新幹線大爆破のレビュー・感想・評価

昔、この作品は非常に有名でした。今でもよく覚えています。

・新幹線が爆発するという前代未聞の映画で、その発想自体が
　とても素晴らしかったこと
・「新幹線が爆発するとはけしからん」という国鉄の反応
　　（当時はまだJRではなく国鉄でした）
・その結果、新幹線を撮影に使わせてもらえなかったこと

それでも作品は作られました。
実際に観たことはありますが、新幹線の雰囲気はきちんと表現されていたと思います。

それから何十年。
今度はJRが全面協力しているというのですから、時代は大きく変わりましたよね。

JR東日本が全面協力する理由は、
「安心・安全を全社一丸となって守っている」というメッセージを伝えたいからでしょう。
そしてその想いは、観ている側にもはっきりと伝わってきます。

この物語の最大のポイントは、
満員の「はやぶさ」に仕掛けられた
「時速100km以下になると爆発する爆弾」を、
どうやって処理するのか、あるいはどうやって人命を救うのか、という点にあります。

この状況は一般の人にはまったく想像がつかず、
展開がまったく読めません。
そこが、この作品を最後まで面白くしている理由だと思います。

また、鉄道好きにとっては、新幹線が数多く登場する点も大きな魅力です。
映画館で観られないのは少し残念ですが、
自宅で観ても2時間しっかり楽しめる作品です。

時間のあるときに、ぜひ一度観てみてください。

元鉄道従事員です。現職時代には、信号担当者をした経験も、車掌の経験もあります。

1975年の旧作の犯人に繋がる人物、旧作の犯人のひとり古賀の息子が出てくるなど、上手く旧作にリンクしていて、旧作を見た者には、続編みたいに見れて楽しめます。

メインの乗務員を旧作の青木運転士（千葉真一演）から高市車掌（草彅剛演）に変えたこと、JR東日本の協力が得られたことも、良かったです。

旧作は青木運転士と森本運転士の2名乗務時代、新作は松本運転士（のん演）の1名乗務になったことは、2名乗務を止めている現代を反映し、運転士が女性であることもで、路線も総距離が短い東北新幹線になったのも、悪くはなかったです。

しかし、旧作で先行列車ひかり135号の故障により浜松駅で上りひかり20号がポイント通過直後の上り線に転線させるシーンが、その技術的問題まで引き継いで、仙台駅で行われてしまった（よくJRから指摘されなかったものです）のは、残念でした。

鉄道転轍機は、上り線または下り線いずれかに、その転轍機手前9キロ以内に列車が居ると遠隔操作では転轍機手前操作が出来なくなる列車接近鎖錠が動作し、転轍機通過後も9キロ以上離れないと遠隔操作出来ない列車通過鎖錠がされます。

故に反対線の列車が通過した直後に指令所からの遠隔操作では転轍機を転換できません。

唯一転換する方法は転轍機本体のロックを解除し、手回しハンドルを差して手で転換し、列車が通過し終わるまでハンドルを抑えている方法ですが、転轍機本体の位置が線路直近のため、危険で実際には出来ません。

こうした技術面で問題は残されましたが、映画前半の山場故に、娯楽作という面からは、許容される一面と感じました。

旧作では捜査陣から後部を切り離して救急車で乗客を抜き取れないかという問いかけに、指令長（宇津井健演）が「新幹線列車連結器は、車内からは絶対と言って良いほど、切り離せません。もし無理矢理切断しても、複雑怪奇な回路の一つでも走行中に切れたら、即座にATCの非常ブレーキが掛かります。どんな小さな変事でも止める、これが新幹線保安理念」と返してましたが、新作では事前にATCの編成分離を感知する回路を動作しないようにしてしまうという現実的な考え方に変えてありました。

日本の鉄道を扱った映画には、すごいのが多い。
その中でも久々に「シベリア超特急」に比肩するような名作が観れた。

たくさんの出資・サポートを募り、
大勢の仲間たちが一蓮托生して作ったのに、
どうしてこんなにも不格好な映画ができてしまうのか、
ほんとに謎です。

俳優たちも賢明に演技をしているし、
制作陣も集中して取り組んでいるだろうに、
なぜこんな映画になり果ててしまうのか、
誰かこの謎を解いてください。

この主演不在の映画の。

【映画の見どころ】
運転席にいる「のん」のカットのコピペ感がすごい。
パチスロの演出を観させられているような錯覚。

前半はそこそこ面白かった。
が、中盤の乗客の大半が救出されて犯人が分かってからは「別の映画？」と思うほど失速。
新幹線の「スピードを落とさずに乗客をどう救出するのか」って展開が観たいのに。
女子高生の犯行動機の背景描写とか、どうでも良い展開がメインになって、取り残された人も少数(主要人物だけなのでどうせ助かるでしょ)になったので緊迫感もなくなった。
最後の解決策もなんだかなぁ。
主役の草彅剛もほとんど見せ場は無いし。運転士の「のん」も中盤から出番がほとんど無くなって 残念。

普通に1975年版を現代に置き換えてリメイクした方が良かったのでは？

犯人もさることながらメインキャストが誰も彼も若いし存在が軽い
現代的なキャラや味付けがことごとく寒いのもサスペンスの足を引っ張ってる
爆破CGは唯一の見どころ

役者陣の演技が全員が全員、学芸会みたいで本当に驚いた。
あの尾野真千子でも演出次第でこうなってしまうのかと愕然。
暴走する新幹線を止める方法は（ツッコミどころはあれど）様々なシミュレーションをした上でできる限り現実的な部分も残しつつ、エンタメ的に見せているのはがんばりが見て取れる。
しかし、それにしてもだよ。時速100kmで激突するんだぜ。
究極の状況での人間の感情の動き、閉ざされた空間内での人間たちの振る舞い。
そこにいろんな人間ドラマが描けるじゃないか。
「新感染」も「ハウス・オブ・ダイナマイト」も究極の状態下での人間たちの行動にキリキリと心が締め上げられるような感情が湧いてきた。
どうしてそこが置いてけぼりになるのか、全く理解不能。
犯人にひねりを加えてる場合じゃないって。

この作品は以前にNetflixで鑑賞していましたが、
スクリーンでみることができて、
本当に良かったです！
この作品を映画館で鑑賞し、普段の鉄道の安全運行へのありがたみを感じました。
職員から客へのサービス精神がどれほど素晴らしいものなのか、感じられました。
新幹線がぶつかるかもしれないというドキドキ、
東京駅到着までに対処する方法を考える際のハラハラ感、映画のフィナーレは感動でいっぱいでした！
是非、次は全国劇場での公開やIMAXなどでの公開などもしてほしいです！

途中まですごく面白かったんですが
CGかっこ良くてスリリングで怪しい人ばかりで夢中で見てたんですけど
犯人が分かってから最悪ですね
なぜ凶悪犯を助けるんですか
若い乗務員さん死にかけてますよ
あそこでJKを〆てればあっさり終わる話をいつまでやってるのさ
どうせ助かっても無差別テロ犯で死刑でしょ
世間が許しませんよ
今はお寿司なでなででも大変な事になるのにね
結局父ちゃん死んでるし
ヘリの人がやるって言ったのになぜお願いしなかったのかな
JKを〆る過程で面白くしてほしかったです
先生もグルとか本当は死んだら爆発するなど
車掌になった理由
そんなん事故った時に真っ先に逃げれるからやろ
でもそれはJR西やったな

今、ネトフリで公開されてる「新幹線大爆破」が映画館で上映とのことで。

映画の詳しい内容は触れないでおきますが…なかなかのパニック映画でした。

内容に触れない程度に感想…

オープニングで携帯電話が鳴ってしまったのかと焦りました(映画の効果音でした)。

エンドテロップは、黒画面に、下から上に名前が流れる。…は良いのですよ。
BGMといえばいいのか… 新幹線に対する恐怖感を植え付ける気なのかと(笑)
あと、エンドテロップのあのガシャガシャと壊れるような音は、震災の恐怖を思い出させました。
終わって会場が明るくなっても、クラックラして、しんどかったです。

あと、丁寧で優しさもあり、芯のある強さのある車掌役の、草彅剛さん、格好良かったです。

あと、並走してきたALFA-X(新幹線E956形電車 新幹線高速試験車)が格好良かった。

所々「いやいやいやいや無理無理💦」なところもありましたが、まぁそれは「映像作品」てことで。

1. 存在しない社会批判
かつて1975年版の『新幹線大爆破』は、国家に振り落とされた人間の、静かで必然的な怒りを描いた作品だった。あの列車が象徴していたのは、高度経済成長という名のレールの上を疾走する「豊かさ」であり、その影に取り残された者たちの無言の抵抗だった。

だが、今回のリメイク作品には、そうした社会構造への批判性は決定的に欠けている。表層的には“何かが起こっている”ように見せながら、その実、観客に差し出されるのは「事件」と「対応」のマニュアル的な展開に過ぎない。誰が怒り、なぜ列車を止めようとするのか──その問いに対する答えは、最初から用意されていない。

物語の核にあるべき「なぜ今、この物語を語るのか」という問題意識が欠落しており、その代わりにあるのは、ただ整った演出と速いテンポ、そして緊急事態対応の様式美である。

結果として、この映画は“何かを描こうとしていない”というよりも、“最初から描くつもりがなかった”とすら思える。それでも列車は走る。映画の中でも、現実の興行的戦略としても。

2. JR東日本のコマーシャルとして
この映画を見終えたとき、真っ先に思い浮かんだのは「これはJR東日本のブランドムービーだった」という一言に尽きる。映像は端正で、車両の描写は美しく、司令室の緊張感や乗務員の冷静な対応は、まさに企業が社会に向けて打ち出す「安全神話」の再構築である。

その中で、あからさまに“物語的な存在”として置かれているのが総理補佐官のキャラクターだ。
彼は最初、現場を無視して強権的に介入し、明らかにわかりやすいビランとして振る舞う。観客はすぐに、「ああ、こういう人が混乱を招くんだ」と理解する。
しかし後半になると、人命を優先する姿勢に“突然”転じ、最後には神妙な顔で頭を下げる。展開としては丁寧に伏線を張っていたわけでもなく、単に予定された感動を生むための“更生型キャラクター”に過ぎない。

さらにこの人物にはもう一つ、演技面での問題がある。現場のリアリティを体現するJR職員たちの抑制された演技と比べ、補佐官だけが過剰に芝居がかっており、映画のトーンから浮いている。このギャップが悪目立ちし、「ドラマ」と「広報映像」が並走してしまう違和感を生む。

つまりこの作品は、最初から“緊張”を物語に埋め込むのではなく、“混乱しても最後はうまくいく”という結末を予定したうえで、必要な対立構造を後付けしているように見える。そしてそれこそが、企業PR的構造の典型だ。

列車は止まらない。誰もが職責を全うする。そして最後には“誰かが”謝って物語が閉じる──
これはエンタメの形式を借りた、極めてよくできた広報映像である。

3. 犯人
本作における犯人は女子高生であり、後半でその正体が明かされる。
彼女は確かに観客の視線を引きつける存在だ。犯人と判明したあとの表情の変化には息を呑むほどの迫力があり、若手俳優としての力量をまざまざと見せつけた。

だが、それにもかかわらず、彼女は物語を成立させるための舞台装置として扱われている。

設定そのものはよく練られている。彼女の父親は1975年の“旧事件”で、犯人を銃殺した「英雄」とされていた人物である。その栄光は実は演出であり、父はその嘘に囚われることで支配的な人格となり、娘である彼女に虐待を繰り返していた。
その結果、彼女は“父の栄光の舞台”である新幹線を自らの手で破壊しようとする──動機の連関には一定の説得力がある。

だが、この構造は物語の進行上、単に「納得できる設定」として使われるだけで、彼女自身が“人間”として描かれることはない。

彼女がなぜそうせざるを得なかったのか。彼女がどのように日々を生き、どんなふうに壊れていったのか。そうした内面への想像を脚本は促さない。
あくまで彼女は、「このタイミングで事件が起こる」ために、そこにいる。

そのため観客が感じるのは、彼女への共感や葛藤ではなく、「ああ、このために仕込まれていたんだな」という構造への納得である。
そしてそれは、犯人が象徴でもメタファーでもなく、「事件を起こすための役割」としてのみ存在していることの証左に他ならない。

ここには、人物の生きた痛みではなく、整えられた物語の“運行”がある。
その意味で、彼女の存在すらまた、列車と同じく脱線しない設計のもとに動かされているのである。

4. 動機
本作における犯人の動機は、父への復讐である。
1975年の旧事件において、父は犯人を銃殺したとされ、「英雄」として称えられた。だがその神話は演出によって作られたものであり、父はその虚構の中で自尊心を肥大させ、娘である犯人に対して日常的に暴力を振るうようになる。

犯人は、自らを苦しめた“父の栄光の舞台”である新幹線を標的とする。
この動機は、個人的な恨みという次元を超えて、国家が作り出す虚像、そしてその影で繰り返される家庭内暴力という社会的構造を内包し得た。

加えて物語の中には、この動機をさらに深く読み解くための要素がいくつも配置されている。

彼女は修学旅行中の生徒であり、教育制度に包摂されながらもそこから逸脱しようとする存在である。
乗客には国会議員という政治的象徴が同乗しており、鉄道・教育・国家という、日本社会の制度的三位一体が偶然にも同じ空間に収められている。

また、車内で暴力沙汰が発生するシーンでは、彼女自身が非常ボタンを押すという行動を見せる。
だが、列車は止まらない。
その場を静めたのは、車掌としてその場を制圧しようとしていた主人公の社用電話であり、極めて制度的な「上からの声」によって事態が制圧されるという構図になっている。

その直後、犯人は車掌に問う──「守りたくない人を、なぜ守るのか？」
それに対して車掌は、「そんなことは考えていない。ただ、お客様を安全にお届けするのが私の仕事です。」と答える。

ここには明らかに、倫理の裂け目が見える。
誰を守るべきか？ なぜ守るのか？
制度の内側にいる者たちは、個人の良心ではなく“職務”としてしか行動できないのか？
しかしこうした問いは、脚本の中で掘り下げられることなく、そのままスルーされる。

犯人が発する問いには、確かに物語の核心を揺さぶる可能性があった。
だがその問いは、観客に引き渡されることなく、その場限りの“いいセリフ”として消費される。

彼女の行動は、構造の暴露であり、制度批判として成立し得た。
だが映画は、それを“感情的な背景”にとどめてしまう。
そのために、観客は「理解」はしても「共振」はしない。怒りは連鎖しない。問いは拡がらない。

この動機は、構造として描かれたのではなく、構造から意図的に切り離された。
その選択が、映画の射程を決定づけてしまった。

5. 総括―疾走する映像、思考を置き去りにして
本作は、エンタメ映画として驚異的な完成度を誇る。
映像、編集、音響、演出、俳優の演技──どれを取ってもハイレベルで、ハリウッドのスリラーと比べても遜色はない。
観客を引き込み、緊張感を持続させ、最後まで駆け抜けるその構成力は見事であり、商業作品としては大成功と言えるだろう。

しかし、それほどの完成度を誇るがゆえに、ある種の“空白”が際立って見えてしまう。
それは、ドラマの不在である。

1975年版『新幹線大爆破』は、国家の成長からこぼれ落ちた一人の男を中心に据え、社会の歪みと、社会に無視された者の怒りを静かに、しかし確かに描き出した作品だった。
爆破そのものが目的ではなく、「叫び」であり、「存在の証明」だった。
あの作品には、時代とぶつかりながら生きる人間の“切実さ”が、確かに映っていた。

一方で本作は、すべてが整いすぎている。
怒りは背景に閉じ込められ、動機は説明され、衝突はすみやかに処理されていく。
事件が起こっても、新幹線は最後まで止まらず、事件は解決され、すべての秩序が回復される。
まるで、新幹線が運転を再開するように。

ここには、観客の感情を揺さぶる葛藤も、物語の終着点としての変化もない。
物語が疾走する一方で、思考は車外に置き去りにされたままである。

本作が手にしたのは、「傷つけずに消費される怒り」と「脱線しない物語」だった。
あまりにうまくできているがゆえに、映画がかつて持っていたはずのざらつきや痛み、そして語られるべき“不安”が、どこにも残されていない。

その無傷さこそが、本作がJR東日本のコマーシャルであるという私の評価の核心だ。
新幹線は予定通りに破壊され、予定通りに人が死に、すべては正確に元のダイヤへと戻っていく──怒りも祈りも、そこには乗っていない。

映画館で上映するというので、見に行きました。Netflixには加入していないので、初見です。サブスク用だと、あまり大きな画面で見られることが想定されていないかなと思いましたが、大画面でも問題なかったです。いくつかアップになりすぎていると思うところはありましたけど。
パニック映画としては、よくできていて面白かったですが、ツメが甘いところがいくつかありましたね。甘いところに気づいたのは、大画面だったからでしょうか？
実際にJR東海の保線係だった田中要次さんが、一生懸命東京駅の線路をつなげても、東北新幹線の電力は50ヘルツで、東海道新幹線は60ヘルツなので、E5型新幹線は東海道新幹線を走れません。北陸新幹線のE7型だったら、両方の周波数に対応していますけどね。前作は国鉄の協力が得られずに、実際はその先にも線路があるのに、博多駅で線路が途切れるという設定になってしまいましたが、今回はJR東日本が協力している割に、なぜこうなったのか、という感じです。また、草彅さんが運転席に向かうという時、窓からの光の動き方から、どう見ても反対方向に向かっているシーンもありました。総理補佐官の彼、最後の方で、それまでなかったのに鼻に大きなおできができていました。ストレスでできちゃったという設定でしょうか。
犯人2人の関係性が、いまいちよくわかりません。LINEか何かのやりとりの画面が少し映りますが、もっと瀧さんが花ちゃんに接触していく様子があってもよかったと思いますね。父親に反発しているということをどうやって知ったのかとか。特に花ちゃんの方の動機が、あそこまでのことをする理由としては、あまりにも軽いので、もっと瀧さんがその気にさせるようなくだりがあってもよかったかなと。
救援に向かった車両が「ALFA-X」だったのは、JR東日本からの依頼ですかね？　でも試験車両であって、普段使っていない車両をそんなに急に使えるんでしょうか？
「ALFA-X」の運転手は「深町くん」だったり、森達也監督や白石和彌監督が出ていたりと、出演者をしっかり見たくなる配役でしたね。車内販売のワゴンがアップになった時、たくさんの「ほや」が映ったのは、笑いました。
現在、首相が誰になるのかという状況で見た訳ですが、主役の名前が「高市」なのは、ちょっと気が散ってしまいましたね。
全般的には、手に汗握る、面白い映画です。

面白かった！
新幹線という「密室」のため、製作費はそれほどかからないのかも知れないけど、こんなのをネットで流されたら、映画館は不要になるかもね…
ただ…
ブラッド・ピットの『ブレット・トレイン』と同じく、時間の流れがおかしくて…
そもそも、500キロを時速100キロで走れば5時間しかかからないのに、なぜ、真夜中になる？
『ブレット・トレイン』の時は、一夜明けたけど…
だいたい、爆弾犯を捕まえて、動機なんて悠長な取り調べなんかしないだろうに…
このあたりは、救出後でも良かったのでは？
でも、久しぶりに満足度の高い邦画でした。

旧作との整合性がとれていて良いが、CGショボいし緊迫感薄く犯人？

とにかくハラハラドキドキ。
若干過剰と思うくらい、息が詰まるような演出なので、ドキドキが苦手なな人は最後まで見られないかも。
ハッピーエンドだろうと分かっていても。

Netflix配信作品が期間限定で劇場公開されたんで、喜び勇んで観てきました。50年前のオリジナル作は犯人側の事情や警察との攻防が、ガッチリ描かれていたのに対し、今回は新幹線車内をドラマの中心に置いているのが違う所です。その分、猛スピードで走る新幹線から乗客をどうやって救助するのか知恵を絞るところが面白いところで、JRが全面協力していることと、高いレベルの特撮やCG技術のおかげで迫力あるシーンの連続です。乗客を先頭車両に移し後部車両を切り離して爆破させるシーンや、救助車両を接近させ乗客を移すシーンは実際にやっているかのような大迫力です。似た設定のアクションの名作『スピード』も、基本的に人を助けるお話しだし、並走するバスに乗客を移動させるシーンがあるけど、これを新幹線でやるところが凄いです。さらにタイトル回収シーンである新幹線大爆破は、クライマックスにふさわしい盛り上がりでした。こう言う映画は映画館で観なきゃね。とは言え、犯人像や動機あたりは新味を狙ったつもりかもしれないけど、かなり無理があり、感情移入もできずピンときませんでした。さらに前作との因縁を強引にこじつけているので無理クリ感がありすぎで残念。後半からやや失速気味になるのは脚本の責任もあるけど、総じてドラマ部分の演出が弱く、その分をアクションや特撮で補っている感じです。役者では、草彅剛がまさに理想のJRマンを好演してるけど、淡々としすぎて意外と平板な感じでした。JRの運行担当役の斎藤工は、キャラが立った活躍ぶりでした。特に運転士役ののんは、凛々しくも女性らしい可愛らしさも感じられてとてもいい感じでした。旧作では、運転士役は千葉真一だったことを考えると隔世の感がありますね。