兄を持ち運べるサイズにのレビュー・感想・評価

また死んだ役オダギリジョーいつもこんな役ばっかりやる気ありますか？
湯を沸かす熱い愛の方が面白かった。
柴咲コウいつもは綺麗め路線なのに今回は髪型犬みたい眼鏡もダサくてパッと見わからない旦那役の頼りない斉藤陽一郎も適役満島ひかり親子が出てきてやっと観れるようになる。満島ひかりの振り向いたら泣いちゃうが泣けた😱
新幹線の中で兄のお骨を取り出し食事中の満島親子に渡すシーンは笑えた😆
現実ありえないしふざけすぎる分骨って良くないらしいですよ。
所々泣けたけど満島ひかりが良かったかな。

感動するシーンと、ちょっと好みじゃない演出のところと半々ぐらいで、
なので、長いなーっ思ったり、おっ、もうこんなに進んだ？！と思ったり⋯

とくに、面白くないということもないのですが、
とても私的なことかと思うので、自身の経験と絡めるも、
あまり感情移入もできず、気持ち散漫状態のまま、
兄妹の確執と融解を眺めていたなー、という感じでした。

好き嫌いの範疇ですが、
柴咲コウさんの役作りが、あまり好みではなかったです。
細かいのですが、少しガニ股に歩くところとか、
いちばん最初に不自然に思えて、それがすべてに影響してしまいまして⋯。

どちらかというと、元夫婦と息子のパートに涙しました。

兄が亡くなった小説家が主人公。特に泣いたりしないのだが、まあそこがリアルといえばリアルか？。少しずつ自分の幼少期の兄の記憶を思い出していく展開でした。

個人的にはそこまで思い出すかなあ？という感じ。疎遠なら尚更。まだ親兄弟が亡くなった経験が無いので響かなかったよ。もっとドライな展開の方が感情移入できたかもね。

作家の理子は、突如警察から、兄の急死を知らされる。兄が住んでいた東北へと向かいながら、理子は兄との苦い思い出を振り返っていた。警察署で７年ぶりに兄の元嫁・加奈子と娘の満里奈、一時的に児童相談所に保護されている良一と再会、兄を荼毘に付す。 そして、兄たちが住んでいたゴミ屋敷と化しているアパートを片付けていた３人が目にしたのは、壁に貼られた家族写真の数々。子供時代の兄と理子が写ったもの、兄・加奈子・満里奈・良一が作った家族のもの・・・ 兄の後始末をしながら悪口を言いつづける理子に、同じように迷惑をかけられたはずの加奈子はぽつりと言う。「もしかしたら、理子ちゃんには、あの人の知らないところがあるのかな」 兄の知らなかった事実に触れ、怒り、笑って、少し泣いた、もう一度、家族を想いなおす、4人のてんてこまいな4日間が始まったー（公式サイトより）。

本作は、ひょんなことから、たまたま、何の予備知識もなく、付き合いで観に行った程度だったのだが、少し恥ずかしくなるくらい涙が止まらなくなった。なぜなら、それは、驚くほど「わたし」のことを描いた作品だったからだ。

そもそも、映画を観たレビューをここに書き連ねるという行為自体、どこか無粋だという自覚があるので（なぜなら文章で表現できるなら、監督は映画を撮っていないのだから）、ほのかな罪悪感から、ここではできるだけ、主語をぼかしたような、例えば作品のテーマ設定や脚本、映像美、俳優の演技、社会的背景等、レビューの書き手である「わたし」という主体がなるべく立ち上がってこないテキストを意識的にあげてきた。だが、本作にはそれが困難なほど「わたし」がいた。今日だけはその禁を解こうと思う（勝手に自縛していただけだが）。

わたしは東北出身で、オダギリジョーと同い年で、ちょうど本作と同じくらいの年齢差の妹がおり、人生において、何度か、予期せぬ不運な死を経験してきた。その結果、人の死自体に意味などないのだから、遺族が悔やんで現実社会を前に進めなくなるのはナンセンスで、その死にどういう解釈を与えて前に進むかはいまを生きる人間の権利と責任であるという考えを持つに至り、実際にそういう趣旨の弔辞を読んで、葬儀会場をややざわつかせたことがある。さらに最近、本作のお兄ちゃんと同レベルのダメな親族の瀕死を経験し（幸いにも存命）、そのことを形象化するために、小説に相当する長いテキストを書いた。

もともと、家族愛や母性神話やジェンダーロール、死によって故人を美化する風潮等、ありきたりな固定観念を熟慮せずに、所与のものとしてとらえたり、肯定したり、礼賛したりするような作品があまり得意ではない。ちなみに映画を観ても、葬式に出ても滅多に泣かない。

本作にはつまり、上に挙げた要素が詰まっている。

故人がどんなに憎んだクズ人間だったとしても、それが兄や元夫だったりすれば、受容していくのは容易ではない。天啓が降りてきて悟りを開くことも、死によって全てが美化され赦される展開になることも実際にはない。現実には解決すべき問題が山積しているし、とにかく部屋は臭くて汚いし、数年離れて暮らしていた息子はろくに箸も持てないし、前髪は不必要に長く、パンツは小さい。現実を生きる妹や、元妻や、娘や息子は、兄・元夫・父の後始末を通してクズ人間の足跡を辿り、じんわりと、ただじんわりと、物理的にも精神的にもかれを、自分たちが明日に「持ち運べるサイズ」にしていく。

「支えであり呪縛ではない」という、最初はよく分からない冒頭の文言や、豊橋に着いた加奈子がわざわざ戻ってきて理子に告げる宣言めいたことばや、クズ人間の兄がしばしば口にする「それはお前が答えを出せ」という科白に、6歳で実父を亡くした監督のメメント・モリが柔らかく織り込まれている。

特に後半は、ずっと、つーと涙が流れ出ながら鑑賞した。わたし自身が遺族に対して発した「人の死に意味などないのだから前を向こう」という考えや、形象化のためにテキストにして公開するということと、同じ感覚を持つ人に初めて出会えた気がした。死者や、悲しみに暮れる遺族に鞭を打つようなことばじゃなかっただろうかというそこはかとない迷いが解かれたような、赦されたように感じたのだろう。遺骨なんてシートの隙間から裸で渡すくらいでいいのである。

それにしても満島ひかりの凄さである。亡き人を「持ち運べるサイズ」にして明日を生きていくとはこういうだという傑出した演技を見せた。オダギリジョーの憎めないクズっぷりも良かった。柴咲コウは、懐古的な「甘える」演技にぎこちなさがあったが、ラストシーンでその不自然さを一気に回収した。その気持ち、泣けないわたしには痛いほど分かる。

本作がここまで刺さったのは、あくまで「わたし」という個人が極めて色濃く投影された作品だと「わたし」が感じたからであるが、シネコンで小さなスクリーンしか与えられなくても、「わたし」にとってかけがえのない作品に出合えたことには感謝したい。長生きするぞ。

オダギリ先生は最近観る度に角度の違うダメ人間ばかり演じているなあと感心。しかし今回はかなり鈍角、161度くらいでしょうか。クズっぷりにリアリティがなく、実は心根はいい人間という雰囲気も皆無。さらには寸劇まで披露するという、鋭角なダメ人間像からは遠い不思議系お兄さん役です。

柴咲コウは実はお兄さんよりもポテンシャルがある独自OSを搭載している妹役。ちゃんとメガネに度が入っている点が良かった。

急に蔦屋書店が出てきてなんでかと思ったらカルチュアエンタテインメントが製作に関与していたようで、エンドロールで鼻白む。はあ、二時間経っちゃった。

ただ満島ひかりがカワイイので、星五つです！

可もなく不可もなく、といった感じ。
お兄さんのような人が家族にいたら、また違った見え方になったかもしれない。
お別れになってしまったけど、最後には誤解が溶け、それぞれ前を向いて歩いて行くことが出来そうで良かった。

柴咲コウが普通のおばさんっぽい役をされていて、リアリティがありました。
兄を先に亡くした自分と重ねてしまい、泣けて仕方なかったです。
特に仲良くなくても自分の生まれた時から知っている存在というのは特別なものですね。
生きていたら多分、親の介護などで腹立つこともあったと思うけど、何年経ってもやっぱり会いたいです。

苦悩が　憎しみが　昇華される、、どうしようもないけど　兄だったし、家族だった。

兄を深掘りしながら、喜怒哀楽がふんだんに詰まったいい作品でございました😊

明らかに、何かの企画で浦井だけがちょい役で出たって感じが（笑）

僕は若い頃は
「夢」や「恋愛の映画」に惹かれていたけれど、
今やこの歳になってみると、チョイスする映画も、そして同僚たちとの話題も、すっかりと様変わりです。すなわち ―

老後の暮らしや、年金の額や、病院の口コミ。
そして延命治療の希望や、両親の看取り、自分の孤独死の光景も。
・・つまり「自分仕舞い」＝「終活の話」ですね。

誰だって、そうです。
誰と一緒に暮らしていようともです。
誰しもが死ぬときは独りで死ぬんですよ。
それを直視できる季節になりました。

ところが中年の世代は何故だかひどく孤独死を恐怖する。

（たとえ乃木大将のように奥さんに付き添ってもらって、殉死をしてもらったとしても、死はそれぞれのもの。
個々のものなのですがねぇ）。

でも更にもっと歳を重ね、老年に差し掛かった僕や同僚の場合、お互いの会話はごく自然に
「大家さんに迷惑をかけないように部屋はこざっぱりとミニマムにしておこう。そしてベッドにはブルーシートを敷いておくべきだね」っと。

・・

年の瀬ですね。
僕は親戚縁者を次々とあの世に送りました。メールの返信がないなと気になり、こちらから改めて様子を伺ったけれど、ちょうどそのころ部屋で自死していた子もいますね。

僕の弟たちも順調に加齢しています
だから自分のエンディングに着手するこの頃になると、
「この手の映画」は本当に身に沁みて迫ってきます、とても具体的で身近な光景になるのです。

指を折って、一人、二人、三人と、亡き人を数える。拾ったお骨を思い出す。
今年も年賀状はどこにも出さない年の瀬です。

・・

「チチを撮りに」、
「湯を沸かすほどの熱い愛」、そしてこのたびの本作
「兄を持ち運べるサイズに」と、

中野量太監督は、死と家族にフォーカスします。
人の死の場面では、実は燃えるような人間の命がそこに伴って出現することを教えてくれます。

◆オダギリジョー扮する兄は、とことん情けなく、頼りなく、みんなを失望させる事しかしなかった。
まったく駄目オヤジの人生だったけれど、
それでも「家族」にとっては、あのヘタレであっても、それなりに存在の意義はあるのだと
監督は深い慰めと励ましを伝えてくれました。
ありがたいことです。

◆柴咲コウ ＝見立たない女の、滲み出す情感を演じたらピカ一。

◆真島ひかり ＝期待を裏切らない演者。とくにあの人の「後ろ姿」は他の追随を許さない。どの監督も彼女の後ろ姿を狙って撮る。

日本映画の底力を、改めて見せてもらいました。

・・・・・・・・・・・・

「触れられない ・ でも覚えている」とのタイトルで、この年末、娘が作品展を開きます。
ずっと生き物の生死を見つめ、彼女は「墓碑彫刻」に執心してその製作を続けてきた。
彼女も当然終わりの日は迎えるのだし、父親である僕のほうがおそらくは先に逝くだろう。

娘が僕を どう弔うのか、楽しみではある。オダギリジョーに負けないこの小男を。

・・

喪服畳む
思い出畳む 年の暮

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​中野監督の新作を鑑賞しました。
​劇場での鑑賞体験
本作は、話のテンポが非常にゆったりとしているのが特徴です。その分、劇場という空間でじっくりと世界観に浸ることができ、映画館で見るには本当にちょうど良い作品だと感じました。
​テーマと監督の手腕
正直に申し上げると、「タイパ（タイムパフォーマンス）」を重視する今の若者向けの映画ではないかもしれません。しかし、そこが良いのです。中野監督が描く「家族の死」という重いテーマを、これほどまでに明るく、温かい眼差しで捉えている監督はなかなかいないでしょう。
​総評
いつもながら、その安定した演出力とテーマへの向き合い方には大変感銘を受けます。今回も期待を裏切らない、いつも通り「安定」の心地よさで楽しませてもらいました。見る人に深く、そして優しく響く素晴らしい一本です。

作家をしている妹が、生活力がなく金の無心ばかりする兄が急死をうけて、死後の始末にいく話。

話のペースがだらだらしてるなと思った。兄の霊が実体化するのがだいぶ遅い。早く出ろよとイライラした。後半巻き返してくるのかと期待してたけど、兄の霊を見に行くのに順番で見に行くシーンには呆れた。いきなりコントか？

結局、この作家は兄からきたお金の依頼も無視してたり、邪険にしてたくせに、死んだら実はいいところもあったと自分に思い込ませて、ダメな兄でも赦しを与える、そんな自分はイイやつとひけらかしてるにすぎないんじゃない？なおかつ、顛末を本にするとか自己顕示欲がすぎないか？

気になったのは、単行本にサインするシーン。作家のサイン会に行ったことある人なら違和感あったと思うけど、単行本の表紙にサインとか見たことない。普通は表2だ。原作に指定があったのなら仕方ないが、もし無邪気にやってるとしたら、映画製作側が作家原作を取り扱ってる作品では無知すぎないか？

小さい頃から母親に溺愛され妹に優しく動物好きの少年は、大人になってからも人当たりが良いから女性にはモテたが社会には上手く適応出来ないので仕事は続かなかったようだ(資格は幾つかもってたようだがそれも活かせない)。おまけに糖尿病を患い仕事をせず、生活保護を受ける手段？で治療しなかった為に合併症が脳の血管に及び死亡した。50歳は若過ぎるが自業自得でしかない。こういうダメ男をやらせたらオダギリジョーは天下一品の演技をするが、今回は少し違う。なぜならオダギリジョーは妹の柴咲コウの想像(念力か？)により目の前に現れ戯けて見せるのだ。後半、元妻の満島ひかりと息子の前にもオダギリジョーの元気な亡霊は登場する。このシーンはかなり変なので皆さんのレビューは評判が良くないが、私はこの映画を見る1週間前に愛犬を亡くし火葬をしたばかり(映画と同じようにお骨上げもした)だったので、柴咲コウ曰く想像力を発揮すれば会うことが出来るとの言葉がなんか嬉しくて、家に帰り思いっきり愛犬を思い起こしてみたが、残念ながら私の目の前には現れてくれなかった。
身近な人を亡くした後の悲哀をコミカルに描いた佳作。思ったより映画を楽しめました、。

最初から最後まで、家族愛いっぱいのお話。
ちょっと間違うと家族愛で溺れてしまいそうだけど、オダギリジョーさんの兄の存在のおかげで、最後まで淡々と観ることが出来た。

オダギリジョーさん
優しいダメ男の役、天下一品デス。
映画「湯を沸かすほどの熱い愛」を
思い出しました。

支えであり、呪縛ではない

この作品はキャスティングが完璧だと感じました。
ストーリーも面白いし展開もコミカルなんですがグッとくるものもちゃんとあって、それらをさらに盛り上げるアクターのみなさん。素晴らしい👏
持ち運べるサイズって？と思いながら観ていくうちに内容が深い。思った以上に深い。とても良い意味でかなり裏切られた。でも心地良い裏切りでした。
是非映画館で🎦
良い作品なのに上映館少ないと思います？

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満島ひかりさん、相変わらず素晴らしい演技でした。彼女の出演作は今後も観続けたいと思いました。原作の村井理子さんの文章が、ところどころで使われてますが、丁寧で的確でほんのり情緒的。素晴らしい力量ですね。よかったです。近頃、映画で泣かされてばかりです。

柴咲さんもオダギリさんも満島さんも、とてもよい年齢の重ねかたをしているなあと思った。無理している感（無茶している感）がなく、自然体にみえてとてもよい。

しかし生活保護の審査がされていたということは、あの子の環境を行政も把握していたと思うので、生前からなにかしらの支援はできなかったのだろうか、とちょっと思いました。

主人公がすこし冷たいというか、他者への思いやりのない感じに描かれていて、それでいてちょっと過剰なくらい嘘に敏感なところもあったりして、なんだかんだでいちばんこじらせていて、それはたぶん幼少期の環境なども影響していると思われ、いやもう子どもっていうか人間育てるのってほんとおそろしいわ、とあらためて思う。

『文章で思考する』タイプのひとのあたまのなかをとてもうまく視覚化していて、とてもよかったです。

12月3日(水) @映画館
兄を持ち運べるサイズに
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記憶に残る「自分だけのその人」に支えられて過去の日常が永遠ではない「儚さ」に気付く🙂‍↕️骨骨新幹線🚄は「こだま」でしたw
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#映画好きと繋がりたい
#映画好きな人と繋がりたい

突然の訃報をきっかけに、長いあいだ距離を置いていた兄と向き合うことになる主人公・理子。その姿を見ながら、「家族って、こんなふうに簡単には割り切れないよね」と静かに胸が締めつけられました。
大きな事件が起こるわけではなく、淡々とした時間が流れていくのですが、その中に“生きていた証”や“すれ違いの痛み”がにじんでいて、気づけば感情がゆっくり動かされていきます。

とくに印象に残ったのは、散らかった兄の部屋の片付けを通して、理子が兄の知らなかった一面を少しずつ知っていく場面。重たさと優しさが入り混じっていて、自分の家族のことまで思い返してしまいました。
スローテンポな物語なので、じっくり味わうタイプの作品が好きな人向けではありますが、“わだかまりのほどけ方”がとても丁寧で、観終わったあとにそっと心が温まります。

家族に対する感情って、うまく説明できないけれど確かにそこにある――その曖昧で複雑な気持ちを優しく描いた、とても静かで余韻の深い作品でした。