落下の王国 4Kデジタルリマスターのレビュー・感想・評価

　ただ、私自身はそんなに楽しめなかった、かな。空想シーン(ファンタジーパート)の映像はどれも美しい!!のひと言。ただ、それだけで2時間は正直、退屈に感じます

　むしろ、これって無駄にカネかけすぎじゃない？大丈夫？と余計な心配がよぎる始末。芸術だから金にいとめはつけない、ってのはわかりますが...。壮大なる自主制作映画です

　ところで、原題のThe Fallは、つまり"落下"。その昔、映画(というかMooving picturesつまり、活動写真)の黎明期にケガが報われない無謀なスタントを務めたスタントマン達への敬意を込めたオマージュ、と解釈しました。副題(邦題)の "〜の王国"は、蛇足というかノイズだと感じますね

　このワード("王国")のせいで、作品のテーマを理解するのに無駄に時間がかかり、鑑賞の妨げになっていました

　現実パートである、挫折したスタントマンと少女の心の交流が主題なのに、物語を進める道具にすぎない空想パート (監督が"画"として本当に撮りたかったのはこのパートだけだったとしても) の"王国"に何か重大な意味があるのか？と惑わされてしまいました

　ホント、不要な昭和の邦題文化、そろそろ絶滅して欲しいです

内容もしかりだが、世界遺産（行ったことあるある）も観れて一粒で二度お得🉐感ある話
彼女も、スタントマンとしての誇りも失った男性が、5歳の女の子と自分の境遇を見つめ直す話 世界遺産の風景に見惚れ、見逃した会話🗨️も有るけど、満足しました✨

４Ｋデジタルリマスター版にて鑑賞。13の世界遺産を巡って撮影された独創的な世界観と映像美に引き込まれる。主人公のロイと５歳の無垢な少女・アレキサンドリアの関係性の描写が絶妙で少女の笑顔を観ているだけで心が癒されました。

2026-7

すごく凝ってて芸術的。
途方もない手間をかけた作品と感じる。
ストーリーの構造も好き。
現実の語りと虚構の物語がシンクロしていく。
でも最後はあっさり終わってしまった印象。

北からずっと吹き付ける大寒波！！
着物の裾も帯も捲り上がり　成人を祝う日、
これからの人生の荒波を感ずる出発の門出であったであろう
しっかり前を向いて生きて行って下さいな。おめでとう。

そんな人達を横目に劇場へ向かう。
今日は「落下の王国」4Kデジタルリマスター　観ましたよ。

日程合ってやっと観れた思いです。

映画冒頭、白黒場面。橋の上に汽車が止まってて　横から蒸気吐き出してるシーン。橋の下　川には男の姿が。ロープを投げられて救助って所なのか・・・
汽車の蒸気が凄く美しく吐き出しされてて、ココを観ただけで　タダモノ出は無い映像美を感じた。これは凄くお金と時間と情熱を注がれた映画なんだと言う事が分かります。
現実世界と、語られる空想世界観のこの違い。現実は病巣ベッドの上で下半身不随で一切動けない男。彼がある目的の為に、自分の所へやって来る少女に或る空想世界の物語を話す。
その変わった世界観の映像に少女だけでなく、観客もすっかり虜に成るのは間違いないだろうと、そう感じます。

元は2006年公開作品。
あの2000年”ザ・セル”ターセム監督が、構想26年製作期間4年費やして世に放つ大傑作。映像色は見事であったと感じます。本当に素晴らしい！！
13の世界遺産、24ヶ国以上でロケーション撮影した神髄をこの目でシッカリと焼き付けましたです。噂通りと思いますね。

そして、この話の現実世界の部分が　とても哀しい流れで、どうしてこの男は少女にこんな話をしたのか？
それが最後に明かされます。そしてこの男の正体が・・・何者なのかが。
農園に無事に戻った少女が　この男の想い出を最後に語る時、
あの名作”ニュー・シネマ・パラダイス”に　この作品も並ぶなぁと、
私は深く感銘に至りました。

（作品スペック）
監督：ターセム・シン氏
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ロイ・ウォーカー / 黒山賊役：リー・ペイスさん
アレクサンドリア / 山賊の娘役：カティンカ・アンタルーさん
エヴリン看護師 / エヴリン姫役：ジャスティン・ワデルさん

主題曲：ベートーヴェン交響曲第7番の第二楽章
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（感じた事）
・久し振りに真っ当な洋画を鑑賞出来て、心底浄化された想いです。
　この幼気な骨折してる少女アレクサンドリアのあどけない演技が素晴らしい。
　この子と、下半身不随男のロイとの会話。
　そして　この病院の患者たち、医者、看護婦。この色合いと対比される空想世界観の絶妙な色彩バランスが堪らないですね。

・何故男がモルヒネを少女に託すのか。恋人を誰かに奪われた悲しみと、下半身不随の苦しみ。ベットから全く動けない自分。その自分が語りだす空想世界。
本当はこうじゃ無かった筈だと、ベッドの上で何度も思った事でしょう。
それを凄く感じます。

・絶望の淵に立つ彼。足先の感覚が途絶えているのを自覚し落ち込む。
もう・・・これで　終わりにしたい・・・その想い。
少女が何とか必死に薬を探しに行くが　あっという間の事故。
二人の想いが交差する時、彼が本当の意味で我に返り立ち止まります。

・落下の王国の果てに、そこに悲哀を素直に感じ得ました。
そして　やがて少女がオレンジ畑を自由に駆け巡る時、
最後に語られる彼のその後の雄姿を観て　心に温かい情が注ぎ込まれてきて
何故だか　ホッと、安堵に尽きました。

是非、ご興味が御座います方
お時間が取れます方は
劇場へ　どうぞ！！

観光地の絵葉書みたいな作品だったら嫌だなと思って見たら、それどころではなかった。
センスと情熱の塊。
冒頭の白黒シーンから心を射貫かれる。

世界にこんな場所があるのか？と目を見張るロケーション撮影。衣装も言わずもがな。

何が良いって、奇抜で不思議なビジュアルの全てに意味と背景があること。

だからストーリーも骨太だ。
怪我と失恋で自暴自棄になった男の「嘘」は、エンタメの本質でもある。
彼以上の地獄を経験した少女は、男が即興で語る冒険譚に自分の「願い」を投影する。こちらは観客の心理を表している。

両者が切実に交差するラスト。
少女は一瞬しか映らないスタントマンへの愛を語る。このドラマに涙しない人間は映画ファンではなかろう。

子ども賛歌。
映画賛歌。
裏方賛歌。
私にとって、オールタイムベスト5を書き換える作品となりました。

以前ケーブルテレビで観てとても印象に残っていた。ただその時は途中から見始めて、しかも最後まで見られなくて、なのでもう一度みたいと思いながらなかなかその機会がなく、やっとじっくり見ることができた。
ストーリー的には時々ついていけないところもあるし、ロイとアレキサンドリアのどちらが主人公なのか、そもそも主人公がいるのかすらわからなくなるが、その不思議感にはついつい引き込まれる。
とにかく女の子がぽちゃぽちゃで可愛い！

壮大な あの場面は一体どこなのだろう

実際に足を運べない世界中の絶景奇景と、絶景に映える奇抜だが鮮やかで美しい衣装と様式美を、プロの撮影の4Kで視覚的に楽しめれば良いと思っていたので、ストーリーには期待していませんでした。なので、話はまあまあ。特に不満はなし。
ロイの最初のお使いの時、アレキサンドリアが脚立に上って爪先立って薬を取った時点で、これが伏線でのちに彼女が「落下」するのが確定。彼女が亡くなってロイが生きる希望をなんちゃらだったら嫌だと思っていました。

意外だったのが、1915年の病院内の様子がとても良かったこと。院内の内装や設備、建物の感じなど、アレキサンドリアが駆け回る先々の光景が珍しく（ちょっと不気味）興味深い。石造りの室内や建物内のひんやりとした感じが分かるようです。看護師（シスター？）たちがその制服も含めて素敵。レントゲン技師の鉄仮面と甲冑のような重装備には時代性を感じました。ロイの空想話では、ショッカーみたいな悪の戦闘員がこの姿だったのが笑えました。作り話の登場人物は全員、アレキサンドリアの知ってる人なんですよね。ヒーローがパパで、途中から一緒に冒険するところに彼女の願望が出ていて可笑しいけど切ないです。また、彼女が病院の床の上でたてる靴の音がとても心地よかった。

ロイがスタントマンなのは、この映画の売りである驚異の映像がCG使っていないことに関連しているんでしょうね。ラストのモノクロ無声映画の映像も、CGを使っていない驚異の映像に含められるんでしょう、そして、世界の絶景奇景や衣装と同じくらいこちらが心に残る。有名なものもあるが、改めてスリルを感じた、というか危険すぎて声が出そうになった。カット後、この人はどうなったんだろう、ロイのようになったかまたは命を落としたのでは、と思われるような場面がいくつかあり、CG全盛の現代では貴重な記録で、彼らへのリスペクトは大きいですがスタントマン残酷物語でもある。
やっているほうの凄い絵を撮りたい情熱、というか憑りつかれ妄念になってしまったものもあるんでしょう。
キートンやジャッキー・チェンみたいに。

そして、アレキサンドリア役のカティンカ・アンタルーちゃんには驚き。
わずか5歳の子どもにどうやって演技させたんだろうと思うが、名演技の子役ではなく、おなかがぽっこりでちょっと丸っこい、特に美少女でもないほんとに普通の小さい女の子。
演技に見えない自然さで、話すのもセリフを言っているようでは全然ない。
乳歯が抜けて前歯がないのがえも言われずかわいい。
あれだと入院患者のおじいさんや看護師さん、氷屋のお兄さんも、抱っこしたり声かけたりしたくなっちゃうよね。
5歳ながら、彼女が無邪気に語る断片的な身の上話はかなり深刻で、家は襲われ焼かれ父は殺され、それでアメリカに渡ってきたらしいことが分かる。入院した経緯も、オレンジの収穫中に高いところから落ちた、って5歳が労働ですよ。一家は移民で、母や祖母は英語が分からないのでアレキサンドリアが小さいながらも通訳。都合の悪いことはうやむやにする賢いところもある。
子供は結構役に立つんですよ。私が昔数年勤めていた小さい会社は、ボスが外国人でボスの家族がなにかとオフィスに来て、奥さんが母国の料理を何種類も手作りして（とっても美味しい）大量に持ってきて振舞ってくれたのですが、小さい男の子が（悪ガキ　でもかわいいの　笑）いっぱしにママと従業員の通訳をするんですよ。パパも日本語はあまり分からないのでこの子頼りなんだけどなかなか和やかに終業後のプチ・パーティーしてました。私はそのオフィスで一番若いお姉さんだったので、このかわいい悪ガキが気を引こうとするんですよ、いいとこ見せようとする。まだ小学校にも上がってないのに。あの子も、もういいおじさんだわね。アレキサンドリアを見ていたら一瞬、そのまるっこい男の子を思い出しました。

退院したアレキサンドリアが映画で見つけた「ロイ」は、本人ではないと思うけど、そうだったらいいなと思いました。

「ワルキューレ」といえば「地獄の黙示録」ですが、そもそも無声映画に使われがち、その昔のチンドン屋の「美しき天然」とか、ウルトラクイズの「スタートレック」なんかと同様象徴的な曲のようです。ベートーベンの交響曲7番も良かった。

空の青、海の青、砂の白、草原の緑、色鮮やかさと光の多彩さに目も心も奪われる。このような画は、現地に行ったとしてもこの目では観られないと思う。色彩と対比するようにラストのモノクロ無声映画、計算したのでしょうが、豊富で盛りだくさんで視覚的にとても満足しました。

タイトルの「The Fall」の通り、ロイの心情とともに様々な「落下」が集まった話でしたが、落下しつくしたらあとは浮上するしかありませんね。

カティンカ・アンタルー、恐るべし。
その後、映画界から離れているのは賢明な気がします。

美しくて壮大なシーンもさることながら、ルーマニア人の女の子が演じるアレクサンドリアの表情が1番心に残った。後日監督のインタビューを読んだら、アレクサンドリア役の女の子は本当に歩けない男性から物語を聞くドキュメンタリーだと信じていたというのだから、納得。
物語が何千年と人を魅了しつづける理由がここにある気がした。

現実編も虚構の復讐譚も、それなりに気を惹く起伏はあるが、物語は至ってシンプル。
それでも交錯して、自然美と人工美も取り混ぜ、何かが立ち昇っているような、いないような…
微妙ではっきりしていないところがイイような気がしないでもない。

生と死。慈愛と残酷。
どんな生き方をしても万事オッケーとはいかない。
人生において物語が慰めになるかどうかは分からないけれど、物語がなかったら寂しすぎるとは思う。

一年の最後を締めくくる作品をと意気込んで劇場に、残念でした私の嗜好には合いませんでした。

幻の名画デジタルリマスター

その他賛美文句の並んだ作品。

悪いはずがない。

そう思うのは、個人の自由なんですが。

でも、ひとそれぞれ鑑賞映画に好みがあるのも事実。

それは、作品の評判には関係ない。

みなさんも、こんな経験がないだろうか。

あまり、その映画作品に大した知識もなく、ただなんとなく良さそうだから観てみようとか。

それは、それで映画の見方の一つであって。

余分な知識のない分、作品に対する期待感が高まる。

もちろん自分好みの作品みたいだと思って観るわけで。

始まって３分であれっと

なんか自分と思っていたのと違う展開と、お話だなと。

そして、30分経つ頃には、それが確信へと変わる。

失敗したと思ったときは、ときすでに遅し。

あいにく評判の作品で席は満席。

あとは、エンドロールが早く降りてこないかなと祈るばかり。

最前列のカウボーイハットを被っていた御仁（鑑賞中は帽子取っていましたが）は、一時間で席を立った。

私にあの勇気があれば、ただ最前列だからできる芸当とも考えられ。

まあ、私の場合は根っからの貧乏性のゆえ。

もったいないので、最後までねばるのでしょうが。

こうなると、拷問とまではいいませんが、心の中で、「エンドロール、エンドロール」

と叫び続ける、一時間半となるわけで。

映画鑑賞では、あるあるの出来事ではあります。

贅沢なロケと映像美そしてファンタジー

魅惑の言葉を並べてみました。

この作品にふさわしいと思います。

実際友人は、いたくこの作品が気に入ったようです。

いくら良くても、自分のベクトルと合わなければしょうがないですよね。

あっ、これ作品を悪評価してるわけではありませんので。

ただ、自分の好みではなかったと言うお話で。

失恋のショックで、自殺願望をかなえようとするスタントマンと同じく入院中の少女。

心ここにあらずの私にとっては、失恋で自殺・・・・。

そうすれば。

スタントマンの作るおとぎ話。

同じベットで少女におとぎ話を聞かせる。

いまだったら捕まるよ。

なんて余計なこと考えながらの鑑賞。

そう、しつこいのですが、私向きではないんです。

ハマる人にはハマる映画なんです。

だから、私なんぞの言うことは、偏屈の戯言とお笑いください。

物語は子どもを惹くはずが、自らの死への希求に満ちていく
あの子ならずとも止めてくれと言いたくなる
スタントマンの落ちは何なのだろう

予告編の映像と世評の良さに釣られて観た。20年前に作られたカルト的な評判作とのことだが、こんな凄い映像作品があったとは全く知らなかった。
まず、何よりロケーション。世界中の奇観や景勝地でロケしているが、中でもターセム監督の出身地であるインドの階段井戸、青い都市、湖中の宮殿、巨大日時計など、実在しているのが信じ難いほど。つくづく世界は広いものだ。タージマハルなど、普段は人でごった返しだろうに、よく撮影できたものだ。しかも全てピーカンで。
それから、石岡瑛子の衣装。尖りすぎて浮いてしまいそうなものだが、今作のファンタジーを見事に彩っている。
出演者では、主役のアレクサンドリアが、ナチュラルな反応力とぽっちゃりとした体型で、好奇心旺盛な少女を体現している。
とにかく映像を楽しむ作品で、物語自体に驚くものはないが、最後に種明かしのように、無声映画時代の名も知れぬ命知らずのスタントマンたちへのオマージュが明らかにされて、好印象を持った。

公開当時のものは観ていなくて今回が初見。

冒頭からとにかく美しい。
ベートーヴェンの第７交響曲の第２楽章と共に始まる映像に目が釘付けになる。
ストーリーは二重三重のような構成になっているので、そこに馴染めないとちょっとキツイかもしれないが、そこさえ何とかなればあとはもう素晴らしい映像美とその世界観に入り込んで時間のたつのを忘れる。

石井瑛子さんの衣装がまた美しい。
少しチャン・イーモウ監督の「HERO」に似ていると感じたのだが（それは後半のある場面でも）「HERO」の衣装はワダ・エミさんだった。
やはり同じ東洋人、似た部分があるのだろう。

これをほぼCGを使わずに撮影したというのだから、カルト的な人気があるというのもわかる気がする。
観て良かった。
何ならもう一度すぐにでも観たい。

数年前、石岡瑛子さんの展覧会で知った作品。同展覧会では、デザインそのものもさることながら、石岡さんの生き様にいたく感銘を受けた。

今回スクリーンにかかっているうちに、と思い鑑賞。病床にあるスタントマンが、骨折で入院している少女に語る叙事詩。
映像は美しいし、ロケ地もイイのだが、肝心の物語（叙事詩）自体は大したことはない、と感じたのは私だけなのだろうか？少なくとも心揺さぶられるストーリーではない。
少女・アレクサンドリアの表情・仕草が微笑ましいのは確か。
本作品に他の何を見出せばいいのだろうか？今なお考えている。

見る人の好みによってかなり評価が分かれる作品だと思います。本編が始まってすぐに、自分には合わないタイプの作品かもと思ったのですが、最後までその印象が拭えませんでした。劇中劇のロケーションは素晴らしいし、映画の中の現実とつながっていく展開もなかなかおもしろいと思いましたが、全体に漂う独特の雰囲気がどうにも鼻について入り込めませんでした。