幼い女の子ベニー、母親に育児放棄され施設をたらい回し、医者は治療しているようだが一向に改善しない、可愛くて狂暴、子役の演技は見事だがあまりにも暴力的な少女の様は現実を越えた演出にしか見えない、結局、最後は自殺かい、なんでこんなひどい子供と無能な大人たちの映画をわざわざ撮ろうとしたのか意図不明、観ていて辛いだけの愚作と思ったら ベルリン国際映画祭で銀熊賞をとっている、まったくドイツ人って理解不能、そこでウィキペディアで調べてみたら・・。

脚本・監督のノラ・フィングシャイトさんは住居を失った女性のための宿泊・支援施設「カリタス女性シェルター」のドキュメンタリー映画撮影中にどの青少年福祉サービス機関にも受け入れられなくなっていた14歳の少女に出会い衝撃を受けたようだ。
フィングシャイトさんは5年間、教育支援学校、緊急宿泊施設センター、児童精神科病棟を調査、時には実際に勤務もして施設や機関の職員、児童・青少年心理学者にも話を聞き脚本を書いた。
当初はドキュメンタリーも考えたようだが現実は遥かに悪いのでもっとワイルドでエネルギッシュな映画にしたかったそうで、ベニーのように深刻なトラウマを負った子供たちへの関心を高めるために本作を撮ったと述べているそうだ、確かに誇張はあるが実話ベースとは驚きでした。
「システム・クラッシャー」原題：Systemsprengerは「システム破り」ですが、子供を「問題児」としてラベル貼りするのではなく現在の福祉システムが、極限のトラウマを抱えた子供を救うのに適していないというシステム側の不備を指摘する文脈で使われるようです。日本では保護施設の実態はどうなんでしょうかね・・。

解説にある通り、ただ母に愛されたい少女の怒りと悲しみの物語。
母の愛がなくなった途端、悪くなり、
意地悪をし、周囲に敵意をむき出しにしてヤサグレる。
少しだが、クスッと思わず笑ってしまう場面もある。
中盤以降、べニーの将来は一体どんな
大人の女性になるのかなと真剣に
考えました。
エンドロールの歌詞も
最悪だけど笑いになる程
突き抜けた感がありました。

■少女ベニーは、いつでも何かに怒っている。そして、一度その怒りに火が付くと、制御不能になってしまうのである。

　学校にも行きたくない。施設にも居場所が無い。

　だが、そんな彼女に施設福祉課のバファネ（ガブリエラ・マリア・シュマイデ）は優しく寄り添い、彼女の行く末を心配し、通学付添人のミヒャ（アルブレヒト・シュッフ）は、叱るべき時には厳しく叱り、時には自分から申し出て、ベニーと二人で電気も水道も無い自然の中の小屋で三週間過ごすのである。

　バファネもミヒャも物凄く忍耐強く、彼女に寄り添うのである。
ミヒャの妻エリも、幼いアーロンが居るのに、突然訪れたベニーを自宅に一晩受け入れるのである。ナカナカ出来る事ではないよ・・。

　今作ではベニーが求める母は余り登場しない。テロップでベニーが父に幼い時に、おむつを顔に付けられた事で、彼女が誰にも顔を触らせない事が、観る側に伝えられるが、そのシーンは描かれない。

　今作は、ＡＤＨＤを抱える子供に対する一つの接し方を描いた作品である。

　ＡＤＨＤの娘との同居を拒む母の想いも描かれる。分かる気がする。毎日、あのトーンで暴れられたら、彼女が懸念するように小さな弟への影響も出るであろうから・・。

　ＡＤＨＤは詳細は解明されていないが、脳神経の異常が齎す異常行動である。それゆえに接し方は難しいであろう。だが、今作ではその一つの方法が示されていると思う。

■今作から読み取れるのは、そういう子供を隔離しない。孤独にさせない。何かを無理強いさせない。決めつけない。意見を尊重するという事であろうか。
　ラストショットでの、里親に出されたベニーが飛行機に乗る際のゲートから脱出し、空港内の通路を凄いスピードで走り、宙に両手を広げて飛翔するシーンが、実に印象的な作品である。

途中、愛されないことで苦しんでいるストーリーと思っていたら、主な登場人物すべて誰かを愛することで苦しんでいるのだと気づいた。
鑑賞後、数時間経過しても考えさせられる映画なんて、そうそう無いけれど、この物語はあとに残る。でも、嫌な感じはしない。全くそれはない。
愛することで皆が懸命な映画。
人の感情の根っこを見せられたような気分。
とても良かった。

ベニーの扱い方が本当に難しい。

毒を持つ生き物は、捕食者の目に「ふれるな危険」を警告する為に色鮮やかに進化したらしい。

普段はシャーシャー言ってる迷惑な野良猫が雨に打たれていたら可哀想に思うが、飼う事も、糞の片付けもしない私は偽善者だと思う。
無意識のうちに、ベニーの事もそう言う目線で見ていたと思う。同情は思い上がりである。
明らかに健常者ではない母親の言動には嫌悪感を抱いてしまうのだから、要するに、可愛くない動物のゴタゴタにはイラついてしまうのだ。

安全ガラスで自分との間に壁を作った大人達を嘲笑い、映画と観客の隔たりであるスクリーンにヒビを入れて、彼女はどこかへ去っていってしまった。
さようなら、ピンク色の猛毒。
大人たちの無駄をのらりくらりと交わしながら、何処かで安らかに死ねることを祈る。

発達障害と小児精神病を描いている。

救いがない。
全く救いがなく、これでもか、これでもかと絶望が深まっていく。観終わった時には、５段階くらい奥深い絶望の暗闇に沈められた気分になります。

本当にどうしたら良いのか、と突きつけられるけれど、答えは全くない。

凄い、としか言えない映画。衝撃的だけれども素晴らしい映画です。
私が知らない素晴らしい映画は、世の中に沢山あるんだなー、と改めて思う。

ベルリン国際映画祭 銀熊賞、その他各国の賞を総ナメにしました 。

主役のヘレナ・ツェンゲルは5才でデビューし10才でこの役を演じてドイツのアカデミー賞で史上最年少で主演女優賞を受賞。この後トム・ハンクスと2人でロードムービー『この茫漠たる荒野で 』に出演しゴールデングローブ賞助演女優賞にノミネートされた。 とにかく演技が凄い。こんなに小さい子供がこれ程の演技をするのか？と強烈な印象を受けました。今後が楽しみな女優さんでした。

　顔に触れられただけで怒りが爆発しパニックに陥る少女と、彼女に向き合う施設の人々のお話です。突然絶叫する彼女には母に愛されたいという思いがあるので、それを何とか救ってやりたいという施設の人々の思いも分かる一方で、彼女の暴走に辟易として関わりたくない気持ちも分ります。彼女の行動が手に負えないから母は遠ざけようとするのか、母が遠ざけるから彼女が感情を爆発させるのかの因果関係も分かりません。

　そして、様々な状況が膠着した中で、孤独な叫びをあげる彼女自身が何より切ないのでした。一体誰がどうするのが良いのかとスクリーンから問いかけられてドギマギしてしまいます。

ヘレナ・ゼンゲル演じるベニー（バーナデット）の攻撃性が凄まじく、
正直めちゃめちゃ怖かったです。
もうホラー映画といっても過言ではないくらいの恐ろしさであることに加え、
私自身、人生の折り返しを過ぎ、いまだに知らないことがあるのかと
本作を観たことの意義をあらためて感じた次第です。

ベニーのふつうの時と、キレたときのギャップが大きすぎて
本当に恐ろしくなりました。
身近にベニーのような子どもがいたら、まともに接することができるのか？＞自分・・・
と、自問自答しながら観ていたのですが、
ベニーに寄り添う通学付添人のミヒャには心を開いたか！？と思わせつつ
そういうことではないという、本当にどうしようもない、解決しない、出口が見つからない
といった閉塞感しかない作品です。

それでもベニーは少しずつ成長してはいるものの、
やはり親なんでしょうね。
母親も完全にビビって一緒に住むことにひより、結局突き放してしまいますし、
そもそもベニーは父親からの虐待を受け（オムツを顔に押しつけられる）、今のようになっているわけですから
ベニーが悪いわけではないんです。でも、でも、モンスター級の子どもになってしまった。
それはやはり両親に原因があるのだと思います。
最近の邦画が顕著ですが、だいたいこういう子ども（から成長した青年・大人もですが）は
やはり親にその原因があるというのは、一貫して間違いないところです。

『あんのこと』のレビューにも書きましたが、本当に子どもに愛情を注げるご両親のもとに
子どもを授けてほしいと切に願います。

それにしても主演のヘレナ・ゼンゲルの演技は凄まじかったですし、素晴らしかったです。
今後にも期待しています。

　主人公のベニーがとんでもないきかん坊で、重度の発達障害がありそうで、本人も辛そうだ。見ていて胸が痛むのだけど実際身近にいたら手に負えない。お母さんもお母さんで、問題人物ではあるのだけど、そこらにいくらでもいるレベルで彼女は彼女で二人の子どもを育てていて大変だ。そこで福祉が手厚く機能しているのがありがたい。

　ミヒャが山に連れて行ってそこですっかりいい子になるかと思ったらまったくそうではない。あそこまでやって無理なら、無理なものは無理だ。かかわる人々全員がダメになる。どうしたらいいのか全く分からない。

　アフリカに行くかどうかという結末だったが、そこでもダメならどうなるのだろう。ベニーが機嫌のいい時、とてもかわいらしくていい子な瞬間があるのが切ない。

　子どもの頃母親によく「そんなに一人がいいなら山に行って暮らしなさい」とよく言われたものだが、実際一人で山で暮らすしかないかもしれない。時々食べ物を届けるとかして、病気になったらお医者さんに連れて行ってもう誰も関わらずに暮らしてもらう。それも残酷なのだけど、隔離施設や刑務所よりはいいのではないだろうか。

怒りを制御できない人というものはいるもので、原因の要素は色々あるのだろうが、この映画の主人公は過去のトラウマ、家庭環境、脳の構造…最強のクラッシャーとなっております ﾊﾞﾝﾊﾞﾝﾋﾞｶﾞﾛ~♪

周りの何人もの大人が愛を与えますが、それも限界がありますので（肉親ではないので）終始、主人公の行動にはｶﾞｸｶﾞｸﾌﾞﾙﾌﾞﾙ((((；ﾟДﾟ))))

韓国映画「ビニールハウス」みたいな結末だけは勘弁！と思いながらの鑑賞（終盤危ういシーンはありますが）

付添人ミヒァが「北の国から」みたいな田舎に短期で連れて行き、主人公も「人生最高の休暇ﾀﾞﾖ!」と喜んでいまして、普通のドラマなら一件落着、心機一転、強く生きてｲｺｳ~ｵﾜﾘ!と、なるはずが、この映画、そんな甘くは…

田舎の小屋を見た主人公ベニー、「電気は⁉ネットは⁉」と言いながら、結構すぐ生活に馴染んでいましたが、その点だけは「北の国から」の純よりは良かった点でしたね ｵﾜﾘ!

怒りをコントロールできない少女の話で､ショッキングピンクの色した服が印象的。

たぶん､この色には意味が込められているんでしょうね。

タイトルとポスターのイメージで『キャリー』みたいなホラーを期待してたら､問題を持つ子供と向き合う事を題材にした社会派な映画でした。

いろいろ賞を取った作品らしいですが､個人的には､あんまり…

1番良かったのはエンドロールの曲で､歌詞が素晴らしく､この映画に合ってた。

視覚効果も､新しい感じ､前衛的な感じ､で良かった。

総合スコアは､60点ぐらい。

　映画館にて鑑賞しました。

　以前の職場の同僚から「そういえばこんな映画やってるらしいですよ」と言われ、見てみました。
　この、支援を行っても結局同じ状況を繰り返し、どんどんと居場所がなくなってしまう、という負の連鎖。また、彼女の年齢から支援の対象にならないというシステムの狭間、ものすごくリアルですね。
　母親の「帰れる」と言って「やっぱ無理」とか、とんでもないですね。ただ、ああいう親、いますよね。無理といった理由もわからなくはないんですけどね。
　にしても主人公ベニー役の俳優さんすごいですね。ビックリです。この演技でめちゃくちゃ映像に真実味があったと思います。

　いくらさまざまなシステムを作っても、結局（システムにとっての）イレギュラーは存在してしまうんですよね。そのような存在を本当に救いたいと思うと、本来システム上では存在しない「善意」を頼らざるを得ず、支援を受ける側もそこしか頼るところがなくなる。。。（この映画だと、病院の特別措置入院やミヒャの家に泊めるという対応）

　本作はドイツをはじめ世界の映画賞で数多く受賞しているとのこと。リアルさやあるある感はとてもよくできた映画だと感じますが、このような世界に関わったことがないであろう人たちが、どのように感じて票を投じたのかはとても気になりました。

　関係者への取材や体験を行い、５年間のリサーチをして本作を作られたとのこと。様々な描写や展開があるあるでした。

最高だった！！！
特にラストシーン。ベニーを大肯定ですよ。
バックには最高にロックな音楽。飛び立てベニーですよ。

だって私たち観客は、この120分を通して、
ベニーのいい面をたくさん知ったんですからね。
優しさも、ありがとうって言う時の温かさも全部見てきたんですからね。
とはいえ、良くも悪くも私たちは、本当に見ていただけだ。
実際に、壊された、害を被った人たちがいる。
そして、観てるだけの私たちが何かを侵されることは無い。
ベニーと自分との距離を保っていられる。

しかし、私はどうしても自分の少女期とベニーの姿が重なってしまって、
俯瞰しては見られなかった。自分の中に取り込んでしまった。
だから、どうしてもベニーを擁護してしまう。
だけどきっと、この映画は社会のどこかに隠れているベニーの為に作った映画だろう。
そう思わずにはいられない。

エンディングソングが物語っている。
ニーナ・シモンの『Ain't Got No』
「何もない　愛もない」と歌いながら、
「それでも私は持っている。誰にも奪われないものを」
「命を持っている」と歌いあげる。
持たざる者たちに贈る物語なのだろう。

『17歳のカルテ』や『歓びのトスカーナ』に続く映画を見つけてしまった。
個人的には、『二トラム』や『オルガ・へプナロヴァ―』で気になっていた、
衝動を抱えた子供と親の物語が、しっかりと見れたような気がして良かった。
しかし、『二トラム』はかなりドメスティックなものだったけれど、
今作はとても社会的で、社会とは本来こうあるべきだと思いました。
社会に受け皿、というかシェルター的なものがもっと普及してほしいです。
小さな子供が家に居たり、影響受けちゃうと思ってしまう恐怖って分かるもん。
そんな時に、ただ突き放すんじゃなくて、程よく距離を保てる社会があるといいよね…。
ちょっと理想主義的だけれども。
それから、ブリー・ラーソンが出てた『ショート・ターム』が最も近いかもしれない。
あれは2013年の映画で、今作ではその先をきっちり描いていた。

ベニーはラストで、
本当に真の意味での孤独を味わうんだと思うんだけど、
それでも世界は広いと知ってほしいし、
この先もまだまだ色々なものを見てほしい。誰も傷つけずに。