ブルータリストのレビュー・感想・評価

「その属性を背負う役が、その属性を侮辱させている」

「その属性の悲劇をその属性を背負う役が自虐している」

監督は「自分のために、エイドリアン　ブロディを使っている」。

エイドリアン　ブロディは「役のために、自分を壊している」。

観客は「自分のために、その壊れる様を消費している」。

映画『ザ・ブルータリスト』が映し出すのは、実在しない建築家ラースロー・トートの物語ではありません。そこにあるのは、実在するエイドリアン・ブロディという俳優が長年積み上げてきた「悲劇の残像」を、監督がメタ的な視点で「模写」し、再生産するという、きわめて残酷な鏡の構造です。

​1. ラースローという「エイドリアン自身の投影」

本作において、ラースローというキャラクターは一から構築された架空の存在ではなく、エイドリアン氏が少年期からメソッド演技という過酷な探求を通じて獲得した「実存的な苦悩」そのものをモデルに造形されています。かつて彼が世界に刻みつけたサバイバーとしてのイメージを、本作は意図的に「模写」し、増幅させています。ここで演じられているのは役柄ではなく、表現のために自分を削り続ける「エイドリアン・ブロディ」という人間そのものの鏡像なのです。

​2. 終わりなき「苦行」の再生産

少年期から役と自分を同化させるメソッドを突き詰め、私生活においても「聖人」としての重厚な物語を背負い続ける彼の生き方は、すでに表現の域を超えた過酷な苦行と化しています。劇中で身体を損なわれ、悲痛な叫びを上げる姿は、もはや演技という安全な虚構ではなく、現実と虚構の境界で自らを磨り潰し続ける魂の軋みとして響きます。私たちは、彼が過去の残像を再演し、新たな苦悩を差し出すことを「偉大なる芸術」と呼び、消費し続けてきましたが、それは一人の人間に際限のない精神的自虐を強いていることに他なりません。

​3. 表現の檻からの解放：一人の人間としての尊厳

エイドリアン自身が脚本した映画「クリーン」の中で
「人を救うことで、自分が救われる」という独白は、自らに苦行を課すことでしか存在を証明できない者の悲しき叫びです。しかし、表現が個人の実存を燃料とし、その崩壊を娯楽として享受するシステムとなっているのであれば、私たちは今こそその「鑑賞」のあり方を問い直すべきです。彼が過去の属性やイメージの「鏡」の中に閉じ込められ、自らを欺き、苦行を続けることでしか光を放てないのであれば、これ以上彼にそのような役割を求めてはなりません。
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彼が「苦悩する悲劇のアイコン」であることをやめ、一人の人間として自分自身を慈しむ日を願わずにはいられません。鏡の中に映る「模写された苦悩」に拍手を送るのではなく、鏡を割り、その背後にある生身の彼が安息を得ること。表現者としての重荷を下ろし、誰のためでもない自分自身の「生」を享受すること。それこそが、彼がこれまでに差し出してきた膨大な愛と苦行に対する、唯一の、そして真の報いではないでしょうか。

「当事者の属性を持つ俳優に、再び悲劇を再演（リトラウマ）させること自体が、最大の非人道的搾取ではないか」という問いです。

個人的に「報われない天才」の話が好きで、
その上壮大な絵づくりと音楽にやられちゃったみたいな感じでちょろい観客である。
とにかくここで見せられる建築の数々が他者の安易な感想など寄せ付けない、
そびえ立つようなものばかりで圧倒される。
他人に利用されようと、踏みつけられようと、
建築を創ることが己の使命であり、創られずにはいられない。
そんな生き方もある意味はっきりとわかりやすくていいではないか。
だって、晩年ちゃんと多くの人に受け入れられてるしね。
創り手とパトロンの関係性もまた本作の大きなテーマであるが
どれだけ関係がこじれても「創らねばならない建築」があるということが2人を結びつけているわけで。
ピラミッドやタージマハルよろしく、
建築物を創造するという人間に課せられた呪いの話でもあると感じた。
大阪万博で巨大リングがシンボルになったように。

バウハウスで建築を学んだユダヤ人建築家がアメリカでブルータリズム建築の礼拝堂を建てる苦難の道程を描いています。
彼の芸術に対する無理解、異国での仕事のルール、事故、家族の再開と離散…彼の身に降りかかる出来事がある意味脈略なく、散発的に描写されます。
うーん。
彼の作品は大変に美しい。美への執念は鬼気迫るものがある。
でも…
「で？」というのが正直な感想です。

配信（アマゾンレンタル）で視聴。
やっとアカデミー賞作品賞候補で話題になった作品を観たが、内容は歴史の側面もあり結構重い。
建築に興味がある人はハマる作品だろう。
ただ、建築に興味がない人には辛い作品だし、時間も長く退屈さも感じる気がしてならない。
エイドリアン・ブロディは演技が上手い。

アウシュビッツから逃れて、米国に移住した建築家のラースローと妻は、実業家ハリソンの支援を受けて、コミュニティセンターの設計を依頼される。多様な人種が融和する合衆国の理想を体現する施設となるはずだったが、資金の緊縮や地元の宗教団体への優遇、そして不慮の事故などに工事が阻まれ、完成までには十年を費やしてしまう。
　後年、彼の個展でセンターの構造が紹介されたとき、ラースローは妻を失い。自身も自分の足で立つことができなくなっていた。ナレーターはこの建造物がアウシュビッツの構造を模したものであること。高い位置に天窓が設置され、苦しみと差別から逃れる道筋を示しているのだ、と説明する。
　インターミッションのある長尺映画だが、最後のエピソードに向かってすべてのシーンが美しく配置されており、評価の高さに見合った作品だと思う。
　ただし、現在の社会情勢を考えると説得力を持ち得るだろうか？
　ホロコーストの否定と、暴力を受けた者の回復という揺るがしがたいテーマはこの映画の柱石で、そこが疑わしさを感じると、すべてに疑念をいだかざるを得ない。高評価する米国内外の専門家がほどんどこの問題をスルーしていることに恐ろしさを感じる。
倫理感の問題で葬られた傑作は多い。
真逆の意味での「関心領域」に思えて仕方ない。

なんだかダラダラと誰かわからない人の人生を見せられても困るんだよなー。そんなに賞賛されるような内容なのかな？イスラエル礼賛なアメリカにおいては大事な観点なのかもだけど、そもそも映画として見どころらしい見どころもなく作りはこれであってるの？姪っ子がしゃべらない意味もよく分からなかった、もしかしたらちゃんと意味があったのかもだけどもうずっとハスに見ちゃってたから見落としたのかも。でもそんな態度にさせる入り口だったんだよきっと。

「大切なのは到達地、旅路では無い」この一言につきる作品だと思う。
アカデミーが好みそうな作品。

ユダヤ民族がテーマとなっているので、そこは避けて通れない。ただ、当時生き延びたユダヤ人と現在のイスラエルのあり方を同一線上に置くことは正当ではない。坂の上の雲の先にインパールがあったとしても、双方の評価は別でしかない。現在のイスラエルは現在の行いにより評価されるべきであって、過去のユダヤ人の労苦や凄まじい建国への道のりを踏まえて論じるべきではない。
グロピウス・ミース・プロイヤーも終戦前にすでにアメリカで成功をおさめており、既に実績がある建築家でバウハウス出身であれば、最初の路頭に迷う展開は首を傾げる。また哲学的で協調性がない主人公の姿は、一方的な建築家イメージのようで好感は持てなかった。
カメラワークや絵作りには感心するところも多数。父を探す息子を追いかけるカメラワーク。石切場の美しさ。ただし、いくらなんでも長過ぎる。

TOHOシネマズ六本木ヒルズでブラディ・コーベット監督『ブルータリスト』鑑賞。上映215分。途中で休憩がある新作映画は珍しい。そりゃTOHOシネマズの人も終了時刻を間違えるってなもんだ。昨夏に340分の『夜の外側』を観たから215分なんて平気さ！ と臨んだのに前半でウトウトしてしまった。不覚。#12 （"X"のポストから転載）

2025年10月30日
映画 #ブルータリスト (2024年)鑑賞

ホロコーストを生き延びてアメリカへ渡ったユダヤ人建築家が大金持ちの実業家から礼拝堂や図書館を備えたコミュニティセンターの設計と建築を依頼される

長編の割にはつなぎが悪いのかなんか分からないがところどころ？となる展開があったのが残念

映画のポスターからしてお洒落
主人公目線の「自由の女神」は観客さえ、トートになった気分で安心とワクワクがこみ上げてくる
そして斜めに流れるエンドロール！　あの形式はありそうでなかった斬新なデザイン

完成した富豪の家の図書室（書斎？）　扉が開くシーンを見て歓声を上げる自分がいた
（芸術には、やはりお金がかかる）と、改めて感じた映画だった
金銭面ばかり気にしていたら、アーティストの実力は発揮できず
やりたいことも制限されるもどかしさから人間性も壊れていく
アートと狂気は、ほんの数ミリの違いなのでしょう

ところで、映画の趣旨とはそれるような様々な性◎描写には、驚いた
特にハリソンのアレには・・・
トートの詩的表現や生い立ち、そして自分にはない建築家としての才能に惹かれていったのは分かる
だけど、秘め事のはずなのに他人に見られそうな場所での、いきなりのあの行為は、単なる嫉妬なのか？　愛や恋ではなさそうなのだけど、支配欲？性欲？誰か教えて

妻のエルジェーベトが車椅子生活になってしまった足の怪我
突然、死ぬような痛みを伴うなんて、どんな病気だったのかな
そんなところも秘密のまま終わる

最後の最後に、礼拝堂（インスティテュート）にまつわるとんでもない事実をサラリと伝えられて鑑賞者は、えっ！！ちょっと待ってよぉ～　となる

才能がある人は、どこの国に行ってもそれを生かして、仕事が出来る
羨ましいかぎりだ
そしてその才能が自分の信念を磨き、研ぎ澄まされた信念がより一層才能を開花させる
凡人には無縁の方程式だ

ブルータリストとは、ブルータリズムという建築様式を実践する建築家のこと、ブルータリズムの特徴は素材を活かした建築、打ちっ放しのコンクリートやガラスなど素材の質感を活かして、幾何学的な形や彫刻的な形に仕上げる

偽物の自由の元で人は最も隷属する
最初の逆さまに映った自由の女神が印象的

体育館、礼拝堂、講堂を合わせたコミュニティセンター作ってね、という富豪からの無茶振りオーダー
建築家としてのプライドがあるので、やるなら徹底的に！素材やデザインにこだわるので予算オーバー
予算削減のために他の建築家を呼んで3m天井を低くすることにしたが、認めず
天井の高さを合わせるために地面を掘って、更に地下トンネルも増築、予算を削減したいなら削るのはこいつだ！と言われる始末
予算問題、パトロンからの嫉妬、薬物中毒、問題は尽きない

足場で遊んでいた従業員は怒られて当然だろ

姪、喋れるんかい、びっくり
妻は美しく、強い、そして何でもお見通しでちょっと怖い
エイドリアン・ブロディはやはり下がり眉が魅力的、憂いに満ちた表情が似合う

イタリアのカッラーラという街の景色が幻想的、真っ白な大理石が美しい

完成したヴァン・ビューレン・センター
高い天井に自然と目線が上に、そこには太陽の光を取り入れる逆さ十字架、狭い空間は強制収容所を反映している
洗練された、計算された設計、追い求めた美の核芯
素材の良さを活かし、人々にありのままの世界を知覚させる

大事なのは旅路ではない、到達点だ
この台詞建築家ぽくて好き、最初の方の、世界が変わって悪が奔流しても、僕が作った建物は川の氾濫に耐えられるように設計してある、みたいな台詞も好き

200分超えで長いねー

本作の重苦しそうな雰囲気にあまり興味が湧かず劇場では観逃してしまったが、第97回アカデミー賞10部門ノミネートで主演男優賞・撮影賞・作曲賞を受賞ということと、推しであるフェリシティ・ジョーンズ出演作ということで無料配信開始早々に鑑賞。
かなり評価の高い作品だけに映像や音楽等々とても凝っていたため上映時間200分もさほど長くは感じなかったのだが、個人的には特別感動するほどではなかったのが正直なところ。
終始様々な問題が入り乱れていて、結局何を伝えたかったのかテーマがぼやけた印象に。クレジットや音楽も本作の雰囲気に合っているのか。軽快に横へ斜めへ、その趣旨は？
そして何より、やはり重いというか暗すぎて萎える。
推しであるフェリシティ・ジョーンズも、今まで観た出演作の中では一番役に合っていなかったようにも思う。
良い作品だとは思うが、何度も観たくなる感じではないかな。好みはそうとう分かれるだろう。

大事なのは到達地ではない
旅路なのだ

最後のテロップで流れる言葉。
だが、この「旅路」という言葉があまりにも重い。
ホロコーストを生きながらえた、ハンガリー系ユダヤ人の建築家ラースロー・トート。
彼にとっては、このアメリカ文化、アメリカ人気質、偏見・差別への抵抗の「旅路」。
陰謀論はびこるアメリカの裏切りと、味合わせられる屈辱。

淀んだ映像は、時に観るに堪えない感情で充たされる。
ホロコーストを逃れた自分とホロコーストで迫害を受けた妻の再会。
それは、ホロコーストに蹂躙された二人の運命の第二章だった。
トートは絶叫する。「われわれは無だ。無にも満たない」と

収容所を連想しながら、天井には光が。彼の旅路の果てにふさわしいモニュメント。
そこに、ホロコーストを超えるために、一生を捧げた建築家の強い執念を感じた。
2025/9/25 11:43
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描写は無いがホロコーストでの耐え難い経験がトラウマとなり、それが収容所をテーマに建築するに至ったのか。とにかく長く、途中寝落ちし掛けた。ラースロー本人より、彼の妻エルベージェトの方が余程芯が強く、共感しやすかった。