ヤンヤン　夏の想い出のレビュー・感想・評価

台湾のお国柄と言いましょうか、あの、がなる感じのセリフまわしがキツい。
そういうシーンが多々あって結構しんどくなった。

この邦題、全然的を射ていないと思う。
これは、ヤンヤンの想い出ではない。
NJ一家のある時期を切り取ったものであり、
そこに悲喜交々があって、これもまた人生だなと、
観た人それぞれが感じる作品であろうと思った。

NJと元カノ（米国在住）、出張で日本に行き同じホテルに泊まるのに何もない。
そりゃ元カノも帰るわな、、、と思うし、
ティンティンのボーイフレンド（だった男）なんてカスだし犯罪者だし、
ヤンヤンはカメラでみんなの後頭部だけ撮っているし、
（自分では見えないでしょ？というのは気が利いたセリフだと思ったが）
幸せな家庭を切り取った作品ではなく、ある時期を切り取った作品なのだよな。

イッセー尾形さんの、時折日本語が入るセリフまわしがすごく良かったし、
彼の存在がなければ、約3時間はちょっと長いかなとも思った。

人生いろいろあるけど、生きるのって大変だけど、
自分だけじゃないよね、と、自分を鼓舞した（笑）

1999年公開の台湾日本合作の、エドワード・ヤン監督のかつて大ヒットしたという映画が４Kレストア版で放映している作品。
公開当時私は「仕事人間」だったから、セミリタイアして、初めて見た。

25年経っているということで、やや古い感じは否めないが（まだスマホがなくポケベルを使ってたりとか、日本人の商談の相手イッセー尾形が若いとか）、そんなことは些細なことに感じるほど、内容は素晴らしかった。

一家を支える主人公のNJ、妻のミンミン、高校生の娘ティンティン、8歳の息子ヤンヤンを巡って、その祖母が昏睡状態に陥ったところから話が始まる。

　内容は伏せるが、ティンティンとヤンヤンがよくぞこんな逸材が
という感じで、すごくよく演じていた。
特に８才のヤンヤンは、父のカメラで「人が見れないところを写す」と言って
後ろからの写真とかばかり（これが意味深）撮っていて良かった。

奥深そうなので、また見てきます。

窓に反射する光、反射した窓から見えそうで、はっきりとは見えない風景。
逆に、ガラス越しでもはっきり見える風景。

真実が半分しか見えないこともあるけれど、
見えないものも信じて私たちは生きている。
そう考えさせる、ヤンヤンが父に投げかける言葉や、叱る先生の矛盾をつく言葉がとても深かった。

祖母に向けた言葉にも、彼が受け取ってきた愛情と、彼の受け取り方にこの上ない魅力を感じた。

希望ばかりではなく、どうしようもない絶望や理不尽さも現実として描写されていた。
それでも、半分しか見えない現実で、まだ見えていない半分に希望を託し、
やり直す必要のない一度きりの人生を大切にしたくなる。
そんな映画だった。

noteではYouKhy名義でもう少し詳しく書いています。

ザ・カンヌ！って感じの映画でした。潔癖症なので、浮気とか不倫とか友達の元彼と、というシチュエーションがことごとくダメなのです。

できればヤンヤンがもっと見たかったです。雷に打たれたような衝撃と共に恋に落ちてしまったのはなんか好きです。

ティンティンには何とか共感できたかな、と言う感じです。ヒステリックな女性達が多過ぎました。

最後になりましたが、イッセー尾形さんが最高！

タイトルとヤンヤンのビジュアルの可愛さで、
子ども向け作品？と思いきや、
なんやかんやと、こじらせ気味の大人向け。

ゆっくりテンポだけど、飽きさせないのはなぜなのか不思議なんだけど、
映像や音楽や間合いやキャラクターなどのトータル的なバランスが良いからかなぁ⋯

うん？って部分も挙げたら、いくつかあるけども、
観終わった後の、なんだか良いもの観たなーの満足感。
ラスト近くのティンティンとおばあちゃんのシーンから、
ヤンヤンの手紙の朗読までのシーンが、とても素晴らしくて泣いちゃった。

ティンティンの現実の問題と、
ヤンヤンのなんだか哲学チックなセリフが対になってる感じも
とても面白かったな...。

初見。
熱海も出て、要は小津か。
そう思うと小津より格段にタルい。
苦くて甘い塩梅が重い、のかな。
世の評者が唸り過ぎの感も。
修行の為に観る類い。

カンヌ映画祭への出品用として、日本人映画プロデューサー河合某がエドワード・ヤンに製作依頼したことが契機となって撮られた映画だという。最初は同じ台湾人監督ホウ・シャオシェンにお願いするつもりだったものの、たまたま台北にいたのがヤンだけだったことから白羽の矢が立ったという。河合としては前作『カップルズ』のような作品を期待していたらしいが、出来上がってきたシナリオはまったくの別物、ご覧のとおり非常に内省的な“家族群像劇”に仕上がっている。

主要登場人物の一人、コンピューター会社を経営するNJが、有名日本人ゲーム・クリエイター大田(イッセー尾形)との契約のため、台北と東京の二箇所で会談するシーンがあるのだが、おそらくヤンは河合Pとの製作打ち合わせ時のやり取りをこのシーンに生かしたに違いない。NJの息子ヤンヤンもそうなのだが、エドワード・ヤンの分身と思われるこの大田がこんなことを述べるのだ。「なぜ初めてを怖れるのか」

毎回毎回作風をガラリと変えることで知られるヤンだけに、(興行は計算しやすいのかもしれないが)『カップルズ』の二番煎じなど真っ平ごめんだったに違いない。イッセー尾形の台詞にはそんなヤンの強い想いが込められていたのかもしれない。全体としては今までとは全く違う雰囲気の映画にはなっていたが、大声で怒鳴り合ういい歳こいた大人たち、熱海つるやホテルの明滅する蛍光灯、未成年淫行が原因の殺人事件、(リンクレイターの『ビフォア・サンライズ』(95)や小津を意識したかもしれない)鎌倉？デートシーン…日本人受けしそうな(セルフ)オマージュカットが本作にも盛り込まれている。

なお本作は完成後、版権をめぐって台湾配給会社と折り合いがつがず、エドワード・ヤンの死後に台湾で初上映されたというから皮肉な話である。配給会社から172分の長尺についてなにかしら茶々が入ったのかもしれない。劇中のNJと大田の契約破棄にいたる顛末は、それを反映していたのだろうか。弟アンディの結婚披露宴で倒れ意識不明のばあちゃん(物言わぬ観客)に向かって話しかけるNJことヤンが「(観客に映画の趣旨が)ちゃんと伝わっているのか」気にかけるのも無理はないのである。

さて本作最大の問題はなんと言っても映画の原題『Yi Yi』であろう。後から誰かさんが付け加えた“1＋2”なる副題は本稿では無視させていただくとして、日本語に直訳すると『一(いち) 一(いち)』である。日本人映画Pや台湾配給会社の干渉を「“いちいち”うっせぇなぁ」とヤンが感じていたのも事実だろうが、介護鬱にかかり山ごもりしていた奥さんミンミンに向かってNJがこう告白するシーンを覚えていらっしゃるだろうか。「君がいない間ぼくも青春をやり直す機会があった。でも結局あの時と同じような選択をしてしまったんだ」

名門女子校に通う長女のティンティンもまた、父親が昔の彼女にしたように、はたまた弟アンディができちゃった婚して昔の女を捨てたように、(外資系シングルマザーと同じ)尻軽娘の元カレにこっぴどいフラれ方をするのである。あの大田でさえも「私はマジシャンではない。全ての手札の並びを覚えてるだけだ」とトランプマジック（斬新な映画演出）のネタバレをするのである。『恋愛時代』製作当時からエドワード・ヤン自身の離婚問題が泥沼化していたようで、その時の暗澹たる心境を吐露したシークエンスだったのかもしれない。この映画に限らず、(アンディ叔父さん&ヤンヤンの復活劇を含め)現実の人生には同じような出来事が、世代を跨ぎなから永遠と繰り返されるのである。

「夢と現実は違うんだ」とファティはティンティンに叫んでいたが、(人間が変化を怖れるために)同じようなことが繰り返される業のような世界が現実ならば、せめて夢=映画では「ばあちゃんも知らないはじめてのもの」をみんなに見せて楽しませてあげたいと、廊下を飛び回る蚊や見ず知らずの人の後頭部に座する守護霊をカメラに映そうとしていたヤンヤン。それは、誰も見たことのない“一期一会”の映画を撮ることに生涯を捧げたエドワード・ヤンとどこか似ているのである。

4Kリマスター版を鑑賞。
派手な話じゃないけど見入ってしまう3時間。
「カップルズ」の面々がティンティンと絡むシーンは胸熱でした。
名作ですね。

日本語タイトルが「ヤンヤン ･･･」なので映画が始まって少し戸惑った。でもわかった。とてもいい映画。3時間、だれない眠くならない飽きない、どころかドキドキして笑い胸が痛くなりながらずーーーっと見た。美しい映像が心に迫る、光、高層ビルをあんなに美しく見せることができるんだ。

登場人物の演技にとても感動した。とりわけヤンヤンの姉のティンティンの歩き方、顔のうつむき、動くテンポとか間（ま）が素晴らしいと思った。監督の指示なんだろうけれど彼女の力も感じた。ティンティンはほぼ常に制服を着ている。何でだろう？とも思った。初めてのデートで着ていた白いワンピースは可愛かった。友達のリーリーを尊敬し彼女の為なら何でもするティンティン。ティンティンは父であるNJのかつての大事なガールフレンドのような人になるのかな。

弟のヤンヤンは8才、日本であれば小学2年生か3年生。保育園とか幼稚園の頃から女の子は男の子よりしっかりして体も大きい、それはいつまで続くのかな。ヤンヤンは小柄な男の子だからでかい女の子にちょっかいされてる。でも彼は哲学的に考える男の子。カメラで写される対象は半分でしかない、もう半分（すなわち彼にとっては裏面）は見えないと言う。なんて素敵な視点だろう。ヤンヤンを父親のNJは自分ととても似ていると思っている。NJは仕事関連でイッセイ尾形が演じる日本人と羨ましいほどの友情関係を作った。イッセイはベートーベンのソナタ「月光」をピアノで弾く。その時、ティンティンのピアノもNJは思い出したと思う。

おばあちゃんの存在は孫にとってとても大切だ。だからティンティンの指に残された紙の蝶も、ヤンヤンがノートに書いたおばあちゃんへの文章も本物でキラキラしていた。NJが妻に言う言葉にどきっとした：人生をやり直そうなんて思わなくていいんだ。

そうするには人生はあまりに短い。

3時間の尺を心配していたのですが、全くの杞憂でした。飽きることなく豊かな時間を過ごしました。

定置カメラやシルエットなど芸術的なショットの連続なのですが、中身は下世話で泥くさい日常をしっかり描くこのギャップ。

父の若き日の異性への目覚めや恋心を、息子や娘が追体験する描写の巧さ。
特に気象についての授業で、雲が絡み合い雷が生まれるといういかにも暗喩的な説明の後、息子が同級生の下着を見てしまうショット。初々しいというよりも少し後ろ暗いこの描写を入れる監督の懐の深さは凄いです。

「映画が発明されて人生が3倍になる」と言っていた、娘の初恋の青年は結局実人生でもつらい体験をすることになります。

イッセー尾形のキャラクター造形がまた素晴らしい。当初やや怪しげなカリスマ的雰囲気をまとっていますが、徐々にビジネスを超えた人間的魅力を表出していました。一方でアジア人同士が英語でビジネストークする際の、「何て言うんだっけ」とつい日本語を挟んでしまうというようなリアルさもうまかった。

エドワード・ヤン監督は本作完成の頃に癌を患い、7年後に逝去されています。等身大の人々を見つめる視線に達観した何かが感じられる気がしました。

エドワード・ヤン監督の名作と聞き、勇んで行きつけの映画館に行った。ランチでビールを飲んだこともあり、最初の1時間でちょっと眠くなり、幾つかの場面をうつらうつらで観てしまった(ごめんなさい！監督)。だが残りの2時間は目が冴えてしっかり観た。ヤンヤンより父親のN.Jや姉の恋模様が中心だったが、それぞれの心の機微が上手く表現されていて印象的なシーンが多い。弟夫婦のドタバタも含め、男と女は古今東西すったもんだするものなんだなぁ、と実感。ラストにおばあちゃんは復活したかと思いきや姉が見た幻だったが、葬式でヤンヤンが亡きおばあちゃんに投げかける言葉に家族がしんみりするところも良かったです。
人生は人それぞれで100人にいれば100通りの人生がある。そして、当たり前の日常が愛おしくなる。そんな映画でした。
2000年頃の台北もそれなりに豊かだ。台湾は独自の経済発展もあるが、日本、アメリカ、中国の良いところをうまく取り込みしたたかに強くなったんだなぁ、とも思った。高市発言で緊張も走ったが、いつでも気軽に旅行に行ける隣国であって欲しい。

今年最後に観た本作は、2000年に放映された台湾と日本の合作。

3時間近くもあって、とにかく長い。
座り心地の良くない椅子で鑑賞したので、激疲れです。

ヤンヤンの家族のそれぞれの事情がなかなか切なく、全てに共感できた。
その中でも特に、純粋なおとうさん…イッセー尾形演じる日本人の大田とのやり取りが特に印象的でしたね。

また、劇中の台詞「映画は人生を2倍楽しくする」にも共感。

切なく悲しくなりがちなストーリーですが、ヤンヤンを見てたら元気が出る。
8歳のヤンヤンは家族の事情を知らないけれど、少なくとも自分なりに考えて毎日を生きています。
「複雑に考えず、ヤンヤンのように飄々と生きよう、来年も…！」
…と自分も思いました。

余談ですが、手塚治虫に影響されたというエドワード・ヤン監督、ヤンヤンの部屋にアトムの人形がありましたね。

伝説の名作と謂れのある名作を
いささか構えつつ臨みましたが、
結婚式の場面から、すべて忘れて、
あたかもわが事のように見入ってしまいました。

作品クオリティや完成度云々は、
プロの方が25年間あちこちで表明されていますから、
いまさら申すまい。

子供、若者、大人、老人
人生の四季折々のイベントが
めくるめく同時進行で
親しみやすくユーモアを交えて
展開されていきました。

見終わったあとは、じぶんのこれまでの人生や
関わってきたまわりの人々に

想いを馳せることができました。

映画を観て、それでおしまい、じゃない。
わたしの人生は、これからまた新しい。

いつもが初めてというセリフ、イッセー尾形が印象的

幸も不幸も、交互に来るけど、決して恐れないで
勇気を持って人生というプールに飛び込もう！

ヤン監督の見事な集大成でした。

冒頭のシーンとラストシーンの対比が見事です。
ある種、もしもその選択をやり直せたら物なのですが、パラレルワールドに逃げず、現実世界でそれを成し遂げる手腕に感嘆しました。
しかも登場人物それぞれが！
やがて夢と現実が微かに混じり合うような余韻も最高でした。
それを表現するには3時間の長さこそが必要。エドワード・ヤンの鬼才っぷり本作に尽きるの感がありました。

配信されていないようなので、見逃したらこの映画を観ることは生涯無いかもしれないとの焦りでなんとか時間を作って鑑賞しました。
観てよかった。

余談ですが、制服と、お別れと、今年観た全然違う2つの映画を連想して、個人的に年の瀬感を堪能してしまいました。

そして余談をもう一つ…
山手線のホームに喫煙所があったことをスッカリ忘れていた自分に驚きました。
私こそ、思えば遠くへ来たもんだ…

公開時（2000年）は観ていない。
今回初めて観た。

台湾の街並みは、日本とよく似ていて
2000年ごろの街並みは、
個人的には既視感がある。

そんな中で
ある家族に起こった出来事を
淡々と描いている。

インターネットはあったけれど
SNSはおろか、ブログもなかった。
メールはあったけど、
携帯電話は普及途上。

なので、人と人とのやり取りは、
距離も時間も余白がある。

家族一人一人に起こった出来事は、
伝わらなかったり、
伝わっても時間をおいて当人から語られる。

今みたいに、ネットの衆人監視ではなく
考え、行動する事に
成否も含めて一人一人の判断が
まだゆっくりとあった時代。

（書いている私は56歳です）

この映画は良くも悪くも
令和の今では成立しない。
正確には、現代の設定では成立しない。

2000年ですら
四半世紀前ですら、
大きく仕組みが、
人と人との営みが変わった事を
思い知らされる。

早川千絵監督の映画「ルノワール」で感じた
同じ事を考えてしまった。
一つじゃないと思った既視感は
おそらくこれなんだろう。

令和の今、観たからこそ
時代との
時間との距離感を
強く感じた作品になった。

I didn’t see it when it was first released in 2000.
This was my first time watching it.

The streets of Taiwan look very similar to those of Japan, and the cityscapes around the year 2000 give me a strong sense of déjà vu, personally.

Within that setting, the film calmly depicts the events that happen to a single family.

The internet existed, but there was no social media, not even blogs.
Email was available, but mobile phones were still in the process of becoming widespread.

Because of that, interactions between people had distance, time, and space to breathe.

What happened to each member of the family was sometimes not communicated at all,
or, even when it was, it was spoken about later, by the person involved, after some time had passed.

Unlike today’s environment of constant online surveillance by the masses, this was a time when thinking and acting—and taking responsibility for success or failure—were still matters of individual judgment, made at a slower pace.

(The person writing this is 56 years old.)

For better or worse, this is a film that would not work if made in Reiwa-era Japan.
More precisely, it would not work if set in the present day.

Even the year 2000—only a quarter of a century ago—already feels distant enough to remind us just how drastically the systems of society, and the ways people relate to one another, have changed.

It brought to mind the same feelings I had when watching Renoir, directed by Chie Hayakawa.
The sense of déjà vu I felt, which I didn’t think was just one thing, is probably this.

Because I watched it now, in the Reiwa era, this became a film that made me strongly aware of the distance between the era it depicts and the passage of time itself.

予想してたが､やっぱりエドワード・ヤンは合わない(笑)

さっぱり薄味すぎて､退屈で眠くて､どこがいいのか何が言いたいのか､イマイチわからなかった(笑)

終わったあとに､いろいろ調べて解説を読んで､やっと楽しみ方が分かったぐらい(笑)

ポスターの少年が主役で『菊次郎の夏』みたいな話かと思ったら違った(笑)

少年は別に主役じゃないし邦題が合ってないと思う。

少年の家族それぞれが主役で群像劇です。

『牯嶺街少年殺人事件』『エドワード・ヤンの恋愛時代』『カップルズ』と本作で､エドワード・ヤンは4本目だけどホント合わない(笑)

「お互い何が見えているのかわからないとしたら、どうやってそれを教え合うの？」

ヤンヤン少年、齢８歳にして鋭い視点の持ち主だなと思いました。
そしてその問題を自分なりに解決しようと撮った写真にまた驚かされました。

長尺で静かだからこそ劇場で観れてよかった。

エドワード・ヤン（1947-2007）の遺作となった2000年監督作の嬉しい再映。ヤン作品は「牯嶺街少年殺人事件」以来かと。

小学生のヤンヤン、高校生の姉ティンティン、父と母、そして祖母。台北に暮らす5人家族のそれぞれの人生に訪れる変化を静かに捉えた。

ささやかでちょっぴり残酷なエピソードを積み重ねて低空飛行を続ける。行き着く先は全くわからない。人生ってそんなもんだろう。

観終わってみればとてつもない感動。

彼らがそれぞれの思いを知ることはないが、家族ってそれでいい。

2000年。エドワード・ヤン監督。４Kになって再度劇場公開。15年前に初めて見た時のレビューを後から読んでほとんど加えることがないのでそのままこちらに。
～～～
あー、すばらしい。こういう映画をまだ見ていなかったことの幸せ。３時間がちっとも長くない。結婚式で始まり葬式で終わる、明確な人生の主題をもった映画。身につまされます。

岩井俊二監督がつくった予告編でもとりあげられた「雷」つながりの編集がやはり一番印象的。小学生のヤンヤンが、いつもいじめられている背の高い女の子にほのかな思いを抱くシーン。自然現象の教育映画の稲妻を背景に少女のアップ。圧倒されるヤンヤン。すばらしい！（直前で少女のパンツを見てしまったことも）。そしてカットすると、今度は本当の雷雨のなか、ヤンヤンの高校生の姉が友人の元彼と出会う交差点シーンへ。すばらしい。稲妻と雷で始まる恋。

たったひと夏の話なのに、ヤンヤンのお父さんは初恋の女性と東京で再会してやり直そうとしてやり直せないし、お母さんは人生の無意味さを取り戻そうと山籠りして取り戻せない。お父さんの弟（結婚式の人・できちゃった婚）は適当な人生を適当に進む。てんこもりの話が錯綜して進むのにまったく無駄がなく、とても気持ちがいい。

お父さんが美しい初恋の人と再開したってむやみに盛り上がらなかったり、高校生のお姉ちゃんの初恋が好きだか嫌いだか微妙だったりする感覚がうますぎます。恋一筋みたいにならない。っていうか逆に、ゆっくり生きましょうよ、みたいな空気。貪らない。欲をかかない。仕事と人間関係を分けられないお父さんのような人は苦しいだろうけれど「やり直す必要がない一度きりを生きている」という矜持。

衣ずれや靴音、声を出す時のくちびるの音（声じゃなくて）まで、すべての音を細かく録ること。光の変化を意識して、交差点の信号さえも美しくとること。そういう意味でも稲妻（＝光）と雷（＝音）の映画でした。最後にヤンヤンが「もうそろそろ年だ」というセリフの、これこそポストモダンな（歴史が終わった後の）感覚がたまらなく切なくなりました。
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ちょっとだけ新たな感想として
①ヤンヤンのお姉ちゃんの初恋（未遂）について、その相手の高校生の、自責の念を攻撃に変形して相手に投影することの切なさに初めて気づいたこと。初見ではただ嫌な奴だと思っただけだったが、罪の意識に耐えられない未熟な男の子だったのだ。だからこそあの事件を起こしてしまうわけだ。なるほど。そういえば、なんども交差点で所在投げに立ち尽くしていたっけ。
②ヤンヤンの実験精神。ヤンヤンは初恋の衝撃を受けるだけではない。まっとうな疑問を抱き、社会の理不尽に直面しながらも、自分でそれを確かめようとする旺盛な実験精神をもっているのだ。見えてないものをつかもうとして人々の後頭部を写真に撮ったり、服のままプールに飛び込んだり。それは「人生のすべての出来事は一度きりの初体験」という映画の主題にも通じている。
③ヤンヤンとそのお姉ちゃんに訪れる出来事とお父さんが思い出をたどることがシンクロしている。あたかもお父さんの思い出と同じような出来事がヤンヤンとお姉ちゃんの身に起こる。結婚式から葬式までのひと夏のなかに、いろいろなサイクル（一回り）が描かれている。うまいとしかいいようがない。
とにかくすばらしい映画だ。