かくかくしかじかのレビュー・感想・評価
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竹刀を持って「とにかく見ろ」と言ってまわりたくなった
「かくかくしかじか」を読見終わった時のあのなんとも言えない胸に広がる感動は今でも覚えている。
別に私は絵を描かないし、地方出身でもない。
あんな恩師もいなければ、ダウンジングでセンター試験突破するおもしろいエピソードもない。
それでもなぜか自分の背中を押してくれるような、私も頑張ろうと視線が少し上がるような、そんな感覚になれるこの作品が大好きだ。
そして映画を見終わった今、あの時と同じ気持ちになっている。
連日のスキャンダルで、この作品を見るのをやめた人もいるかもしれない。様々な考え方があるし、それは否定はしない。でも日高先生の言葉を真似するなら「良いから見ろ！」と言いたい。
現実と切り離して見ろ。つべこべ言わず見ろ。見ろ。
私は原作が好きで、映画が好きだ。
演じてる役者さんたちがプロフェッショナルな仕事をされていたら、それで良い。
そしてこの作品では間違いなく、メインの2人はプロフェッショナルな仕事をしていた。素晴らしかった。日高先生の大泉洋も、林明子の永野芽郁も本当に良かった。脚本が東村アキコ先生で、あの2人だったからこそ、原作の良さが綺麗に2時間に収まっていたと思う。
自分が挫けそうになった時、諦めそうになった時、頭に浮かぶ声や人がいるというのは強いな。そういう人との出会いは宝物だろうな。
そんな宝物をお裾分けしてくれた東村アキコ先生に感謝したい。
私は本当に見て良かったと心から思った。
どうか多くの人にこの作品を見てもらいたい。
紛れもない「傑作」。東村アキコの魂が宿る、自伝的漫画の実写化。
本作は、漫画家・東村アキコの自伝的漫画を実写化したもので、原作者本人が脚本、ロケハン、方言指導、さらには出資まで手がけるという並々ならぬ熱意が込められています。自身の体験に基づいているからこそ知り得る場所の選定や、細やかな方言の指導など、作品にリアリティーと深みを与えることに成功しています。
監督は「地獄の花園」でメガホンをとった関和亮で、原作の魅力を損なうことなく、実写ならではの表現で見事に映像化を成功させています。
冒頭、タイトルが現れるまでのオープニングシークエンス。この一連のシーンを見てもセンスが溢れています。ユーモアに満ちた数々の場面は、作為的な印象を与えず物語の中に自然と溶け込んでいるなど、退屈なシーンが見当たらないほど良く描けています。
主人公・東村アキコを演じる永野芽郁は、原作のイメージを見事に体現し、まるで本人そのものがそこにいるようです。そして、大泉洋。時代を超越する存在感は、作品に彩りと深みを与え、彼にしか演じられないであろう日高というキャラクターは、新たな当たり役と言っても過言ではありません。
作品となったその想いは、必ず大切な人に届くはず
シリアスな役からコメディまで自在に演じてきた大泉洋と永野芽郁が丁々発止の掛け合いで名コンビぶりを見せ、人気漫画家・東村アキコ氏の人生を変えた恩師とのかけがえのない日々を、関和亮監督が絶妙なテンポ感でよみがえらせています。
「描け！」という恩師の言葉が見る者の心にも響き、笑いと共に自然と切ない涙があふれ、深い余韻を残す作品です。
2024年には「ブルーピリオド」（山口つばさ氏の人気漫画が原作）と「ルックバック」（藤本タツキ氏の人気漫画が原作）が公開されました。“描く”という物語を映像で表現し、描き手の想いを伝えることはなかなか難しいですが、生きるためにひとつのことに情熱を捧げる大切さを「かくかくしかじか」も気付かせてくれます。
そして、作品となったその想いは、必ず大切な人に届くはずなのだと。
親の心子知らず
観た後にジワジワくる作品
配信（DMMTV)で視聴。
原作は東村アキコ。彼女の想いがこの作品に盛り込まれている。
出演俳優永野芽郁と大泉洋の演技が良かった。
特に大泉洋は今作日高先生役の演技がここまで彼にピッタリとは思わなかった。
この作品は観終わった後は何も感じないが、後なりジワジワ来る不思議な作品。
原作は⭐︎5点です
師弟愛に羨ましくなる
東村アキコさんの漫画ファン。こちらの原作は未読で鑑賞。
宮崎の風景が美しい。言葉もいい。美大受験についてはまったく知識がないが、師弟愛に純粋に泣けた。家族も友人も皆それぞれにいい感じで観ていて気持ちがいい。師からの期待も、それに応えられない葛藤もとてもしっくりと伝わってきた。
「恩師」って、文字通り人生の指針になるよね、と共感し、同時にここまでの熱量で構ってくれる恩師を持った作者が羨ましくなった。
大泉洋さんも永野芽郁さんも役柄にとてもマッチしていた。とても好きな映画だった。
東村アキコさんの絵は、デッサンに狂いがない（あり得なく足が長いなどがない）ところが好きなのだが、こんなに本格的に絵を描いていらっしゃる方だったのか、、と納得した。
大変面白く観ました！
（完全ネタバレですので必ず鑑賞後にお読み下さい！）
（レビューが溜まっているので短く）
結論から言うと、今作の映画『かくかくしかじか』を大変面白く観ました！
今作の根幹は、なぜ日高先生（大泉洋さん）が「描けー！」と言い続けていたのか？にあると思われます。
なぜ「描く」のか？
その謎の解答は、主人公・林明子（永野芽郁さん）が、金沢美術工芸大学の合格後に絵を描くことを辞めて、しかし大学卒業後のコールセンター就職後に、女性の上司に舌打ちされたりしてから漫画を描き始めた所にあると思われました。
なぜ主人公・林明子は漫画を「描き」始めたのか？
それは、林明子が、コールセンターで生き地獄の一端に触れたからだと思われます。
なぜガンになってからも日高先生は絵を「描き」続けたのか？
それは、日高先生が、「描く」ことで生き地獄から抜け出せると実感していて、ガンになった所で先生の生き地獄は、「描く」ことを辞めれば、変わることがないと思っていたからだと思われるのです。
日高先生は、主人公・林明子に、「描く」ことで、生き地獄を生き抜く同志になってくれればと思っていたと伝わりました。
（日高先生が、主人公・林明子のいる金沢に酒を持って現れたのも、何も言わず宮﨑に帰ったのも、同志として求めしかしそれが叶わなかったのが理由だと思われるのです。）
今作の映画『かくかくしかじか』が深い作品として伝わるのは、根底に、日高先生を通して厳しい現実を見つめる眼差しが流れている所に理由があったと思われます。
そして、その厳しい現実への眼差しの、日高先生と主人公・林明子とのすれ違いの切なさは、観客の私達の現実の積み重なりに通じて、観客に感銘を与えていたと思われるのです。
この映画の事前周辺では、複雑矛盾に満ちた人間理解とは対極の、表層の薄っぺらい舌打ち的な言説が広がっていたと思われます。
そして、薄っぺらい舌打ち的な言説の背後に横たわるものも含めて、「描く」ことで（あるいは個々人が自分の根底から何かを成し得ようと動き続ける事で）生き地獄を乗り越えられると、潜在で魅せた今作は、観客含めてあらゆる人々を勇気づける優れた作品になっていたと思われます。
今作の映画『かくかくしかじか』は、一見軽快な作品に見えて、深さある複雑矛盾に満ちた人間の賛歌として、静かに輝いていると、個人的にも感銘を受けながら大変面白く観ることが出来ました。
“危ういけど本気”の人が、人生を動かす。
大泉洋が演じる日高先生を観ながら、久々に「指導とは何か」を考えた。厳しさと優しさ、狂気と信念。現代の空気の中ではあまりに危うく、しかし誰もがどこかで憧れた“本気の大人”がそこにいた。教室で竹刀を振り回すような人物を、どうして涙と笑いのうちに受け入れられるのか――その答えは、この映画が描く「赦し」と「継承」にある。
東村アキコの自伝的原作をもとにしたこの作品は、青春の記憶をただ懐かしむ物語ではない。恩師との関係を通して、人が創作する意味、生きる意味を問い直す。大泉洋は日高という人物を単なる暴君にも聖人にもせず、どこか間の抜けた、だが一貫して“本気”の男として立たせた。彼のコミカルな間合いが、厳しさの中に人間味を通わせる。笑わせながらも、いつのまにか観る者の胸を掴んで離さない。
人生には、「本当に大切な人」が何度か戻ってくる瞬間がある。十年経っても、二十年経っても、ふとした瞬間にその人の声が聞こえる。明子にとっての日高先生は、まさにその存在だった。彼の「描け」という言葉が、時を超えて彼女を呼び戻す。人は、過去の師や友を通して自分の未熟さを知り、再び立ち上がる。映画はその瞬間を丁寧に掬い上げる。
そして、お葬式の場面。誰かの死を前にして初めて気づく、「あの人の存在が自分をつくっていた」という実感。涙は悲しみではなく、恩義の記憶に対する敬意だ。本気で生きた人にしか流せない涙がある。この映画は、それを真正面から描き切った。
『かくかくしかじか』は、創作映画でありながら人生そのものを描いている。夢を追い、挫折し、それでも描き続ける人々への賛歌だ。軽やかで笑えて、しかし終盤には深い静寂が訪れる。誰にでも、忘れられない“先生”がいる。その人の不器用な愛が、今の自分を形づくっている。そんな当たり前のことを、大泉洋の危うい熱量が再び思い出させてくれる。
ありがちな邦画
芽郁ちゃんよかったね
人生、誰もが持ってる後悔の念だと思う
2ヶ月ほど前に鑑賞したのにレビューしてなかったので、ごくごく簡単に書き記す。
本稿のタイトルの通り、誰もが持ってる後悔の念、というのが、この映画の印象かな。
でも、後味が悪いというよりも、亡き師のことを思って作られた作品なので、最終的には師を供養できてるのではなかろうか？いや、勝手な推測なのだけれども。
原作者、メインは少女漫画家なのかな？少女漫画特有の人の心を丁寧に扱ってる感がある。名作なのは間違いない。何年かに1回は見てもいいと思う。
大泉さんの魅力あふれる作品
まさかの号泣映画か・・・
この映画は原作者・東村アキコの思いのたけが詰まった映画だ。マシンガントークかと思わせるネームのマジシャンはこの作品の台本でまさに真骨頂を見せる。コマに収めるのではなく時間に乗せて流すとキッチリその妙味が現れて来る。本人役の永野芽郁がまた良くフィットしている。そのセリフと画面と配役と演出をコントロールしているのは監督・関和亮である。我々は実に良くコントロールされた計算ずくの作品を見せられているわけだが、これが全く嫌みがない。じわじわとエンディングに向かうに従いギャグ的要素はその俳優陣の名演ぎでペーソスへと変化する。我々は知らずにその渦に巻き込まれていくのである。この映画は基本モノローグ映画である。モノローグで語られるのはその恩師である。その無茶苦茶さ加減の一途さはいつの間にか主人公の・・・そしてその映画を見ている観客の主観に重ねられ、その強烈な個性の恩師のキャラクターに涙する。実に良く出来た映画だ。原作は読んだことがないので語れぬがもしかしたら原作を凌いでいるかもしれない。東村アキコの漫画の苦しさはこのように映画の中に流れる時間に流してやると実にフィットするのだ。原作者・東村アキコは誰よりもそれを知っているかのように今日も読んでて息苦しいネームの嵐で埋め尽くされたコマを絵で埋めていくのであろう。
漫画のストーリー通り（らしい）
恩師と呼べる人を持つことが出来たことの幸せ
永野芽郁は、「マイ・ブロークン・マリコ」を見てから俳優として見直しました。また、大泉洋は、そのしゃがれた声を聞くだけで癒されます。２人のキャスティングは本作によくはまっています。他方、原作者兼脚本家の東村アキコは、山田玲司のヤングサンデー（略称ヤンサン）でお見かけしていたものの、この人誰れ？と永らく思っていた漫画家です。その漫画もすべて未読でした。
劇場で本作の予告編を何度も見せられて、ありきたりの感動作か？と思いつつ、気にはなっていました。劇場に足を運ぶ前に、スキャンダル報道のためか、いくつもの上映館が早々と上映終了になっていきました。
その中で、劇場鑑賞の前に原作漫画を読み始めて、その面白さに惹かれて全５巻を一気に読了しました。これまでの自分自身の不明を恥じました。
そして、ようやく本日、鑑賞可能エリア内の最後の一館に駆け込み鑑賞することが出来ました。
正直な感想を言えば、映画作品として演出のチューニングが今ひとつです（細部や繋がりには気になるところが少なからずあります。その一方で、どなたが制作したのか不詳ですが、予告、特報、キャラクター予告、アニバーサリー映像、主題歌スペシャル映像の動画は、本作（本編）よりよほど良い仕上がりで、原作のエッセンスが詰め込まれています。）。最初から最後まで涙が止まりませんでしたというレビューを書きたかったのに、そういう風に本作（本編）は演出されていないのが、口惜しいです（原作とは明確に異なるシーンがあります。原作者が脚本を書いた（承認した）とはいえ、原作の展開（とりわけ見たかったシーン）が短絡（ショートカット）されているのも残念です。）。ただ、恩師から受けた恩に対する種々の不義理、自身が恩に報いたかを主人公が振り返るシーンについては涙が止まりませんでした。本作を見て、自分自身、今は亡き恩師に出会えた幸せを感謝せずにはいられない、気持ちになりました。
漫画家や絵描きでなくても、高度な知的作業においては、連続的に決断・実行し続けることが求められます。日高先生の「描け、描け、描け」の叱咤（大泉洋の声が耳に残ります。）はいろんな意味で、とても大事な教えと思えます。本作は、自分自身の人生の道程を思い出させてくれる作品です。
なお、「聞こえるメッセージ…」で始まる、本作の主題歌Messageは、かつてどこかで聞いたような、懐かしさを覚える曲です。本作にベスト・マッチングです。エンドロールにボーカルで流れますが、全編で静かに鳴らして欲しかったです（予告編にあるように…）。
最後に、本作が逆境にある永野芽郁のエールにもなればと願っています。確かに、このまま消えてゆくのはとても惜しい俳優と思っています。
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