砂の器

　原作を読んだので映画も観てみた。結論から言うと原作の良い部分を上手くまとめた秀作だと思う。

　まず、映画版は、冒頭の切ない音楽に乗せて崩れていく砂の映像を映している点が良い。この映画のエッセンスを凝縮しているようなシーンで、これは良い映画だと予感させる。

　原作はミステリーに重点が置かれていて、犯人は終盤まで別の人間じゃないかと思わせるような展開が続く。原作は主人公今西刑事の、わずかな証拠を頼りに、執念と忍耐を要する捜査の苦労を追体験できる点が面白い。

　映画は原作より登場人物を絞り、どちらかと言うと犯人が犯行に至った背景を描くことに重点が置かれていて、犯人に強く同情させる。彼の弾く曲が彼の苦難の半生を表していて、これが映画を切なくドラマチックに盛り上げている。

　映画版は映画版の良い部分が十分に出せている点で、映画化に成功していると感じる鑑賞となった。

午前十時の映画祭にて鑑賞。
今作は、ほとんど前情報を調べず、午前十時の映画祭のフライヤーに書いてあるものしか見ていませんでした。
なので、そんなに期待せずに行ったら、今年一番良かった映画にノミネートされました。
物語は、2人の刑事が日本各所を周りタンタンと進んで行くという少し眠くなるような内容でありながらも、日本の美しい風景を魅せながら進んで行くので、全く退屈にならないどころか、共に旅行をしている気分になり得しました。映画の演出も良かったですね。まぁ、証拠隠滅の仕方が少しロマンチックすぎるという意見もありますが、そこも含め大好きです。
それと最後の「宿命」、、このラスト20分は涙なしには観られませんでしたね。最後に名言も産まれましたし、、、。
父と子の絆に乾杯。

日本映画で最も優れた（「好きな」ではない）作品は？と問われれば、私は迷わずこの映画を挙げます。
蒲田駅構内で起きた殺人事件を追う厳しくも優しいベテラン刑事と直情径行型の新人刑事の二人のキャラクターに好感が持ててバディものとして前半が進みます。
何より圧巻なのは音楽と無言劇と刑事のモノローグが三位一体となって展開するクライマックス。こんな映像は他の映画で見たことがない、唯一無二だと思います。
一度は見るべき必見の作品です。