藤本タツキ 17-26 Part-2のレビュー・感想・評価

2026年劇場鑑賞19本目。
エンドロール後映像無し。
パンフレット無しにつきマイナス0.5。
特典で薄いリーフレットはもらえます。

part1と違い、こちらは人類滅亡したり、あんまり嫌な展開にならなったりしないし、原作読んでいるんだけどオチを忘れていて展開が読めない楽しさを味わえたので良かったです。

日曜２時の回、７人。
Part-1と同じ顔ぶれ、同じ席(笑)
Part-1の直後だったので、直ぐに入り込めました。
やはり２作とも観るのがお勧めです。
感想はPart-1に書いたので割愛します。
私ごときが言うのは何ですが、成長は感じられました。
２作通しての一番は、『妹の姉』でした、私的には「ルックバック」のテイストも感じられる良作でした。

Part1は｢才能の暴力｣を感じましたが､Part2に関しては､もっと質の悪い､ある種の｢絶望｣を突きつけられます｡

結論から言うと､藤本タツキという作家はここで｢制御｣を覚えてしまった｡

Part1があらゆる方向に弾を撒き散らす無差別テロだったとするなら､このPart2は､急所に一点集中でナイフを突き立ててくるような､洗練された殺傷能力を持っています｡『ファイアパンチ』の連載を経て､彼が漫画というフォーマットを完全に掌握し始めた時期の記録なわけですが､読んでいて正直､怖気がします｡

特に象徴的なのが収録作の『妹の姉』｡これ､後に社会現象となる『ルックバック』のプロトタイプとも言える作品ですが､ここで描かれる｢才能の格差｣と｢姉妹の愛憎｣の切れ味はどうでしょう｡言葉ではなく､視線や空気感だけでキャラクターの劣等感を抉り出す演出力は､もはや新人漫画家のそれではなく､熟練の映画監督の仕事です｡彼が単なる｢奇抜な発想の作家｣ではなく､｢普遍的な感情を操作するエンジニア｣に進化したことをまざまざと見せつけられます｡

また､『予言のナユタ』における｢世界を敵に回しても家族を守る｣というテーマ設定｡これは後の『チェンソーマン』にも通底する彼の作家性の核ですが､この時期にすでに｢正しさ｣よりも｢個人的な愛着｣を優先する､あの独特の倫理観が完成されています｡社会的な正義よりも､目の前の妹の手を取る｡この極めて個人的な動機を､エンターテインメントとして成立させてしまう剛腕ぶりには､呆れるほかありません｡

『人魚ラプソディ』で見せる静謐なロマンチシズムも含め､ここにあるのは｢暴れる怪物｣ではなく､｢物語を語る語り部｣としての藤本タツキです｡しかし､その｢物語｣の根底には､相変わらず世間一般の常識とは少しズレた､湿度のある狂気が横たわっている｡

｢狂気｣が｢技術｣と｢構成力｣という武器を手に入れてしまった｡それがどれほど恐ろしいことか｡我々読者は､彼がこの後､『チェンソーマン』や『ルックバック』で世界を席巻することを知っているわけですが､この短編集を読むと､それが偶然のヒットなどではなく､積み上げられた必然であったことがよく分かります｡

天才が努力をして､そのうえで技術まで身につけてしまったら､凡人にはもう成す術がない｡そんな残酷な事実を､極めて美しい物語として提示される｡これだから藤本タツキを読むのはやめられないし､同時にひどく疲れるのです｡まあ､作家としては理想的な成長曲線なんでしょうけどね｡あらためて､同時代に生きる同業者には同情を禁じ得ません｡

『チェンソーマン』『ルックバック』色に近づいてきた作品だなとの感想。物語も絵も。

『予言のナユタ』がかなり印象に残ったが、その後の『妹の姉』でほっこりもさせてもらい、これはこれで良い終わり方だった。

全体的にみるとPart1よりPart2が好きかなぁ。インパクトに残る話が多かった気がする。世界観も良かった。

妹の姉がオススメかな

ナユタ以外は素晴らしい出来でした。ピアノとハロプロは面白かった、後のチェンソーマンにつながる発想が見え隠れしてて楽しく鑑賞できました。ルックバック好きにはたまらないエピもありオススメです

予言のナユタと妹の姉が好きだった！

4作目の「妹の姉」が「ルックバック」を彷彿とさせる作品
「ルックバック」が好きな方は是非チェックしてもらいたい

➀「人魚ラプソディ」（監督：渡邉徹明／制作：100studio）ビックリするほど嫌いなタイプのアニメななのにビックリするほど好き・・・。海中のピアノが奏でる少年と人魚の恋物語だ。
②「目が覚めたら女の子になっていた病」（監督：寺澤和晃／制作：スタジオカフカ）、もう絵が凄い。凄すぎる。、ジェンダーの枠を超えて“自分らしさ”を見つける姿を描くのがテーマだが、もうテーマなど頭に入って来ないほどシュールだ。現代版寺山修司か？
③「予言のナユタ」（監督：渡邉徹明／制作：100studio）、これが一番退屈ではあったがある意味小松左京の「くだんのはは」を思い出した。過酷な宿命を背負った兄妹の再生の物語。
④「妹の姉」（監督：本間修／制作：P.A.WORKS）絵に懸ける姉妹の嫉妬や葛藤、成長を描ているのだが、これは絵が描ける人間でないと絶対描けない。原作がどうなっているかは分からないが妹の描いた姉の裸体も凄いが、その絵を姉が自らの描いた自画像としての裸体で妹の描いた自分の裸体画を上わ回らせた絵で見せると言うのは絶対できない芸当だ。確実にこの作品は8話中の最高傑作であり🎦ルックバックへつなぐ大いなる道しるべとなっている。我々は今📖ふしぎな国のプッチャーの横井福次郎か、📖火星探検の大城のぼるか、📖火の鳥の手塚治虫か、📖童夢の大友克洋に会ってるに近い人物を目の当たりにしているのかもしれない。

藤本先生が歳を重ねた分、Part-1と比べるとよりしっかりした構成というか…けどまあ20代だとSEXのことばっかめちゃ考えてたわなあ自分も。

『人魚ラプソディ』
海中でのピアノ演奏、冒頭からなんてロマンティックなと思っていたのに、登場した人魚のシジュは思い切り上から目線で人間を見下す感じでしたが、物語が進むに従って秀逸なピアノのメロディも手伝って、甘酸っぱく切ない気持ちにさせられました。人魚の制服っぽいコスチュームがなんとも。。。

『目が覚めたら女の子になっていた病』
また主人公がトシヒデ？設定もありがちでちょっと「しょーもな」って思ってしまいました。壁に掛けたTシャツに鼻血で「SEX」とかSEXが多過ぎなのが青臭くていいかも。ガラケー、プリクラ、ブラウン管テレビ、モー娘。、たまごっち、あやや…あらゆるところに「平成」の時代感を散りばめられていましたが、軟式globeだけは今回ググって初めて知りました。（恥）

『予言のナユタ』
妹の存在が歳を取れば取るほどありがたく思う今日この頃、お兄ちゃんのケンジが優し過ぎて泣けます。

『妹の姉』
設定変えたら『ルックバック』やん（笑）ほっこりできて結果一番好きかもです。

ナユタの話と姉妹の人間関係の距離感を描いた作品が特に胸に響いた。

ナユタの兄は、妹が何をしようと関係ない、俺の妹なんだから！と妹を守ることを何より大事な指標としていた。

姉妹関係の話を描いた堂々たるラストの話では、姉に憧れていた妹が先を越してしまったと思っていたが、妹の目標とする人が今でも姉であったと気付いた時、姉が並々ならぬ努力をして妹にかつてのかっこよさを見せつける。

俺の妹なんだから、妹の姉なんだから、日本語の表現て少し変えるだけでこうも印象に響くのかと感嘆するばかり、魂のこもった言葉に心震えました。

無償の愛、歳をとっても、大切な人がどんなに酷いことをしても大切な人に変わりない。SNSだったら叱るべき！とかお節介な人達でわくのだろうけど、そんなの関係なく、無償の愛を注げる人間でありたいと強く思いました。

唯一、ナユタと妹のやつは見ていられたが他の2つは酷いもんだった
性欲を詰め込んだだけの駄作

短編だということを考慮してもあまりにも安直であり、展開も設定も無理矢理なものばかり
女体化するやつは周りの男子生徒がレイプだのヤらせろだのと不愉快極まりなかった
普通そうはならんだろ...
本当に作者さんはいい趣味をしておられる

藤本タツキが22歳から26歳までに描き、「藤本タツキ短編集 22-26」に収録されている短編４作をアニメ化。
part２は、part１の“ひっくり返したおもちゃ箱”状態から一転。
色々なシチュエーションがあるものの、内容は奇をてらっていない、種や性別を越えた純粋な想いや、人間関係に重心が移っています。

※人魚ラプソディ
ピアノの音色が印象的な作品。
海の中のピアノという舞台ながら、ストレートなボーイミーツガール。
※目が覚めたら女の子になっていた病
そんな病気があるんだーというだけで、特に説明は無し。モー娘。平成感、全開！
起きたら男の子が肉体的に女の子になっちゃったクラスの反応がありがちでリアル。
彼女と彼女の兄との人間関係だけで、サラッとまとめられている。
※予言のナユタ
世界から迫害される人外として生を受けた妹を守る兄。
チェンソーマンの原型を思わせる雰囲気。
※妹の姉
キャラクター造形も含め、「ルックバック」の原型を彷彿させる姉妹のドラマ。
姉の後ろを追いかけて美術学校に進んだ妹が、いつの間にか追い越されていた。
しかし、妹がいつも姉の背中に憧れ、追い続けていたと知った時、姉は“妹の姉”として筆を取った。

藤本タツキ 17-26 2部構成のPart-2。

「人魚ラプソディ」　⭐︎4
母が人魚だった中学生のトシヒデは、時々学校を休み海中の人魚が作ったピアノが弾いていた。
ある日突然突然人魚が現れ、驚いたトシヒデは海中で溺れてしまった。
人魚のシジュは、溺れた彼を陸に連れて行き、人工呼吸をして蘇生させた。
助けてくれたお礼にシジュにピアノを教える事になったトシヒデは、頻繁に海に潜りピアノを教えていた。
だいぶ上達したある日、サメに襲われたトシヒデの耳を噛みちぎったシジュは・・・さてどうなる、という話。
海の風景が綺麗だった。
服を着た人魚というのが面白い。血の匂いを嗅ぐと人魚の本性が出て人間を襲う、という設定も面白かった。
ピアノの音色が心地良かった。
人魚のシジュが可愛かった。

「目が覚めたら女の子になってた病」 ⭐︎3.5
ある日突然、朝起きたら女の子になってたトシヒデ。
医者に行って診てもらうと、目が覚めたら女の子になってた病で、治らないと言われた。
学校に行くと、クラスメイトの男子生徒から、SEXさせろ、セフレになろう、と言われ、アキラくんに、人の嫌がる事を言うのはいけない事だ、といって助けてもらった。
その事を彼女のリエの家で話してると、リエの兄のアキラが帰ってきた。
アキラくんがカッコいいと思うようになったとリエに告げると、SEXしようとリエに迫られた。
チ○チン無いから出来ない、とトシヒデが言い、泣きながら家を飛び出したリエを追ってキスした。そんな話。
そんな病気が・・・とは思ったが、病気という発想が素晴らしい。見かけが変われば心も変わるのかもとちょっと思った。
これは、男性、女性、という境界をジェンダーレスの観点から考える深い作品なのかも、と感じた。
性の不一致という問題を聞くことが有るが、こういう病が有ればもっと身近に感じるのかも、とも思った。
シーンとしては妹に殴られた時のアキラくんが面白かった。
体は女の子でも心は男の子になろうと決めリエにキスしたトシヒデの決断をそれもアリかなぁ、と思った。
BGMのモーニング娘。の、恋愛レボリューションがマッチしてた。

「予言のナユタ」　⭐︎3
ツノを持って生まれた女の子ナユタは、10歳となっても話せずウサギネコを噛みちぎったりと変わった行動をしていた。
周りから魔法使いの悪魔と言われ、世界を滅ぼすと言われていた。父を殺され、生きるため学校も行かず働いていたナユタの兄は妹のことを知られて会社をクビになった。
その後ナユタはクジラウシを大量に殺し、兄はこれからちゃんとナユタを躾けるからと皆んなに謝った。
そんな話。
人魚みたいでもあり、シカクっぽくもあった。
これはなんかイマイチ響かなかった。

「妹の姉」 ⭐︎4
美術高校の江原光子には2歳年下の妹・杏子がいた。
高校1年の杏子は学校のコンテストで最優秀賞を取り、その絵がロビーに飾られる事になった。
その絵とは、姉みつこの裸体を描いた油絵だった。
光子は激怒し、妹に裸になれ、と言ってデッサンしたが上手く描けなかった。
自分は中学1年から油絵を描いてきて、5年以上の経験が有るのに、妹は1年くらいで特待生として同じ高校に入ってきた。
その事に嫉妬した姉は、妹と話をしなくなった。さてどうなる、という話。
妹の才能に嫉妬した姉、という単純な事なんだろうけど、これがなかなか面白かった。
絵は裸体でエロいし、特に妹は可愛かったし。
声優の中嶋瑠奈と中井友望も良かった。

後半の4作も期待通りの面白さだった。

どの層を狙ったのか上映館、公開週は早朝、レイトで見れなかった　Part2仕事帰り時間枠でやっと鑑賞
今回も４話オムニバス
人魚ラプソディ
人魚に恋するあらすじなんだろうけど、人魚の設定が怖〜い　一応円満なエンディングなの？がぶりであえなく終了してしまいそうな
目が覚めたら女の子になっていた病
奇病ではないのですかね！？
皆に早速イジられていたが学校通ってるし病を難なく受け入れてる周囲が可笑しかった
予言のナユタ
あれはよくねこさんが飼い主にやるやつだ　でも理解できないものは危険だと見なしてしまう　戦争ってこうやって始まるのかなと思った
妹の姉
タイトルからして面白い視点　靴とか廊下とか
姉妹あるあるでちょっとルックバックぽい
妹はちゃんと姉のことを見ていた
それぞれ描く絵が除実に性格を表してて面白かった(サウナ上がり？)

【人魚ラプソディ】
内容は至ってシンプル
人魚と人間の間に生まれた主人公と、
人魚の少女が出会いピアノを通じて分かり合うお話
特に捻った部分はないがアニメ作品といった感じで、
ラフな気持ちで観ることが出来た。

【目が覚めたら女の子になっていた病】
時代を感じさせるテレビ番組と、プリクラと。
モー娘なんかも平成!!を感じさせるどこか懐かしいテイスト。(そりゃあその当時書いた作品だから当然だけども)
こちらも内容は至ってシンプル
現代はLGBTが語られていることもあり、
もし自分に大切な人がいて、自分の性別が変わったら？
相手を思い続けられるのだろうか。
主人公の立場に投射して考えてみると、
個人の価値観について見つめることが出来るんじゃないだろうか

【予言のナユタ】
前2作品と比較するとテイストが随分違う物語
この手のジャンルは好んでは見ないけれど、
葛藤がありながらも悪魔であるナユタを妹として、接する主人公の器たるや。
理解を諦めないその姿勢に学ぶものがある。
現代に置き換えると苦手な相手、変人と言われる人、憧れの人
それぞれに対して送る視線について突き詰めると、
思いもしなかった事が見えてくるのかもしれない。

【妹の姉】
ギャグ要素もありつつオチが何とも爽快感溢れる作品
才能があるにもかかわらず、ふとしたきっかけで燻らせてしまう。妹がいつまでも姉の背中に憧れ、追い続けていたと知った時お姉ちゃんは妹の姉として筆を握る

藤本先生の作品はクレバーなので好きなんですが、最初は「ファイアパンチ」がきっかけで先生のファンになりました。
この映画は2週間限定という事で県外まで足を運びました。実際に鑑賞してみて、「目が覚めたら女の子になっていた病」が一番好きな話でした。
トシヒデがあまりにも泣き虫なので終始イラつきっぱなしでしたが、リエがサバサバ系の男前彼女だったので中和されて良い作品になっていたと思います。最終的な評価としてはモーニング娘。のうるささでだいぶ目が覚めました。

やはり目玉はルックバックの原型と言える「妹の姉」だが、他も光る

■「人魚ラプソディ」★2
美少年に海底のピアノを弾かせる絵の美しさ、人肉を食べる美少女人魚との交流に漂うゆるやかな緊迫感など、個々の要素は強い。しかし着地点とその絵面が呆れてしまう程しょうもない。アニメになって尺が伸びた分、内容の薄さが一層強調されてしまった気がする

■「目が覚めたら女の子になっていた病」★3.5
シンプルなTSエロで解決部分も弱い。物語の薄味さを画面の楽しさでフォローするアニメ化の手際が光っており、比較的短尺なのでダレる事もない。実質的にトランスジェンダーを扱う作品なので倫理面はこれで大丈夫なのかと不安を感じる部分もあり（多分ギリセーフ？）。人によって好みは分かれそうだが評価したい一本

■「予言のナユタ」 ★3
世界の迫害から人外の妹を守るというテーマ、シンプルな葛藤を維持しながら状況のスケールアップで楽しませる作風など、藤本タツキの初期作品群の集大成のような内容。妹の得体の知れなさが不気味で可愛い。kevin penkin氏の劇伴も良いがアニメ化としてはやや凡庸

■「妹の姉」★4
ルックバックの原型と言える作品。妹が描いた自分の裸婦画をデカデカと校内に飾られてしまった姉、という抜群のフックから不器用な姉妹愛に落とし込む爽やかな一作。アニメーションの出来そのものが頭一つか二つ抜けており、ルックバックの後に中途半端なものを見せられないだろうという制作側の矜持みたいなものを感じる。「ルックバック」「さよなら絵梨」等のチェンソーマン以降の短編と比較した際、人が死なない事は美点と言えるかも。佳作

Part-1から続けて観たけど、インターバルの時間が勿体ないので一本にしてほしい。

【人魚ラプソディ】★2.0
呼吸の件と一緒に浮かない理由付けもしといて。
声が出せない水中でレッスンとかムリでしょ、運指だけ陸で教えるとかしないと。
息を吐いた瞬間に失神は意味分からんし、人魚が若い女性だけだし、主人公は肉体再生するし…
一番グダグダな上にちょっと気持ち悪かった。
魚の下半身でどうやって子づくりしたんですかね。

【目が覚めたら女の子になっていた病】★2.5
病名が付いてるくらいなのに制度整ってなさすぎだし、昨日まで男だったヤツに即発情する？
民度の低さは、まぁ殴ってくれたからヨシ。
「女としてカッコいいと思った」と言った舌の根も乾かぬうちに「好きなのは君だけ」って…

【予言のナユタ】★3.0
親父殺しの犯人は捕まってるとはいえ、あの情勢の中で赤子のナユタ連れ出して無事なの？
個別でなく「生き物を殺しちゃダメ」と教えなよ。
食べ物を採ってきてたのは予想通りだったし、誰も殺してないとか捕まらないとかご都合主義感強し。

【妹の姉】★4.5
SFファンタジー特殊設定ばかりの中で、唯一リアル寄りの作風。
一番笑えたし、終盤には少しグッときた。
絵の入れ替え時期がおかしいことと、締め方がちょっとモタついたこと以外は短編として完璧。
中島瑠菜も中井友望も違和感なかった。
そういえば、「弟の姉」って歌い手がいたなぁ。

やや独自性が増した反面、迷走してる印象も受けたが…最後にアレ持ってくるのはズルいわ。

人魚だの兄妹だの。
姉妹だの。
それぞれの物語を真面目に生きている。

ひたすら兄を想うナユタは可愛く、兄は理解出来ない妹を愛する。
理解出来ない筈なのに言葉はわかる。
全体的に美しい。
個人的には妹の姉が好き。