もうひとりの息子のレビュー・感想・評価

僕は「臍の緒」は持っていませんが、新生児室で僕の足首に着けられていた「ビーズのアンクレット」を大切にしています。
それは水色と白の、豆つぶのような小さなビーズ。冷たくて硬いけれど陶製の丸い、つぶした太鼓型のビーズ。そこに一字ずつ並べて綴られたアルファベットが僕の苗字。
《 T·○·○·○·○ 》
「取り違え」が起こらないために。

・・

映画は
驚天動地。

それは頭を抱えてへたり込んでしまう一大事だった。
映画はそれを「起承転結」で僕たちに提示してくれます。

子供の取り違えのミスは、多い事ではないが、しかし残念ながら時々まれには起こっている事件。
病院の責任を問う訴訟も度々起こっています。
戸籍謄本には矛盾はないのです。一緒に暮らしてきて、ずっとその家で育ってきた親と子だ。それも紛れもない事実。
しかしある日「顔立ち」や「血液型」が、幸せだったそれまでの家庭を、青天の霹靂で破壊するのです・・。

日本でも、検索するとかつて14年間で32件の取り違えがあったのだと言う。だからこの “ネタ” は、世界中で多くの小説やドラマの題材になってきた。
是枝裕和の「そして父になる」は記憶に新しいが、あれは【億ションに住むエリートサラリーマンの家庭】と 【下町の貧困家庭】での取り違えだった。

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なんてことだ、よりにもよって
【パレスチナ】 と 【イスラエル】。

院長室での反応は、４人とも、どの役者も真に迫る表情で圧倒されてしまう。
耐えきれずに部屋を出る父親たち。
しかし部屋に残り、衝撃の思いの中で動けず、互いに顔を見つめる母親たち。長い長い絶句の中で、言葉にならない思いが交わされている。

(あのシーンで「ああ、どうしよう！どうしよう！」と僕は声が出てしまった）。

本作品では、
民族対立のパレスチナ戦争で、数十年ものあいだ、とことんまで相手の事を憎み、殺し合ってきた。「壁の内側と外側」で。
最愛の子ヨセフとヤシンが我が子ではなかったと知るまさかの衝撃。さらに
「その敵の子」が＝「わが子」なのだと知らされる絶望。
あれは親の目線でダブルパンチだ。

劇中ぼかされているが、間違いなく死んだ末の弟は「敵」の攻撃や、破壊されたガザの病院の機能不全によるものだろう。

子供たちにとっては
本作は想像を絶する自己分裂を彼らにもたらす ―
「自分とは、まさかの受け入れられない『敵』であった」というアイデンティティの転覆。
父と母と兄を同時に失うとんでもない喪失感。

苦しみにひしがれるこの二人を通して、二つの国家が人間に対して犯してきてしまった罪過がえぐられる。
それは政治や観念や机上のプロパガンダではなくって、個々の家族が、そしてその愛が破壊されてしまう「実体のある嘆きの姿」として、
悲劇が描かれるのだ。

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母オリットを演じたフランス生まれのエマニュエル・ドゥヴォスが見事。多くの苦しみの中から絞り出すヘブライ語での台詞で母を演じ切った。
もう一人の母ライラ。アラビアの母の悲しみの表情には、ただただ胸が潰れるしかない。混乱の中、息子たち、そして夫への愛が抑えても抑えてもあふれ出す。

眠れない父たちは真夜中に荒々しく車を洗い、壊れた車を直し続けた。彼らはどうやってこの事態を洗い流して、そして家族の壊れたアルバムを修理する事が出来るんだろうか。

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昔 西ドイツに留学していたうちの教授が、
「ベルリンの壁崩壊」の知らせを耳にして「おおお、、おお、、」と言ったきり教室で、僕の目の前で立ち尽くして動けなくなっていた。

政治家たちはこの “危険な映画” を恐れて抹殺しようとするだろう。「蟻の一穴」をきっと塞ごうとするだろう。

たとえ今現在のこの有り様を見ようとも、
それでも壊れなかった壁は、この世には、人類史上一つも無い。一つとして存在しない。皆無だ。

必ず毀 (ｺﾎﾞたれる障壁を、僕たちは信じちゃいけない。
試されていると思う。

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【メモ】
・本作、小柄な若い俳優ヨセフとヤシンを使ったことで、一目で親と子が判る工夫もしてくれた。顔立ちの違う俳優も上手に使った。

・せっかちなフランス母の先走りで物語は中だるみする事なく先を急ぐ。

・ストーリーは出来過ぎかもしれない。楽観的過ぎるかもしれない。
でも何とかして工夫をして「夢」を見るための力作だ。
⇒「武器によらないあの壁の克服」と
⇒「隔ての中垣を打ち壊す親子の情愛」。
その勝利を、監督が イマジン しているのがよく判る。

・脚本秀逸。母たちの直感、子供たちのタッグ、そして時間はかかったけれど父親たちの変革が語られた。
それらが「対面」と「食卓」と「歌」からきっと叶うのだよと、信ずべきメッセージとして教えてもらえた。

・「テルアビブ オンファイヤー」もとても良かった。国籍ではなく人そのものが見えてくるから。これこそが映画の使命だと思う。

・ハグ、ひざ枕、キス、女性監督。

・男たちも自分の内なる敵と闘っている。ヨセフの父親の鼻に「鼻血止めのチリ紙」が見えた ( 編集カットされているが喧嘩をしたのだろう）。

・海や街での若者たちのシーンがこの物語を息苦しさから救ってくれる。

・２つの家族がいい顔になる。

2023年から再燃して、今なお激しく続くガザへの猛攻が辛い。死者は７万人を超えてしまった。
この映画の「希望のラストシーン」の後に、それが彼らの上に起こっている現実が悲しくてどうしようもない。二つの家族がまた元に戻ってしまって、ヨセフのお父さんは大佐として銃を取ったのだろうか。

フランス人監督ロレーヌ・レヴィによる映画『もうひとりの息子（Le fils de l’autre）』は、イスラエル＝パレスチナという現実の境界を舞台に、血縁と環境、そして「生まれた場所」によって規定されるアイデンティティの揺らぎを描いた作品である。物語の中心には、出生時の取り違えによって異なる民族の家庭で育てられた二人の青年がいる。その設定は偶然でありながら、社会という装置がいかに個人の思想や記憶を形成していくかを映し出す装置でもある。
この映画が興味深いのは、イスラエルやパレスチナといった宗教的・政治的な対立の只中を、外部者であるフランスの視点から描いている点にある。20世紀初頭、イギリスの三枚舌外交によって中東に複雑な亀裂が生じたとき、フランスもまたその一角に関わっていた。ゆえに本作には、フランスが「かつての加害者でありながら、第三者として見つめ直す」という歴史的な自省の意図も読み取れる。レヴィ監督は政治的メッセージを声高に語ることなく、静かな観察者として人間の内面を通じてその問題を照らしている。
日本に暮らす私にとって、この地域の現実はメディアを通してしか知り得ない遠い出来事のようにも感じられる。しかし、血と記憶、家族と信仰をめぐるこの物語は、国境を越えて普遍的な響きを持っている。人はどこで生まれ育つかによって思想が形づくられるが、その形成されたアイデンティティもまた、他者との出会いによって変化しうる――この映画の終盤は、その“変化の芽生え”を静かに提示して幕を閉じる。
同じく「取り違え」を主題とした是枝裕和の『そして父になる』（2013）は、血縁よりも時間の共有によって“家族”が生成される過程を描いていた。対して『もうひとりの息子』は、国家と宗教というより大きな枠組みの中で、対立から和解へと向かう人間の精神の可能性を描く。両者に共通するのは、“偶然”を通してアイデンティティの再構築を試みる視点であり、時代や文化の違いを越えて響き合うテーマである。
現地ロケによる光と音のリアリティも特筆すべきだ。風景や街の音、祈りの声といった要素が、登場人物たちの内面を象徴するように配置されている。レヴィ監督は、国家や宗教という大文字のテーマを、日常の小さな息づかいの中に落とし込み、人が「他者とともに生きる」という希望のかたちをそっと提示している。異なる土地で生まれた者どうしが、互いの中に“もうひとりの自分”を見出す――その瞬間こそが、この映画の真のクライマックスである。

子どもの取り違え映画といえば結構何本かあるのだけれど、この作品が他と比べて特別なところは、パレスチナ人とイスラエル人というところだろう。

今、再び交戦状態に入ったことからも分かるように、関係はよろしくない。解決の可能性を探すことすら困難なほどこの問題は大きい。
極端な話、本作に出てくる家族は互いに敵同士であったのが、ある日突然家族になったようなものなのだ。

当人たちのアイデンティティの問題、家族同士、息子と息子、父親と父親、母親と母親、息子と父親、息子と母親、兄弟と、そして周囲と。無限にも思えるほどの組み合わせそれぞれに温度差、ドラマがある。
その多くにおいて、明白にされるわけではなくとも穏やかな融和に着地するところがいい。
つまり、メチャクチャ面白くて、メチャクチャいい映画なのだ。

パレスチナ人とイスラエル人、二つのアイデンティティを有した二人の息子は、事実を受け入れ、いがみ合いではない未来の可能性を示す存在に思えた。

赤ちゃんの取り違え　事もあろうに一方はイスラエルのユダヤ人　他方はパレスチナのアラブ人　大きな分断の中でそれぞれは自分の決めた人生を生き抜こうとする
心に何となく残る作品

アイデンティティについて
日本人のあたしは滅多に考えない
が、これ難しいね…

役者陣がみな素晴らしい
美しい瞳の優しい人たち
どうぞ時間をかけて、みんなが家族になれますよう…

パレスチナの家庭で歌を唄い合唱になるシーン
とても感動でした！

争いが残すやり切れない想いに、背負って行かなければいけない重しと、振り切って前に進もうとする強さを感じた。

この話はイスラエルのハイファーの病院で二組の家族の息子が病院のミスで取り替えられしまたというよく映画の題材になるような話だ。でも、イスラエルに住む、ユダヤ人家族とウエストバンクのパレスチナ地区に住む家族の間に起きた問題なのだ。民族政治問題で分断されている二つの世界。ここで両親や家族たちの葛藤、交換された二人の息子のこころの動きに注目したい。特に、ジョセフにJoseph Silberg (Jules Sitruk)。

シルバーグ家の息子ジョセフは高校を終えイスラエル軍隊で兵役をするはずだが、最終的にユダヤ人でなくパレスチナ人だとわかったから、軍隊兵役の仕事につけない。シナゴークでは祭司に、ユダヤ人ではないとも言われてしまう。

ユダヤ人であることが重要なイスラエル社会や彼には、いままでの自分、そして、これからの自分が誰だということが分からなくなり、パレスチナの家族に会いに、ウエストバンクの中に、検問を通って入っていく。検問はパレスチナ人がユダヤ領域に入るための検問所で、ユダヤ人がパレスチナ領域（この場合ウエストバンク）を訪問する人は少なく彼だけ。

そして、一人でパレスチナの人々に道を聞きながら家族, Al Bezaaz家を探す。彼の行動力に感服。そこで初めて、実兄だったはずの縦笛を吹いているBilal（マフンド　チャラビーMahmud Shalaby MWRのヒップホップスター
https://www.youtube.com/watch?v=AcCj_dZ7K4U
https://www.youtube.com/watch?v=FY82h9LzBrk）に会う。

ジョセフはオープンマインドで自分のアイデンティーを探しながらも、 Al Bezaaz家のお母さんに（実の母）に微笑みかけたり、家族と一緒にアラブ語の歌を歌ったりして、緊張感の高まっているその家庭をなごませようとしている。ジョセフ（音楽家志望）は Al Bezaaz家との共通点を見出す。

でも、Bilalはジョセフの中からパレスチナ人を見出すため言葉の挑戦する。

ジョセフはくすぶっているものに蓋をするタイプの高校生ではなく、問題解決法を知っているし、その方向に自分で向かって着々と進んでいく。自分が誰だか知りたい。また繊細の心の持ち主で家族の一言にも過敏なくらい反応する。それに、 Al Bezaaz家のYacine,（もう一人の交換された相手の (Mehdi Dehbi)発言にも言葉に出さないが目で反応する。例えば、もう一人の交換された息子ヤシーンYacineが、『ウエストバンクのRamallahに住む親戚は通行証明書がないから、パレスチナから出ることができない。海が何かもしれないし見られない。』というシーンがあるが、ジョセフは自分ヤシーンだったら人生はこうになっていたんだと感じているのが私に手に取るようにわかる。

ジョセフは自分のアイデンティティーというものはなにか方を探すがその方向性を変えることができる。だから、自分がユダヤ人でなければ家族に愛されないという葛藤を拭うことができる。父親がイスラエル軍隊の上位にいる人で性格、規律など、音楽家になりたいと思っているジョセフとの折り合いがうまくいってないから、余計、ジョセフは家族に愛されているかの確信を持ちたかった。

ジョセフは新しい兄弟、特にヤシーンができたことにより、自分の生きる方向が決まって自信をもてるようになってくる。自分を見つめ直すチャンスは普段なかなかないが、こう言った機会がやってくると、自分て誰なのか？なんなのか？を見直せる。

この映画では大好きなシーンがたくさんあったが、一つ書いてみる。BilalMahmud Shalaby 、が、敵対視するユダヤ人だとわかった弟ヤシーンをうけいれるシーンだが。反ユダヤのかれは自分の弟がユダヤ人だったことが許せない。というより、Bilalの自分との葛藤に思えた。

母親が『小さい時を覚えてる？ケーキをあげても半分はヤシーンにとっておいてあげると言ってとっておいて、干からびでカビが生えちゃったじゃない。でも、いつも半分は自分（Bilal）、半分はヤシーンと言って。ヤシーンはあなたの弟。Open your heart！』と。この言葉を聞いているBilalは目を見開いてずうっと一点を見つめていた。彼にとって、この言葉で、敵対視していたヤシーンに対するわだかまりが少しづつ消えていく。私はこの母親の言葉を読み返すだけで泣けてしまう。

そして、ジョセフが軍で働く父親に抱擁され『お前は私の息子だ』と言われたことはジョセフに安心感と自信を与えた。

最後のシーンでBilalがジョセフの父親シルバーグさんに手をだし握手を求めた時、Bilalの心は救われてわだかまりが取れ軽くなったと思った。勇気のある行動だと思った。

この映画のことを考えるたびに泣けてくる。

最初はどうなるかと。
普通の土地ではないし、特に父親たちの葛藤は根強いかと思った。

逆に母は強し、である。
すぐに現実を受け入れて、二人とも、どちらの子をも深い愛情で包み込むような優しさに溢れていた。
本当は父親たちもそうなんだけど、頑固だったり不器用だったりするのは日本と同じかな。

良い関係を築いていくような雰囲気で終わり、良かったな〜と。

母は、育てた息子を憎むことができるでしょうか。父は、育てた息子を殺すことができるでしょうか。

私は、育ててくれた両親を差別することができるでしょうか。あなたは、育った街を破壊することができるでしょうか。

私が憎んでいるのは、「ひとりの人間」ではなく、所属している「国家」だったのかもしれません。そもそも私が憎んでいる「国家」と、「ひとりの人間」は違うものなのかもしれません。

私は一体何を憎んでいたのでしょうか。

もしも、「あなた」が「私」だったとしたら。

すばらしい！！！！！

まだ、私は親になったことがないからわからないけど
自分が大事に育ててきた子供が違う人の子供だったら・・。って考えながら観ました。本当の親のところに戻してあげたほうがいいのか、一緒にいた時間のほうがいいのかと。
考えさせられるような映画でした。
105分なのにとても内容がしっかりしていました。
日本にもおなじ作品がありますが、私はこっちをおすすめします。

“赤ん坊の取り違え”がテーマ、ドラマの発端になっているTVドラマも映画も小説も漫画もいままでにたくさんあっただろうが、ここでは、その“取り違え”がイスラエルに住むユダヤ人家族と自治区に住むパレスチナ人家族の間で起きたことで、ただ単に家族同志の問題ではなく、国と国の対立関係（それも軍事的に一触即発状態）も絡んで来る。
しかし、それは二つの家族が“取り違え”が起きるくらいに近いところに暮らしているということでもある。
イスラエルとパレスチナの戦争は正に“隣人たちの戦争”なのである。
“取り違え”の事実は、ユダヤ人家族の息子として育てられた が兵役につく際の健康診断で発覚する。
この息子たちの18歳という年齢が非常に重要だと思う。
18歳といえば、自我が確立しつつある年齢。特に二人はユダヤ人、パレスチナ人としての自分を意識する年頃でもある。
今まで家族だと思ってきた両親や兄弟姉妹が赤の他人だというだけでも混乱するには充分だが、彼等は民族的なアイデンティティも崩壊するのだ。
結局、同じ境遇に陥った当人の息子たちがまず親しくなり（気持ちがわかるのはお互いだけ）、二人の息子が二つの家族の距離も縮めることになる。
国と国は対立していても、個人と個人が分かり合えないことはない。
個人、家族、小さな単位の理解が国と国の対立を解消する礎になるのではという希望を、二つの家族が教えてくれる。

WOWOW放送分を録画視聴。

本作は邦画の『そして父になる』と良くにた話である。
出産時に取り違えられてしまった子供と、その家族の苦悩や葛藤を描いている。

ただ本作の場合は異国間、しかもイスラエルとパレスチナという敵対する国の間でのことであるということと、子供が１８才になっていることがより複雑にしている。

１８年生きてきた自分の存在が間違いだと言われても、そう簡単に言葉や宗教など変えられるものではないだろう。

『そして父になる』は何らかの答えを用意していない開かれたラストになっていたと思うが、本作では若干ではあるが取り違えられてしまった子供の答えみたいなものは垣間見える。

あってはならないことが起きてしまう。
そう言う人生もあるのかと映画を通して改めて考えてしまいました。

子供の取り違えは日本の「そして父になる」と同じ。ただし、ユダヤとパレスチナという世界で一番難しい、宗教・人種の問題が絡んでおり、親や本人、家族にとっての苦悩は日本の比ではないだろう。それでも最終的には家族愛が憎しみなどすべてを乗り越えていくという救いのある結末。家族愛の前では、国や宗教といった型・枠こそが世界の平和を最終的に阻んでいる存在であるとも感じられた。なお、子供の年齢の違いもあるが、「そして父になる」が親目線であるのに対し、子供目線で描かれている。私はこちらの方が共感できたが、同じようなテーマを違った視点から描いている両作品を見比べてみるのも大変面白いと思った。

　子供の取り違えの話。日本の話題作のほうはまだ観ていないけど、こちらはイスラエルとパレスチナの民族問題が絡み、子供たちに厳しい現実が突きつけられる。あるがままを受け入れるしかなく、しかし、自由な発想で自分の未来を模索し始める主人公の少年の姿に、この地域の抱える問題を解決するヒントが見えた気がする。

18歳になるまで育ててきた息子が実は他人の子だった……。
「そして父になる」と全く同じテーマ。
こちらは、それに加えてユダヤとパレスチナの問題が絡む。
だが、親や子供の反応や苦悩の描き方が本質的に同じなのだ。これには妙に感動した。
家族となれば、その愛は骨肉の宗教戦争も凌駕できる。
ハートがじんわりあたたかくなる映画だった。

2年ほど前に映画祭で観た時は、ほー、世の中大変なこと色々あるんだなあと他人事だった。

つい最近、彼の地イスラエルを訪れたのをきっかけに、パレスチナについて勉強してみたところ、ここ数十年の話ではなく、果てしなく大昔から続く問題であることを知り驚愕。

民族主義なぞどうでもいい意地はなげうって、同じ人間同士仲良くすればいいじゃん…とは単一民族国家の人間のお気楽な意見であるとは思いつつも、やっぱり人間の関わりは所詮個人対個人なのだから、余計な色眼鏡は捨てて仲良くすればいいじゃん…と願わずにはいられない。

実に可哀想な境遇ではあるこの二家族だけど、この取り違いがお互いの思い込みを取っ払って、民族を越えた理解を生んだ。人生って面白いなあ。

平和で呑気な日本が「そして父になる」でビャービャー泣いてる間に。
世界ではトンデモない作品が作られてましたよ…

ネタは同じとはいえ、別の物語。
単純に並べて比較出来るものではないけれど…
決断をするのが不惑を過ぎたぬるま湯暮らしのオッサンと、高い壁で区切られた土地で暮らす18歳の少年だったら。
どちらかをオススメするなら、私は全力でこちらを推します。
今の日本の現状では、決してウケないかもしれませんが。

取り違えをネタに、人種、宗教、家族、そして拭い去れない対立等々織り込んだ非常に深い作品。
それを105分で描き切っているのがまた見事！
正に「アイデンティティ」を問う、涙の一本です。

第25回東京国際映画祭でグランプリと最優秀監督賞に輝いた作品。
タイトルと内容からいって、あれ、また取り違えの話？と思うが、
今作は赤ちゃん取り違え事件＋民族間対立問題を扱っているので
もっと根深い。ところが観終えた印象が、実に軽やか～。
その要因は何だろう？と思った。是枝監督の邦画も優しい終わり方
を見せていたが、あれともまた違う。私はその後、モデルとなった
ドキュメンタリードラマの方も見たが、あっちはかなり辛い話だった。
邦画は取り違え事件の一本に絞られているが、
こちらは民族対立の続くイスラエル･パレスチナ問題が絡んでいる。
自分達の息子であるのと同時に敵であると(土地を奪われた)考える
辛い選択肢が壁となって双方の一家を苦しめ続けるのだ。
特にパレスチナ側の父親と兄の葛藤たるや日本人には理解できない。
ここまで根深く横たわった問題に、何でまた取り違えなんて起きたの？
と勘繰りたくもなるが、この作品では、あらゆる偶然をサラリと説明
するに留めて、中盤ですでに息子同士が交流を交わすまで持っていく。
民族間、家族間の対立する苦悩や憎しみを描きながらも、
一番大切なのは当の本人達の気持ちだろう？と打って出るのである。

なにが悪い？と思わせるのは、家族の温もりと息子を愛する気持ちが
全面に顕れているからだろう。母親同士が目で訴える｢もうひとりの
息子に逢えたのだ。｣という想いが何者にも勝っている。手を伸ばして
容易に触れることができない頬も、抱きしめたいその身体も、お互い
｢実の親子である｣ことを証明して止まない。同時に現家族を重んじる
気持ちと自身のアイデンティティーに隔たりを感じながら、その苦間
を軽やかに走り抜けようと奔走する息子たちの行動描写が素晴らしい。
親がそうなら、息子もこれだけの意識を持てるのかと唸ってしまった。
こういった描き方や価値観を持つことが、日本人にはできるだろうか。
事実は事実として、受け止めざるを得ない。
正直に問題を受け止め容認するお互いの理解は、息子がすでに成長
していることもあるだろうが、戸籍や出生に拘る生き方を潔く越える。
どこに目を向けるべきかを正面から訴えてくるのだ。

他方面から観ることで意識もきっとまた変わる。
製作したのがフランス人、受賞が東京国際映画祭という国境なき映画
が齎す世界平和を是非とも多くの人々へ。

(このタイトルが本当に素敵。壁を越えるためには意識を変えていこう)

とてもよかったです。
フランス系ユダヤ人のヨセフと、医師?の母のオリット。父はイスラエルの大佐で、順風満帆すぎる、とても素敵な家族。お堅い仕事の両親を持ちながらも、将来の夢はミュージシャン、でも、パレスチナとの抗争に対して兵役にいかないのはおとこじゃない…的なところがあるのでしょうか？兵役の適性を得るための試験？を受けつつ、ミュージシャンを志して日々楽しく暮らすヨセフ。
そんな中、母の元に、両親の血液型から考えるとヨセフが絶対に生まれ得ない血液型だとわかる。
ここまでは、ありそうな話ですが、話の舞台は何せイスラエルとパレスチナ自治区。頭では理解してはいましたが、もっと大きく深い溝がそこにはあり…

特に印象的だったのは、オリットが相手の家族を招き、おたがい取り違えた子供たちとの初対面。お互いの男親は現状の紛争のために喧嘩になり…。

そんなことは序章に過ぎず、お互い憎み合っている民族同士、なのに、お互い敵が急に身内になることで、お互いの家族のアイデンティティが崩れて行く。

すごく、日本人的な考えかもしれませんが、本当はイスラエルの大佐という立場や、ユダヤに国を奪われたとおもっているパレスチナの人々の思い、それぞれ家族の人達にもいろんな思いはあると思うのですが、本当は本人同士が一番傷ついていて、それに気付けないほどの衝撃的な出来事だったのか、それぞれの家族が、ふたりの青年を受け入れられなくなっていきます。

こんな時に本当に男ってだめですね。両母親は育てた息子を愛しつつ、産んだこどもに思いを馳せる…両父親は体裁を考えて息子と距離が出てしまう…。ヤシンの兄は敵国の血が流れているということを意識し、ヤシンに敵対心向きだし…

自分のアイデンティティを失いかねない事実を突きつけられた上に、周りの反応の強さに二人は翻弄されていくわけですが、最後は…

水は血よりも濃いといいますが、それも事実。でも、水だって長く共にすれば血よりも濃くなる。そして、それはお互いの事情を越える…そんなことを感じつつ、さいごにヨセフが一人佇むシーンと、「自分の人生を歩んでいたはずの君…」のくだりは本当によかったです。

家族の大切さ、人としての強さと悲しさ…そんなことを感じる悲しくも、立ち上がれる映画でした。