果てしなきスカーレットのレビュー・感想・評価

まず間違いなく意欲作。しかも惜しげもなく最新の映像技術を使い、スタッフからキャストまで超一流の人で固めたすごい映画なのは間違いない。そして残念ながら興行的に成功したとは言い難い問題作（まだわからないけどね）でもある。
全体的な印象は幸福の科学が作るアニメ映画あるじゃないですか？ぽくも本編は観たことないけど、幸福の科学映画の予告編で受けた印象に非常に近い。なんかポカーンとして見てました。なんか置いてけぼりになっちゃった感じ。この感じはニチアサとか見てる感じにも近い。ほら毎週見てるのに話について行けなくなる感じあるじゃないですか。あれですよあれ。
というわけでちゃんと理解することはあきらめてよかったところ。あの空が海になってて、砂漠が広がってる死者の国の風景はとてもよかった。ダンバインのバイストンウェルみたいで。巨大なドラゴンとかゾクゾクしました。
それからアクション。あの伊澤彩織さんをモーションキャプチャしたというアクションはさすが！渡辺信一郎のラザロみたいだと思いました。カメラのアングルもすごい！
次は別にダメじゃないんだけどなんか気が散るというかノイズに感じたところ。基本的に16世紀のデンマークから来た人ばっかりの死者の国に現代の日本人看護師の男の子が準主役級でいることの違和感。必然性としてはこの作品が日本映画で大多数の日本人に共感してもらうためなんだろうけど取ってつけた感がすごくてどうもいただけない。渋谷のダンスシーンはなぜか音楽がサンバ調。ひねりがききすぎでカルト感増し増しです。あと砂漠の民みたいな人たち（彼らはデンマーク人じゃなさそうだった）がなぜかハワイアンなフラダンスを踊るという…どっちかというとインドっぽいベリーダンスとかのほうが合いそうなのだが…
最後に一つ。何が「果てしなき」なのか結局よくわからない。なんとなく言いたいことはわかるんですよ、復讐に人生を捧げるんじゃなくて自分のやりたいこと見つけて前向きに生きろってことですよね。じゃあ何が果てしないのか？スカーレットも最後言ってましたよね？「いいえ、旅は終わったわ」って。
そこでぼく考えたんですよ。聖もニチアサ的人不思議なことが起こって16世紀のデンマークで生き返る。聖「やっと終わったね」スカーレット「バカ、まだ始まってもいねーよ」って言ってエンディング。これなら旅は果てしなく続くってことでタイトル回収です。
すいません、キッズリターンやっぱ好きなもんで。

細田守監督の最新作のコメディ映画！
笑いあり涙ありの最高の2時間でした

SNSで酷いと聞いたので観たが、期待以上のそれで楽しめた。
2回目も見ようかと思ったが流石に時間とお金が勿体ないのでやめました。
酷いところを上げたらきりがないが、まず映像の情報量が少ない、これはアニメだから当然だが同じ細田守作品の「サマー・ウォーズ」はしっかり読み取るものがあった。
でもこれ自体は別に欠点ではなく、情報が少ないならストーリーや展開で面白いものを持ってきたらいいが、ほとんどの展開やベースストーリー、思想でさえもが使い古されたもので「ああ こういうパターンね」となり、作品に入り込む気が失せてしまう。
あと場面の展開がただ説明してるだけというか、流してるだけで面白いものを作ろうという気概すら感じられない。

そして映画での復讐というテーマの扱いが意外と難しそうで、そういうネガティブなものを目標にしてるせいか、あんまり応援したい気持ちにならないし、2時間という短い時間で復讐キャラに愛着を湧かせるのは難しいのかなと思った。
ほぼ復讐マシーンだったので、例えばスカーレットに可愛げやコミカルさ、途中で他者を思いやる面などが出てきたらまた違ったのかなと思う。

あと渋谷のダンスシーンなんなんだあれ

文学的手法で読み手に考えさせる事で、より深い感動を引き出す構成で素晴らしいです。見終わっても1週間くらい思い出しては涙が出てきました。もう泣く事なんて無いだろうと思っていたので驚きでした。
ピカソのゲルニカ的作品かと。12人の怒れる男のような耐え忍ぶ中間部を抜けると、沁みるエンディングがとても爽やか。
ベネチア 銀の船賞(最優秀 仮想俳優女優賞)おめでとうございます。確かにカップルデートにも良い感じでした。

　259人席に私1人だった。
　しかし、終わった後、非常に満ち足りた時間が私には訪れた。
この映画の主題は「ヒュブリス（古希: ὕβρις、英語: Hubris, Hybris）」である。
　そして、この作品は、実に哲学的だ。

「驕慢」或いは「傲慢」、日本語訳になるだろう。
ハムレットの主題もまたそれであり、ダンテの神曲において煉獄若しくは地獄の放浪で最初に問われるのもそれである。
果てしなきスカーレットは、それをよく消化したシナリオであり最後のカタストロフィは我々の未来へのメッセージである。

シナリオに対する批判が多いが、チーホフなどを前提とする近代演劇のシナリオセオリーで言うならば、この作品は全く荒唐無稽と言わざるを得ないだろう。
それは多くの人たちが指摘する通りである。
　しかし、この作品は、古典演劇のシナリオで構成されている。
だからシェイクスピアの時代の古典演劇でみるならば、このシナリオ構成の方法は実に自然である。
(ハムレットのTo Be on Not to be の有名な独白は、脳内世界である。近代演劇の注釈では宮殿の列柱廊下などとされているが、それは近代演劇の視点での曲解である。詳しくは河合 祥一郎氏の著作を参考にしていただきたい)

近代演劇は物理言うならば、ニュートン物理的であり、シェイクスピアのような古典演劇のシナリオは、量子物理的である。
古典演劇は、人のパッションによって跳躍する。つまり論理的に飛躍するのである。
日本の能、狂言、歌舞伎も、このようなシナリオ構成になっているものが多い。
今回、果てしなきスカーレットは、極めて実験的に書かれたものであるが、シナリオの先が読めない。面白さは、古典演劇の持つ魅力であり、それをアニメーションに取り入れた点は評価すべき点である。
　ともすると、近代演劇の場合すべてを合理的に説明しようとし、シナリオライターも観客者も完全情報であることを前提に作品を見ている。
実際我々の生活は完全情報下で物事を観察はしていない。むしろ不完全情報の中で我々は判断をしており、他者の動きは時に不合理で跳躍しており、非論理的行動が多く見られる。むしろそれがリアルであり、現実だ。皮肉な事だが、古典演劇はそのリアリティーを持っている、これをアニメに取り入れたという事は、新しいイノベーションの始まりである。
　果てしなきスカーレットは、アニメの新しい新境地であり、イノベーションの始まりだ。
　諸氏よ！
　汝は頭の中のイプセンやチーホフをかなぐり捨てて、古典演劇の世界に浸ってみてはいかがだろうか？
　ぜひ、この作品を映画館で見てもらいたい。
　日本アニメには哲学がある！

後2日しか上映しないみたいで、重い腰を上げて滑り込み鑑賞してきました。観てもいないのに批判してる人が多い中、観たうえで「駄作」だと断言します。
前作『竜とそばかすの姫』から素晴らしい音楽と映像美を抜いた作品が今作と言えるでしょう。もう何も良いところもありません。まさしく「虚無」としか言いようがありません。
そして終わり方が残念すぎた…。次回作に期待します！

あんまり評判が良くない、と聞いたけど声の出演の役者の皆さんがとても豪華なのを見て取り敢えず鑑賞すべしと思った。
映像は美しいけど、ヒロインが以前の作品と同じに見える…細田監督の理想の姿なのだろうか。

シェイクスピアをモチーフにしてると言われているようだがそこまでは感じず。むしろ、リュック・ベッソンの映画をアニメ化したイメージの方が強い気が。もし実写化したらヒロインはミラ・ジョボビッチというイメージ…などと考えた。中世のデンマークを舞台にしたことに意味があるのかもしれないが、そこに突然現代の渋谷が絡んでくる展開に、一瞬？となった。国も違うのだけどどうしてなのだろう？ 1人だけ現代の日本人が現れる唐突さは最後まで理由が分からず。

大きな柱となっている、復讐を果たす為に突き進む憎しみからの解放、赦すことで自分 も解放される、互いを赦し合う事で争いの無い世界を。ストレートで今なお世界中に必要な考え方、勿論誰もが共感出来れば世界はもっと平和になるのだけど。ただ、この作品はナウシカのような観客の心をグッと掴む力が、残念ながら少し弱かったかも。死んでるはずなのにさらに戦い続けるとか、現世と同じ主従関係が続くのは何故？とか少し設定にモヤッとしたりして、主題にはとても共感したのだけど…。

映像は最高、ストーリーは最悪。
見終われば、まぁどういう筋のストーリーなのかはわかるが、あまりにも後味が悪い。期待したのが良くなかった。

シェイクスピアのハムレットは履修していない人の感想。
生きるとは何か、死ぬとは何か。人間の行動原理や欲望、美しさが題材の映画である。死者の国という生死や時間が混同する地で描かれる主人公スカーレットの復讐劇。いくつか疑問や解釈の余地を残し過ぎていると感じるところはあったが、ストーリー自体は理解しやすいものであった。以下、自分の解釈を書く。
なぜ聖のみが現代人の中で死者の国にいるのか。→劇中で時代も混同すると言っていたためいるはずであるが、都合上描かれていないのなら雑すぎる。資源資材の乏しい死者の国で現代社会や未来のような技術を使い生活を豊かにするのは難しいため、死者の国でも実現できる技術を持った16世紀付近の人間が多く生き残っており、武力の人間以外は淘汰されているため現代人の生き残りが少ないという解釈になった。(かなり無理やりではある)
なぜ神？のような存在である老婆がスカーレットの味方をしたのか→死者では無いため、未来では生き返ることが確定しているスカーレットを虚無にすることは未来を変えることに繋がるから？また、竜は怨念のような意志の集合体であり、その意思は生存しながらこの世界にいるスカーレットを応援する人たち(もう虚無になっているものも含む)の意識によるものである。
虚無とは何か→死してなお生きなければならないこの世界においての唯一の救済。人間という概念から抜け出すものであると考えた。ただ意識だけの存在になるものである。ただ、意識が存在することによってまだ生きていると捉えることも出来る。
見果てぬ場所とは→ドアの向こうではなくドアのあった場所が見果てぬ場所そのもの。死者の国において限りなく生者の国と近い場所である。ドアが開くのはスカーレットのような死んでいないものが生者の世界に戻る際にのみ。それも上から見た時に開いているように見えるため水面に映るドアだけ開いていた？のでは無いのだろうか。
映画を通して伝えたかったことは→スカーレットが努力をしたとしても聖のいる時代に戦争が無くなることは無い。誰も望まない争いを続けて行かなければならない世界において、何を目的として生きるのか。復讐という過去を見る行為ではなく、先を見据え誰のために行動しなければならないのかという問題提起なのではないか。

説明不足であるのと解釈の余地を残すのでは大きな違いがあり、今作は前者であると感じざるを得なかった。そういう不思議な世界だと捉えるのは簡単であるが、よりこの作品を理解しようとする度に情報が足りないと感じる。設定や冒頭にはかなり惹き込まれるものがあっただけに勿体ないと感じる。あと1時間ほど長くしてより細かく描いても良かったのではないだろうか。様々な解釈があるということは考えさせるという面では良いことであると同時に、作品の根幹が上手く理解されていないという可能性が大いにあり、ある程度の理解をさせないと伝えたいことは明確にならないのではないだろうか。個人的には好みであった。

思ったよりは悪くないが、ツッコミどころは多く渋谷ダンスでは大爆笑した。
SNSでは叩きすぎ、一方提灯メディアは持ち上げ過ぎだと思う。
いいところ悪いところがはっきりした作品です。
スカーレットちゃんは叡智だなぁ、と思える程度には美しく、
表情豊かで魅力的なビジュアルだったと思います。
いいところだけ見れば……いや、それでも個人的にはノミネートするほどか疑問ですねぇ。

背景がCGなのか､実写なのか分からない.そんな事はどうでも良い､美しければ

監督細田守。
シェイクスピアの『ハムレット』を下敷きにした、壮大な復讐と成長の物語。

【ストーリー】
中世末期のデンマーク。
主人公スカーレットはデンマーク国王アムレットの子として生まれ、愛されて育つ。
だが王は、外敵を呼びこんだ背信者と虚偽の罪名をかぶせられ、弟クローディアスによって刑にかけられる。
父の死を間近に見たスカーレットはクローディアスへの復讐を誓い、剣の腕を磨く。
だが実行の場ときめた舞踏会で、スカーレットは毒の盃を飲まされてしまった……。
目ざめた場所は、生者と死者が混在し、混沌うずまく、砂漠のごとき不毛の大地「死者の国」
デンマークとは似ても似つかぬ、そこはまごうことなき＂地獄＂であった。
そこで死ねば、死者はふたたび死に、混沌へと帰してしまう。
強き者が弱き者からすべてを奪い、さらに強き者がこのすべてを奪う世界。
復讐に目を爛々ギラつかせるスカーレットは、同じくこの世界に堕ちたクローディア王が恐怖と力で支配するそこで、未来の若者・聖と出逢う。

さて。地球上で最も著名な劇作家、ウィリアム・シェイクスピア。
自分が触れたのは、『ロミオとジューリエット』『リア王』の台本と、YouTubeの朗読劇で予習した『ハムレット』『ベニスの商人』。
むろん実際の舞台にふれた経験はゼロ。
いちおう藤原竜也主演の舞台動画なども見ましたが、ほぼほぼエアプ。
この、シェイクスピアエアプやろう。
そんなへちょい自分ですが、超初心者むけシェイクスピア作品解説ならできるかなあと。

その作家的特徴ですが、まず登場人物それぞれに、明確なる役割がふってある。
このお話ですと、主人公のスカーレットには憎悪や憤怒、父王は過去と優しさ、叔父王は強欲、女王は猜疑、そして聖は赦しと未来。
だいたいのフィクションにはその傾向があるのですが、シェイクスピアはそれがひときわ強い。
次に、セリフが印象的。
ハムレットの有名どころだと、
「生か死か。それが問題だ」
とかね。
このセリフ自体が、スカーレットの行動原理にも反映できるのはおもしろいです。
みずからの生か死か。
にっくき仇の生か死か。
悲劇的状況をつくりあげて、強い動機でしばって苦悩を掘りさげる作風です。
せっかくなので、スカーレットと比較すべく、原案のハムレットのあらすじもあげておきましょう。
注意！ここから『ハムレット』ネタバレします。
↓

『ハムレット』
原作シェイクスピア
【ストーリー】
デンマーク王が頓死する。
王の弟クローディアは王座にいすわり、女王ガートルードは彼と婚姻する。
王子ハムレットは、邪悪なクローディアの王座と、それに侍る母ガートルードがゆるせず、
「弱きもの、汝の名は女！」
と叫んですべてを遠ざける。
ある夜ハムレットの前に、父王の幽霊があらわれる。
「我はクローディアが耳に注いだ毒によって殺された。わが子ハムレットよ、クローディアを殺すのだ」
叔父王クローディアならやりかねぬと思いつつ、優しかった父がそんな非道を押しつけてくるとも信じられず、ハムレットは煩悶する。
「生か死か、それが問題だ！」
先王と同じ名前をもち、国民に人気のあるハムレット王子。
それをおもしろく思わず、国外へと追い出さんとするクローディア王。
その意をはねつけて逃げ、盟友ホレイショーをたより、デンマークにとどまるハムレット。
だが、心から愛した婚約者オフィーリアを、
「尼寺にゆけ！」
強くなじって遠ざけたにも関わらず、ハムレットを信じた優しき娘は、やがて頭がおかしくなり、川で溺れ死んでしまう。
オフィーリアの兄レアティーズは、葬儀で埋められる美しき妹の骸を目の当たりにして、ハムレットへの復讐を誓う。
クローディア王は王の間にハムレットをおびきだし、レアティーズと剣術の試合をさせる。
ハムレットにわたしたのは安全な模擬剣だが、レアティーズの剣は本物で、切っ先には毒が塗ってあった。
試合は白熱する。
ハムレットを心配する女王ガートルードが、渇きをおぼえ、ハムレットの盃を干す。
それは毒杯で、女王はクローディアを受け容れたまちがいを告悔しつつ死んでしまう。
クローディア王の陰謀がつまびらかになり、ハムレットとレアティーズの決闘がはじまる。
レアティーズは毒剣でハムレットを傷つけるが、レアティーズの剣を奪ったハムレットもまた、レアティーズを傷つける。
レアティーズはクローディア王の行った悪逆をあかし、息たえる。
ハムレットはクローディア王へ復讐を果たし、自らの後を追おうとするホレイショーを思いとどまらせ、デンマークの未来を彼にたくす。

↑以上です。
長。
ハムレットはスカーレットとして、人物配置はほぼそのままですが、ストーリーはまったくちがいますね。
舞台からちがうので、同じにはなりようがないっちゃないんですが。
スカーレットの舞台「死者の国」は、地獄というよりも煉獄が近い。
キリスト教における地獄は、死者が永劫の罰に苦しむ場、煉獄はその手前で、神への贖罪の場。
罪に穢れた身を清める場所とされています。
ハムレットは自らの罪と共に滅びますが、スカーレットは謎の老婆にみちびかれ、聖から復讐心をすて、赦しを与えよと求められます。

ずっと興行の不審が伝えられてきた今作。
自分なりに理由があげられなくもないです。
まずは『ダンテ神曲』の「地獄の門」など、キリスト教世界観の、日本人にはなじみのないストーリー上のシンボル。
もう一つ。
こちらが言いたいことのメインになるのですが、スカーレットというキャラクターの＂重さ＂じゃないかなと。
なんでか話題にならないのですが、実は大半の視聴者って、悩む主人公が好きではないんです。
主人公って感情移入の主たる存在なので、ストーリーにふり回されて一喜一憂させられるのは、たしかに疲れます。
『キルラキル』というテレビアニメがあったのですが、その主人公・纏流子（まとい・りゅうこ）は、反抗期まっただ中で、ストーリーが進むごとに設定を後出しされて、傷つき、翻弄され、まわりに強がりながらも成長するのですが、前半のライバル・鬼龍院皐月（きりゅういん・さつき）の方が、はるかに人気あったんですね。
深夜アニメで、視聴者の年齢層が高かったのも、若さゆえの煩悶が受け容れられなかった理由かもしれませんが。
人生しんどくなると、鬼龍院皐月に肩入れする理由、わかります。皐月は最初から裏設定知ってるキャラだから、悩まないし、ゆらがない。
大人はまいんち大変すぎるんだもん。この上フィクションのキャラの悩みにまで左右されたくない。あと、皐月ナイスバディ。超ナイスバディ美女。
まあ自分は満艦飾マコ派なので。
もどって当作。
111分のほとんどがスカーレットの苦悩と煩悶、そして懊悩。
つら。
シェイクスピアを予習してなかったら、自分もしんどかったろうなあ。

ここからは手前味噌な自論になります。
この『果てしなきスカーレット』
ハムレットよりも似ている物語あるんじゃない？
その名は『もののけ姫』
そう、あの宮崎駿全盛期の傑作です。
迷いなき益荒男・アシタカが、聖。
そして生まれの複雑さゆえに戦いを選んだ、オオカミ神モロの子であり人間の娘・サンこそ、このスカーレット。
敵を赦すことができず、それでもこの気持ちと共に歩まねばならない苦悩。
すべての責務を背負った最後のシーンは、もののけ姫の一歩先で決断した、姫ではなく、もののけたちの女王として立つサンの姿とも言えましょう。
強引な解釈であることは認めます。
でも、楽しい妄想でもあります。

日本では残念な結果に終わりそうな当作ですが、海外、なにより舞台となったヨーロッパでは、受け容れられてほしいなあ。
自分は、泥にまみれても前へすすむスカーレット、魅力的な細田ヒロインの中でも、最高にかっこいいと思っているので。

賛否両論の真意を確かめに見に行ってきました。総じて、酷いと言われている理由が解りました。映像の壮大さに対して内容と表現が真面目に語り過ぎて見ていて面白くない。入り込めない。主人公スカーレットが可愛いだけに、本当にもったいない。キリスト教の背景が解らないから面白くない、テーマがつまらない、っと言っているのではない。むしろテーマは面白いのに、表現方法が、こっちなの？が否めない。霊的な表現や、死者の世界の設定に期待しただけに、残念です。観念的なセリフが多過ぎて、考える前にしらけてしまう。音楽が入り込めないのを助長している。クライマックスなミュージカルのような歌詞が入り込めないと思ったら、作詞が細田守監督でした。
戦いのシーンが多すぎで、悪側のセリフや表現が単調で面白みがなく、本当に気分が悪くなりそうで。この消化不良感が、この作品をもう観たくないと、思わせてしまう。
小学生の娘が細田監督作品が好きで全部、何回も見ているから一緒に連れて行ったけど、子供が、みて楽しめる視点が感じられなかったのも残念でした。本当にスカーレットが可愛いし魅力的なので残念です。皆さんレビューにある通り、脚本と音楽が？？？だと感じました。辛口ですが、愛ある辛口と思って赦してください‥‥。
ちなみに娘は、竜とそばかすの姫の主人公の前世が、実はスカーレットなのかな？と言っていました‥‥。

細田監督の作品は、おおかみこども以後、話の筋書きに無理があり（難関国立大学をあっさり退学するとかふつう、しますか？ネット世界でしりあったDV被害の子供を助けに行くことできますか？）見たけどあまり共感できない内容が多いと感じてます。たぶん、細田監督はご自分の私小説的なものを映画にしたい（未来のミライでのインタビューを読んでそんな気がしました）とおもっているのでしょう。だから今回の作品も事前の情報をレビュー含めて何も仕入れずに見ました。他の皆さんが書いているように筋書きはよくわからないけど、映像と音響をだけにしぼってみれば、渋谷のダンスシーンもソニーのテレビのプロモーションに使えるレベルと思います。（ソニーストアでもダンスシーンをリピートして流してました）