白い馬（1953）のレビュー・感想・評価
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【”昔日の名画を映画館の大スクリーンで観るのって良いよね！②今作は野生の白馬と、漁師の少年との交流を描いた作品である。二人が”人間と馬が仲良く暮らせる国”に向かうラストシーンが印象的である。】
◆感想＜Caution!やや、内容に触れています。＞
・アルベール・ラモリス監督、ナント３１歳の時の作品である。フランス映画だが、何処か西部劇を思わせるモノクローム映像と、馬飼いたちの姿。
・少年は、野生馬の群れのリーダーである白い馬に惹かれて、馬飼いたちから逃れた白い馬の手綱を握り、湿地帯を引きずられつつも離さないのである。
この時に振り向いた白い馬の少年を見る眼が、とても優し気に見えたのは、私だけであろうか・・。このシーンで白い馬と少年との間には信頼関係が生まれたのだと思う。
・だが、白い馬は仲間達の下に戻る。だが、そこには既に新しいリーダーの馬がいるのである。この新旧のリーダー同士の馬の戦いのシーンを、アルベール・ラモリス監督は、如何にして撮影したのであろうか。
・新しいリーダーに負けた白い馬は、前足に怪我を負い少年の下に戻るのである。驚いた少年は自分のシャツを躊躇なく引きちぎり、手当てをしてあげるのである。
・馬飼いたちが更に追ってくる中、少年は鐙の無い馬にまたがり、逃げ、河口に近い川に入って行くのである。
そして、二人は”人間と馬が仲良く暮らせる国”に向かって、荒波の海を渡って行くのである。
＜今作は野生の白馬と、漁師の少年との交流を描いた作品である。今作も、「赤い風船」同様に、ラストシーンが印象的なのである。＞
＜２０２６年１月１１日 ローソン・ユナイテッドシネマ岡崎にて鑑賞＞
２００８年、モノクロのデジタルリマスター版で見た
吉祥寺のミニシアターで「赤い風船」との二本立てだったが、今回は、4Kデジタルリマスター版。
フランス南部・アルル南方の湿地帯カマルグを舞台に、少年漁師と白いたてがみ（原題）の野生馬とのめぐり会いが描かれる。野生の馬を手なずけようとするところ、馬同士の争い、最後の海の場面など、撮影の苛烈さには、驚くべきものがあった。親族をメインの出演者としたことも納得できる。カマルグと言えば有名なフラミンゴの群れも出てきた。
そういえば、カマルグの海の玄関サント・マリー・ド・ラ・メールに、マグダラのマリアたちがパレスチナから着のみ着のまま流れ着いたことを想い出した。あの港町では５月に開かれる巡礼祭のために、ヨーロッパ中のジタン（ジプシー）が集まることでよく知られている。映画に出てきた少年漁師のおじいさんは、ユダヤ人のように見えたが。
その昔、ジタンを含む一行が、やっとの思いで岸にたどり着いたと伝えられていることが、この映画の最後の場面に影響したのかと思った。全く逆の方向で。
詩情豊かな映像が心をうつ名作
白と黒のアクションシークエンス
川谷拓三のように引きずり回される美少年に釣りキチ三平の影を見る。意想外のラストに仰天！
ちょっと待って！
フランスで、萩尾望都先生の漫画から抜け出してきたみたいな美少年に、『仁義なき戦い 広島死闘編』の川谷拓三みたいなことやらせてるんですけど？？？
馬の引綱を握ったまま、沼沢地をものすごい勢いで引きずり回される少年。
すごいな、これ！！
だって、海で同じアクション（モーターボートで引きずり回される）やらされて、川谷拓三って心臓止まってガチで死にかけたんだよ(笑)。
さすがに馬に引かせてるショットはダブルっぽいけど、葦原でも水辺でも、主演の少年本人がちゃんと引きずられてる。
こんなムゴいアクション、よく生身でやらせるぜ……。
おそるべし、アルベール・ラモリス！
おそらく、西部劇や史劇に昔からよく出てくるような伝統的なアクションではあるのだろうが、その姿は、日本人の誰しもに『釣りキチ三平』を想起させることだろう（笑）。
てか、この「出来る子役」の恐ろしさが見出せるのは、引き回しのシーンばかりではない。
当たり前みたいに鞍のついていない裸馬を乗りこなしてるし、枝伝いに馬上に攀じ登ったりしてるし、マジでめちゃくちゃ運動神経とスペックが高いんだよね。
『ビリー・エリオット』あたりでびっくりしてる場合じゃない、本物の天才アクション子役がここにいる、というしかない。
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この映画にはびっくりさせられることばかりだ。
驚異的にスペックの高い子役（超美少年）。
観たこともないようなフランスの湿地帯。
そこで生きる野生馬の群れの圧倒的美観。
荒ぶり、戦う、野生馬の崇高な荒々しさ。
スピード感＆臨場感抜群のホースチェイス。
そして、ちょっと想定外のエンディング。
もっとメルヘンチックでひたすら抒情的な「映像詩」を予期していたので、息をのむようなアクションの連続と終盤のヘヴィーな展開にけっこう衝撃を受けた。
この題材でこんな話にしちゃうラモリスって、ほんとうに一筋縄ではいかない監督だ。
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冒頭は、なんだか『シートン動物記』のようなナレーションと、遠浅の海岸線に立つ美しい馬の群れの映像で始まる。
いわくローヌ川の河口地帯に「カマルグ」と呼ばれる大湿地帯があり、そこでは今でも野生馬が繁殖しているらしい。
そのリーダーである白馬を、牧童たちが捕まえて馴化しようとする。
いったんは柵に追い込まれた白馬だったが、木棒をへし折って逃亡。
一部始終を観ていた漁師の少年は、誇り高い白馬に激しい憧憬をいだく。
白馬とともに居る自分の姿を昼寝中の夢で見た少年は（ウユニ塩湖みたいに馬と人が対称形で反射してる！）、湿原の奥で草を食む白馬にそっと近づこうとするが、そのときはすいっと逃げられてしまう。
その後、牧童たちは何度も白馬を追い詰めるが、人間嫌いで荒々しい気性の白馬はなかなか捕まらない。やがて少年と白馬は、運命の出会いの日を迎える……。
全体のつくりとして、『白い馬』は『赤い風船』のストーリーラインとほぼそっくりな展開で進んでいくといっていい。
少年と●●の出会い。
少年と●●の交情。
少年と●●のしばしの別れ。
少年と●●を襲う恐ろしい敵。
少年と●●の自由への逃避。
少年と●●に漂う昏い死の予感。
●●には、「風船」を入れても「白馬」を入れてもよい。
ね、似てるでしょう？
というか、『白い馬』が第二作、『赤い風船』が第三作なので、後者が前者をなぞってるんだけど。
主人公の少年の動きは、とにかく振り切れている。
馬と一緒にいられるなら、どうなってもいい。
そんな一種の刹那主義までが感じられる。
『赤い風船』でも書いた、少年の無謀さ、思い切りのよさ。
危険に相対したときの警戒心の低さ。
それは、本作でもいやになるほど感じさせられた。
危ない追跡。危ない騎乗。危ない逃亡。
ジブリの主人公顔負けのアクションを、
この少年は、ガチの生身でやってのけるのだ。
だからこそ、風船も、馬も、少年に心を開く。
それは、たしかにそのとおりだ。
映画のなかで、少年と人でない何かは、互いに心を深く通じさせる。
でも、こんなにも安易に危険に踏み込んでしまう少年に、安寧な未来などあるのだろうか？ とも思わざるを得ない。
少年と相棒を脅かすのは、どちらも徒党を組んだ人間だ。
執拗で粘着質で暴力的な追跡劇からは、「狩り」に夢中になる人間の醜く荒々しい性（さが）がにじみ出ている。パリの悪ガキ連にしても、カマルグの牧童たちにしても、本人たちとしてはそこまでの悪意はないのかもしれない。だが、無知と魯鈍に脳を支配された「モブ」は、自分たちの暴走を止められないし、モノや動物に「マウント」を取ることを諦めない。
あげく、カマルグの牧童たちは、葦原に火まで放つことになる。
結局、彼らはすべてが台無しになるまで、自分たちの暴力性や破壊性にはまるで気が付かない。基本、「いいことをしている」つもりになっている連中が、自らの暴走性に気づけないのは、戦争においても学生運動においても同じだ。総じて人間の本質は変わらない。
敵との闘いの末に、監督は「回答」として「自由への前向きな逃避」を提示する。
それ自体は決して悪い結論でもないとは思うのだが、実際に映画で提示されるラストシーンは、『赤い風船』にしても『白い馬』にしても、いささかぎょっとするものである。
とくに『白い馬』のラストは、明快に少年と馬が●●●に旅立ったことを示唆していて、観ていてけっこうマジでびっくりした。え、そんなことするの？？ みたいな。
「WHY？？？」の疑念を抑えがたいのは、自分が心の汚れた初老のオッサンだからか。
もちろん、この稀有な純粋さと純白のイノセンスを心から尊重したい想いもあるのだ。
だが、やはり僕にとって、このエンディングはえげつなさすぎる。
このノリで、こういう話をやってきて、こんな終わり方をさせるのは、あまりにしんどい。
結論。『赤い風船』以上に、「怖い映画」だったというのが、僕の正直な感想だ。
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●しっかし、カマルグってすごいところだね。
アメリカのサバンナとか南米のジャングルほど有名じゃないのが不思議なくらい。
砂浜と、湿地（沼沢地）と、葦原と、灌木帯がひとつのフィールドで地続きに堪能できる自然とか、本当にこの世に実在するんだな。
かつてデイヴィッド・アッテンボローに憧れ、動物学者になることを夢見た少年だった僕にとっては、こたえられないシーンの連続だった。
とにかく、馬の走る姿が気高い！ 尊すぎる！！
●少年の、ジャンプ漫画の主人公みたいな粋な髪型って、考えてみると白馬のたてがみの前髪と呼応してるんだな。
●少年の住んでいるバラック小屋のたたずまいの美しさ。いかにも漁師然とした風格のある老人（両親は死んだのか？ それとも都会に出稼ぎにでも？）。亀と遊ぶ幼児。そして、少年は半分飼い鳥と化した「フラミンゴ」に手で餌をやる！ 超楽しそう！
なお、上映中はあの幼児を「妹」だと思って観ていたのだが、あとでパンフを見たら「弟」で、しかもこれって３歳のパスカル・ラモリスらしい（ラモリスの実子で、『赤い風船』と『素晴らしい風船旅行』の主役の子）。まったくわかりませんでした。
●主演のアラン・エムリーくんって、パンフによると映画の出演に応募したとき、乗馬経験ゼロだったんですって。みなさん、信じられます？？？ ちなみにその後６カ月続いた撮影中は、学校にも馬で通っていたらしい（笑）。
●最初にも書いたが、ムツゴロウの棲んでいそうなはてなき泥濘のうえを、もの凄い勢いで引きずり回される少年の姿に激しく興奮した！ これはなにかの性癖に目覚めかねない！
●いったん逃走したあと群れに戻った白馬が、現リーダー（いわゆる動物の群れにおける「アルファメール」）と戦うシーンがこれまた凄い。遠目にもわかる馬体に残る激しい噛み跡と、荒ぶる後ろ足蹴りの連打。イヤあ、馬って狂暴な生き物なんだなあ。本当に馬鹿にできないです（笑）。
●オープンマインドで、純粋で、危険を顧みない主人公の少年の気高い姿。それと対比するように描かれる、牧童たちのやり口のえげつなさ、追い掛け回してくる執拗さ、葦原に火まで放つ傲岸さ、平気でうそをつく低俗さ。これって、やはり初期ジブリ作品に出てくる「主役の子ども」と「悪役の大人」の対比に通底するものがある。あと、最後に「戻ってこーい」とか言ってるあたりには、どこか「３バカ」臭も漂う。
たぶん、ラモリスと宮崎の「子ども観」と「大人観」が、根っこのところで似かよっているんだろうね。
●とはいえ、そこから一足飛びに、「子どもが純粋な光の世界に召されていく」ってのは、たとえ象徴的な描き方であったとしても、やはり個人的には居心地が悪い。そのぶん、忘れがたい映画にはなっているのだけれど……。
●馬が疾走するシーンは、西部劇も顔負けの大迫力！！ ラモリスって、実はアクション監督としてもすごく優秀だし、迫力の出し方やスピード感の出し方においてもアイディアマン。どういう撮り方をしたらこんなふうに撮れるのか、っていうショットが結構多い。
●この映画が撮られたのが1953年であることを考えると、これって60年代から大流行する「モンド映画」の「前史」にあたる「誰も知らない世界を垣間見せてくれる動物ドキュメンタリー」っぽい要素もあるんだな。
●「馬」といえば、今年僕は横浜で、若き日の黒澤明（助監督時代）が実質的に監督を務めたとされる『馬』を観た。あれも馬と少女の心の交流を描く良い映画だったが、野生馬と絆を結ぶ『白い馬』と、産ませた仔馬を軍馬になるまで育てる『馬』とでは、ずいぶん人との関係の在り方が異なる。
ドキュメンタリーのような映像が印象的
中々面白かったです。
南フランスのカマルグ湿地が舞台。
放牧されて、半ば野生化した馬群のリーダーである白い馬と、湿地で暮らす半農半漁の少年が主人公。
ドキュメンタリーのような映像が印象的。湿地を馬が走り回る映像は、想像を遥かに超えた迫力があります。
主人公の少年は監督の息子さん。「赤い風船」でも主人公を演じている。
こちらの方が後年に撮影しているようなので、かなり成長して、裸馬を乗りこなす精悍な少年になっています。「赤い風船」が６歳前後？「白い馬」は10歳くらいに見えます。
ちなみに「白い馬」という題名の映画は、椎名誠さんも製作していて、こちらはモンゴルの大草原が舞台。
こちらはモンゴルの民族楽器であるモリンホールの由来にまつわる「スーホーの白い馬」という物語（日本でも絵本になっている）が原案であることは明白なのだけれど、このラモリス監督の作品も、椎名さんはオマージュしているらしいことに今回の鑑賞で気がつきました。
椎名さんは、会社員時代の1970年代にフランスに長期で出張しているから、その当時、現地でこの映画を観たのかもしれないと思いました。
少年がイケメン
少年の成長と旅たちの幻想的な世界観
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