悪は存在しないのレビュー・感想・評価

<感想篇>
濱口監督の最新作『急に具合が悪くなる』は、介護や資本主義の行き詰まりといった社会問題や、死をめぐる哲学的宗教的な超越、その両者にかかわる奇跡というテーマに深く共感したが、それだけでは言い尽くせない映画的美に溢れていたように感じた。社会的・哲学的テーマが強烈だったので、映画的美の方はそれに隠れてしまった感もあり、私のレビューではそれを「わかりやすすぎる」と表現してみた。隠されていて私には見抜けなかったこの監督の映画的美とは何だったのか、これを求めて、旧作の『悪は存在しない』を観た。

8月13日、K2シモキタエキマエシネマ。小田急の下北沢駅の地下2階からエスカレーターで延々と登る(7階建に相当)と、昔の下北沢のアングラな街とは見違える雰囲気で、モダンなカフェの奥にそれはあった。もはや<映画館>とは言えそうもないスクリーン付のラウンジみたいだった。ほぼ満席だった。

この映画は、議論が多かったようだが情報はあえて調べずに観た。中盤までは、表面的なテーマは『急に具合が悪くなる』と同じように明確にみえた。自然と共生して生活している村の人々と、儲けのためにグランピング計画を持ち込む都市の人々との間の対立と和解を描いたということになろう。芸能事務所が補助金目当てに自然との共生の作法に無知な欠陥だらけの計画を持ち掛けるという設定は戯画的でさえある。浄化槽の排水問題といい、夜間の管理といい、補助金を得てしまったので計画中止は不可能という企業論理といい、日本全国どこでも起こっていそうな事例だ。
しかし、村と都市の対立といっても、決定的なものではなかった。村民自体が外から移住してきた人だし、村民の生活も清流の水や野生の植物や動物と共生しながらも、確実に都会的生活を営んでいる。描写されるのはせいぜい半自然である。一方、芸能事務所の高橋と黛も、企業論理を無暗に推し進めるわけではない。むしろ村の代表格である主人公の巧の自然と共生する姿や発言に共感をもつ。高橋と黛自身が、芸能事務所つまりは都会の仕事=生活に嫌気がさしていることが、示される。
だから対立といっても、グランピング問題はちょっとした行き違いに過ぎないと言えるかもしれない。テーマ的・ストーリー的には、対立から和解へのカタルシスはありえそうもない。この流れで、どう結末をつけるのか。

ところが終盤、思いもよらぬ展開となった。『急に具合が悪くなる』では、危機を乗り越える奇跡というカタルシスに向かって、テーマ的・ストーリー的にも、最後まで突き進んでいった。一方、この映画は、そういった「わかりやすさ」のままでは、終わらなかった。この映画の終盤は、大きな謎を鑑賞者に投げかけるのだ。

終盤の場面は何だったのか。まるで夢の中のように断片的にシーンが積み重ねられ、よく言えば幻想的、悪く言うと漠然としたイメージの連続が提示される。言語的・ストーリー的には意味がわからないのである。私はただ呆然とスクリーンを見つめていた。わけわかんない。わかんないままに映画は終わる。

呆然と映画館を出るとあたりの雰囲気が一変していた。大雨が降ったようだ。小田急は大幅に遅れていてノロノロ運転だった。この集中豪雨は、千葉県に大被害を出した自然の猛威だったことを後で知ることになる。

<解釈の試行錯誤篇>
この映画の「わからなさ」こそが、公開時に評判だったことも、後で知ることになった。「わからなさ」を放置するのは、気持ち悪いので色々調べてしまった。正しくは、「あれは何だったのか」と反芻することを強制されたと言った方が良いかもしれない。それがこの映画のもつ力なのかもしれない。
だから、私の振り返っての解釈を以下、文章にしてみたい。記憶に頼っているので、セリフやシーンは不正確だ。

問題の終盤は、流れとしては、こんな感じだ。巧の娘の花が、学校帰りに行方不明になる。村民総出で探す中、巧と高橋は、花を見つける。花の前には傷を負った鹿がいた。
巧は高橋を徹底的に気絶させるまで殴り首を絞める(高橋はその後立ち上る姿が暗闇の遠景で示されるがまた倒れる)。巧は横たわって血を流している花を担いで、草原の奥に歩いていく。
なぜ巧は高橋を殴ったのか。花に何が起こったのか。高橋や花は死んだのか。巧はどこに行くのか。

この長い終盤は一切のセリフなし説明なしで進むのである。ただ映像と音楽だけで語らせている。これは何なのか。

セリフとしての恐らく最後のものは、鹿をめぐるものだった。
巧に対して、高橋と黛は和解を示し、高橋は蒔割りの成功にかつてない快感を覚え、料理店の使う清流の水を汲む手伝いもする。もはやグランピング計画を実現させるより、巧の自然との共生の姿に共感している。芸能事務所を辞めてもいいと思っていたはずだ。そうした中で、次のような対話がある。
巧「グランピング計画地は鹿の通り道だ」。高橋「鹿は危険なのか」。巧「いや鹿は、臆病だから人間に害は加えない。すぐ逃げる。ただ傷を負った鹿は危ない」。高橋「ならば問題ないのではないか」。巧「しかし鹿はどうなるのか」。高橋「どこかへ行けばよいだけ」。この答えに巧はムッとする。

これが巧にとって決定的な対話だったのではないか。巧は、清流の水や野生の植物や動物と付き合う作法を熟知していた。しかしだからといって、都会人を最初から拒否はしていない。自分たちも移住者だ、その意味では都会人と同じだと発言していた。一見、高橋と黛を受け入れたかにみえた。しかし、「鹿がどこかへ行けばよいだけ」という高橋を、許せなかったのではないか。

だから終盤、高橋を徹底的に気絶させるまで殴り首を絞めたのは、「娘の花と鹿の世界」を、自然への乱入者と判明した高橋に見せたくなかったからではないか。この場面の幻想的な雰囲気からは、「花と鹿の超自然的な世界」が続くのではないか、ファンタジー映画になるのかと、観ていた時には思っていた。しかしそうはならなかった。次の場面では、花は、血を流して横たわっているのである。

このシーンはもう一度観たいところだが、これがどうも漠としている。花と鹿の間で何が起こったのか。鹿は傷を負っていたようだったので(しかし誰/何により?)、花に危害を加えたのか。花の血は鼻血に過ぎないのか。死んでしまったのか。巧は花を抱えてどこへ向かったのか。監督はこれらについて解答のないままに、エンドとなる。

1)もし花が死んでいれば、高橋にその死を見せたくなかったから気絶させ、巧は花を抱え追悼の地へ向かったことになる。
2)あるいは、花と鹿の間に何か秘密の超自然的な奇跡的なことがたびたび起こっていて、それを高橋に見せたくなかった。この場合は、二人は超自然的な世界に向かったことになる。
3)あるいは、より合理的に、手負いの鹿と花が対面しているのだから、高橋のような無知な人間が下手に近づくと危ないから、それを止めた。この場合は、二人は単に家に戻っただけだ。
4)しかし、いずれの場合でも、高橋を止めればよいだけなので、あれほど徹底的に殴る必要はあるまい。となると、常識を逸した徹底的な高橋への暴力は、巧の異常性が衝動として爆発したのかもしれない。巧は、たびたび約束を忘れるなど非常識な点があることが描写されていた。この場合は、二人は狂気の世界に向かったことになる。

この終盤は、いくらでも解釈できてしまうのだ。四通りの解釈をしてみたが、この場面だけの解釈としてはあり得ても、いずれもこの作品全体から見るとどうもしっくりこない。

<私の一解釈試論篇>
終盤の最後の映像と音楽は、冒頭の映像と音楽につながっている。森の木々を下から眺める映像。これがかなり長く続く。私は、森の中で樹冠を見上げるのが大好きなので、この森は杉が混ざる広葉樹林だなあと酔っていたが、その下から見上げる視線のまま、視点の平行移動が長く続き、それに鋭い不協和音が混じる音楽が重なると、かなり不気味に思うようになった。いわば不穏さが冒頭から提示されていた。

不穏といえば、巧が車で移動するときの、カメラの視点もだ。普通は運転席から前方への視線だろう。例えば、高橋と黛が東京から現地に向かう高速道路での会話の場面がそうだ。八ヶ岳の雄姿を眺めながらの会話は、それはそれで二人の真情を表出させ秀逸だが、この場合はノーマルな視点だ。ところが巧が運転する車は、視線が車の後ろを向いている時があった。車は前に進んでいるのにである。この視線は誰のものなのだろう。全体を俯瞰するいわば神の視線でもなく、登場人物の視線でもない。不穏な視線なのだ。こんな視線が散見された。

これら森(自然)と巧に関わる不穏さは何だったのか。終盤に向かって何かを予兆していた。

冒頭と最後の森を下から眺める映像の不穏さは音楽にかなり負っている。そもそもこの映画は、作曲者・石橋英子の音楽につける映像作品として企画がスタートした。それが『悪は存在しない』という作品に発展したという。

ということは、音楽の不穏さを表現するものとしての映像(下からの樹冠)に、テーマとストーリーが加わったのがこの映画ともいえそうである。つまり不穏さをテーマ化してストーリーを構築した。こうして表現されたのが、自然と巧の不穏さではないか。その不穏さが終盤に全面展開された。

私が巧に感じたのは、巧は、口先では都会人と同じと言い、都会人に理解を示しているが、本心は自然と同化したいという志向が高いように思えた。

例えば、巧が娘の花を連れて冬の森を歩きながら、色々な木の名前を教える場面があった。その中で、これはウリハダカエデだと指し示す。確かにウリハダカエデはそう珍しい木ではなく、木の幹が緑色で滑らかという特徴がある。しかし季節は冬だ。葉が付いていれば分かり易いが、同じような幹を持つ木は多く、幹だけで同定できる木ではないのだ。つまり、どこに何の木が生えているかも熟知していた、ということだ。
巧は、恐らく妻を喪って以来、自然との完全な同化を目指すようになった。自然と都会の時間は流れ方が違うので、約束の時間さえも忘れてしまうようになった。ついに、思考方法も変わっていった。

こう考えてくるとレヴィ=ストロース『野生の思考』を思い出す。狩猟採取民族は軽く1,000種を超える植物を識別できる。彼/彼女らは野蛮で劣った者ではなく立派な科学者だった。しかしその科学は自然を制御する近代科学とは異なっていて、ブリコラージュと呼ばれる、自然のありあわせの材料を組み合わせてその場に必要なものを作り上げる、もうひとつの知だった。これを彼は「野生の思考」と呼んだ。

レヴィ=ストロースは理解不能な神話にも構造があると神話分析を進めるのだが、この映画はなにも狩猟採取民族のドキュメンタリーではないので、彼の神話分析を適用するのは行きすぎだろう。

だが監督は、巧が狩猟採取民族の神話的世界に踏み込もうとしていたことを、描こうとした。だから終盤の映像は、一切のセリフも説明もなく、断片的にシーンが積み重ねられた。まるでブリコラージュのように。目的がなく偶然性に頼って合理的な論理がない「野生の思考」のように。

そもそも、美しいがときに猛威をふるう自然を、簡単に理解し制御できると考えた近代人は傲慢だったと私は思う。自然に謙虚に向き合えば、そこに不穏さを感じざるを得ない。私のように多少は自然が好きだけど、近代科学に骨の髄まで染まっている近代人には、「野生の思考」を本当の意味では理解できないだろう。だから終盤の映像は、不穏であり理解できないのだ。

監督は近代人が、下手に「わかってはいけない」映画をあえて制作したのだ。この映画は、この「わからなさ」を映画的美により示した点に価値がある。自然に悪も善もないのだ。課題だった濱口監督の映画的美を、こうして少しばかりは探り当てた感じがする。そしてそれは言語だけでは表現できない、映画ならではの表現の一つであることは間違いない。

(参考までに)
ウリハダカエデの私の観察記録。
ヤマレコで「紅葉酔いの稲包山」を検索。(写真番号69と70)

淡々とした自然や人の描写が美しく、濱口監督のセンスを感じる。

田舎に都会の企業から事業をもちかけることはよくあることだろう。
今でいうメガソーラーなんかも同じような話か。
自然を壊してまでやることなのかと思ってしまう。
ここでは、グランピング建設をもちかける芸能事務所とそれに反対する地元住民との対立。

半矢の鹿がとても危険であることを初めて知った。
水が高いところから低いところへ流れる話も、上にいるものは下への影響を考え、責任を持たないといけない。

ラストの展開にはエッ！となった。
暗闇の中で人のシルエットが浮かび上がるシーンが印象的。

私は、高橋って男嫌いではないんだがなあ。

レビュー書き始める前にミニシアターで拝見
したので日にちは適当。
結構、苦手な人も多い様子。

私といえば、集会や車内の会話が
面白かったです。
それぞれの視点から見たときに
皆それぞれ、事情や考えがあり。
自分では何ともできない状況がある、
そこに悪なんていない。
それがわかりやすい、日常の会話劇が
面白いと見てたらあっという間にエンディング。

あのエンディングは好き嫌いわかれる
だろうな、と思いました。
色々考えられるけど、主人公は鹿に娘が
殺されることを容認したわけじゃなく。
娘を助けるためにあの男性が鹿を殺して
しまうのを防いだのだと感じてました。

何故なら鹿はあくまで身を守ろうと
してるだけだから。

主人公はあくまで物語全体を
通して自然とともにいる、
偏らないけど自然に抗う事は違うと感じ
てる印象だったので個人的に
伏線のように感じました。

今までが日常の人々の会話劇だったから
油断してました。
主人公の精神自体は自然に寄り添ってる、
倒すべき悪はいないから
運悪く手負の鹿にあった娘を
助けるために手を出そうとはしなかったし、

娘を助けなかったように見える
主人公も言ってみたら悪ではない。
色々と思考の迷宮に迷い込む映画で
良い映画だと思いました。

水の美味しい田舎の村にグランピングの施設を建てたいという芸能事務所が現れる。その時点でマユツバの事業計画。舐めてかかっていた住民にコンテパンにされる。
この住民説明会は結構見応えあった。
後半に向けて芸能事務所の担当が、このグランピングの運営に興味を持ち始める。その発言がなんとも薄っぺらな感じなのだ。通り道にグランピングができて柵を作られてしまったら鹿はどこに行けばいいのか、どこか他の所へ行ってもらいましょう。そういえ問題か？？
クライマックスが1番難解だ。鹿は誰に撃たれたのか、娘はなぜ鹿に近づいていったのか、止めに行こうとした男を締め殺す必要があったのか、娘を抱いてどこに行くのか。
不思議な世界の中で，終わってみると確かに悪はいなかったなぁ。

あのコンサルタント会社の人が怖いなぁ、と感じました。
生業である仕事先のことをあんなに適当に考えているのだろうか、と。もちろん依頼主の社長も悪いですが、コイツにええように踊らされていく予感。手に入れた補助金から支払い、当然のごとく事業は失敗の憂き目に遭うでしょう。
完璧を求めてはいけない、って⁉️
それで金貰うの❓
現実もこんなんでしょうか。

汲んでいた水をうどん屋さんで使うのですね。
陸ワサビでうどんや素麺食べたいな。
子鹿の死骸は生々しい。
鳥の羽根🪶の利用法を知りました。

[説明会]ええ加減過ぎて腹立ちます。😤
読まなくていいです、ムカっとしますから。
浄化槽の規模、→検討する、毎日5人分濾過されず流される。
浄化槽の位置、井戸の汚染→公共施設、専門家に相談している、
清い水でうどん屋経営→汚染水となれば、死活問題、
この土地の人にとって水は大事、位置の変更必ず→
貴重なご意見、、社長の決裁を仰ぐ、
専門ではなくコンサルタント会社に教えてもらっている。
なぜ社長やコンサルタント会社が来ないか？
この土地に金が落ちる、→共存共栄、
ここは住宅地、ホテルみたい、焚き火が怖い→24時間体制じゃない、←絶対24hの管理体制必要、

問題はバランスだ。
水は低いところに流れる、から、
上の方であったことが下に流れる、
上に住む人には義務がある、わかって欲しい、
とてもよくわかる説明。

巧さん、薪割りうまい。
うどん食べて水汲み体験、までは良かったですが。

花ちゃん帰らない、一人で歩くシーンがよくあり、
駿河のオッチャンにもあまり行くな、と言われていたのに。
父親巧はなぜ忘れるのでしょうか？
普通なら、迎えに行く時間だ、と所用を切り上げるでしょうに。

黛のケガは何を表し、巧は高橋をどうしたのでしょう？

花ちゃんの体が見つかるまで手負いのシカと対峙のシーン
シカ🫎にやられたのでしょうか。

“悪”は存在しない、の”悪”はやはり人間でしょうか。
入って来た人間には自然の制裁があり、存在できないからでしょうか。たとえ花ちゃんであっても。

濱口竜介はつくづくアートの監督だ。
その評価を決定的にした『ドライブ・マイ・カー』も難解と言われたが、まだ物語性や巧みな構成や最後はポジティブなメッセージも感じられた。
しかし、本作はどうだ。難題を突き出し、問い、明確な答えは描かない。見た人に委ね、見た人それぞれの解釈。
自分の解釈が当たっているのか、見当外れなのかすら分からない。
それも含め、試されているのだろう。いや、信じられているのだろう。
見た人一人一人が何かを見つけてくれる。絶賛でも酷評でも。
はっきりと意見は分かれる。ダメな人にはとことん合わず、好きな人はその深淵に誘われていく。開幕、森林木々の中に奥深く入り込んで行くかのように。
私も入りは迷ったが、気付いたら引き込まれていた。

長野県山奥の集落・水挽町。
豊かな自然と澄んだ雪解け水が自慢のこの高原地方は今、東京からのアクセスも良く、観光客も増えている。
この地で娘・花と暮らす巧は、自然と調和した慎ましい生活を送っていた。

序盤はこの父娘や住人たちの日々の営み。
薪割り、水汲み…。巧は寡黙ながら実直に日々の仕事をする。
花は元気に森の中を駆ける。
住人たちの交流。長年暮らす年長者の知恵、教え。
質素ながらも穏やかな町と暮らし…が今、大きな局面を向かえている。

巧の家の近くで、キャンプとホテルを備えた“グランピング”のオープン計画が上がる。
計画した企業による住民説明会が開かれる。
企業側は利便性と町の更なる活性化に繋がると自信満々に話すが、コロナの煽りで経営難に陥った芸能事務所が補助金と別企業からの提案で楽観的に推し進めた計画。
自然水が汚染される事、ホテルの管理体制やキャンプの火の問題など住民から不満疑問が続出。ずさん過ぎる計画に怒りの声も。
担当の高橋と黛は田舎人を簡単に言いくるめる事が出来るとタカを括っていたが、鋭い視点や意見、地元愛に完全にKO。
水は上から下へ。上でやった事は必ず下に影響する。…この区長の言葉は響いた。
社長や推進してきた企業を招いて改めて説明会を開く事に。高橋と黛はそう会社に伝えるが、社長も企業も条件は受け入れず、変わらず楽観的意見。
地元住民たちはバカじゃない。いい加減な計画、口だけの上役、それに振り回される自分たち。その愚かさに気付く。
最初はヤな連中と思った高橋と黛だが、彼らにも徐々に感情移入。再び水挽町へ向かう車内での会話が平社員の苦労が感じられ、何か気に入った。

二人は再び水挽町へ。会社の(バカみたいな)名案故。
町の便利屋のような仕事をしている巧にホテルの管理人を。どうせ暇だろう。←こんな言い方をする会社側にイラッと。
善は急げ。あまり気乗りしない二人。
巧の元を訪れ、薪割り中。薪割りをしてみる高橋。
管理人の話を伝えるが、暇ではないと鈍い反応。
巧にはもう一つ、気に掛けている事が。グランピングが建つ辺りはちょうど鹿の通り道。
鹿は滅多に人を襲わない。グランピングが出来、人も増えたらそこを通らなくなるだろう。
なら、鹿は何処に行く…？

花が行方不明に。住民総出で探す。
巧は思い当たる所を。高橋と黛も協力。
黛が怪我。巧の家で休ませ、巧と高橋で。
開けた平野。そこに、花が…。目の前に、鹿が…。
巧は驚きの行動を。そのままこれまた驚きの終幕になる…。

どう解釈したらいいか分からないラスト。
突然巧が高橋を羽交締めにして殺す。負傷した花を抱き抱えて森の何処へ。
巧は死に場所を求めていたのか…？
どんなに反対してもグランピングは建つ。そうなったら自分には居場所は無い。
鹿は何処に行く…？ これは、自分なのだ。
そして私たちなのだ。我々は何処へ行く…？
居場所を無くした動物たち、破壊された自然。その悲しみ、怒り、憎しみは必ず人間に降り掛かる。
上の方の汚れが必ず下の方へ流れるように。自然の摂理。
巧=自然の高橋=人間への突然襲った災い。
災いの後は静寂が訪れる。無に帰すように…。
タイトルの“悪は存在しない”。
確かに本作には“悪”は存在しない。巧の行動も、住民たちの反発も、高橋や黛の言動も、会社側だって悪意は無い。
悪は存在しないが、愚かでもの哀しいだけなのだ。

…なんて解釈してみたが、全く自信ナシ。見当違いも甚だしいだろう。
3日ほど前に見たのだが、なかなか考えまとまらず。
やっと何とかまとまったのだが、そもそもこんな解釈でいいのか…？
今もふとした時に思い出す。多分これからも、印象残るラストと考えさせられる作品として、自分の中で存在し続けるだろう。
恐るべし、濱口竜介！

悪は存在しないというタイトルから単純な善と悪の二項対立ではないよというのは何となくイメージしていた。途中までは当初のイメージ通りというか、違和感なくストーリーが進んでいた。
ただ、最後のシーンとそれまでの展開の結びつきが未だに自分の中で噛み砕いて整理できていない。

悪意のない人が何故あのような仕打ちを受けたのか。1つ思うのは最後羽交い締めにするシーンに繋がる直前に手負いの鹿を見ていた。鹿は臆病だが、手負いの鹿だったら逃げられないから立ち向かうために人を襲うと映画の中で説明があった。
もしかしたら彼は、手負い鹿と自分を重ねてしまったのかもしれない。人は不合理な行動や間違いをしてしまうことはある。万人が理解出来て分かりやすい悪なんて存在しない。

結論からいうと1980～90年代であったら、まあまあな映画という感じでした。ホン・サンス監督作品のほぼ全てよりはマシってくらい。

衝撃のラスト！といいますが単純に明確な結末から逃げているように思えました。根底にキリスト教が屹立するブレッソン映画のようにはいかないのは、織り込み済みなのだとは思いますが。石橋英子の持ち出し企画と知ったうえで元も子もない話をしますと、あのラストシーンに情緒的なＢＧＭは不要。あれは本当に非常にダサいです。

まず、今やアニメ･漫画の分野で例えば前時代的なメロドラマであったとしても自分たちなりの倫理観を問い詰めつつ覚悟を持って明確な結論を示す時代にあっては、この映画に関して言えばトータルの力量が足りてないように見えました(観察者目線のカメラワーク、映像処理､アングル・レイアウトも監督本人が狙っているだろう以上に実に古典的）。
申し訳ございませんが、時代遅れのスノビズムを感じずにはいられませんでした。

また、｢地方山間部｣｢シングルファザー｣｢芸能事務所による政府からの補助金目当てのグランピング建設計画｣という舞台・題材の比較的安易に感じるセレクトが、あくまで明日の食事に困らないような都市生活者≒ブルジョア目線であり、町長のいう｢水は上から下へ｣論は、よもや自己言及ならば悪趣味です。悪趣味といえば、父親が娘の帰宅時間を二度も忘れてるのは、あれは意図的でしょう。銃声と前後して思い出すのも意図的。娘をあえて危険な状態に晒している。｢悪｣も存在しないかもしれませんが同時に親子の｢愛｣も存在しない、他人と意思疎通も難しいが何故かポーズだけは上手い、まあまあサイコパスな(シカに取り憑かれた?)父親の話といったところでしょう。
普通の物語にはしたくないし、あわよくば映画史に名を残したいという鼻息と姿勢は垣間見せつつ、説明セリフを極力排すが作劇をスムーズに進めるべく、意図的に登場人物はステロタイプ化されているというアンバランスさは、あの懐かしき平成初期にあまたあった自主制作映画を思わせます。

あえてテーマを単純に読み解くならば、「社会道徳」＜「個人倫理」＜「自然の摂理」ということなのでしょうか。
便利な背景と小道具、雰囲気作りに成り下がっている森の樹木だって生きている。今度は、シカが樹木にヤられる続編でもあるのかな？って、ほら、くだらないでしょう？

しかし、｢作劇｣としては面白くなる可能性が多々あっただけに非常に残念でした。監督は｢作劇｣ではなく｢芸術｣をとったのでしょう。この｢芸術｣がどういうわけか世界的に認められたわけですから、次回作は思いっきりお金を使って｢芸術｣が出来るであろう幸運は大変喜ばしいことだとは思います。

この映画に｢悪｣は存在しないかもしれないが、送り手の｢悪趣味｣と受け手の｢嫌悪感｣は確実に存在しました。

最後に大きなお世話だとは思いますが、作品タイトルをストレートに｢グランピング建設予定地殺人(未遂)事件｣とか｢シカに取り憑かれたヒゲ男｣とかにすれば、見方も変わるし分かりやすいし宣伝もしやすいしで、良いことづくめだったのでは？

『ドライブ・マイ・カー』の濱口竜介監督の作品。
ヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞（審査員賞）を受賞したんですよね。

映画の内容はというと、前半は長野県の自然の描写が多く、移動しながら木々を移す映像が多々あった。
正直、何も起こらない序盤は眠かった。

すると、田舎町にグランピング施設建設の話が持ち上がる。

有名な役者さんは出てこない。
それは好印象。
理由はなんのイメージも持たずに見れるし、テレビに出てない良い役者はたくさんいると思うし。
演技をしていない淡々と話す感じが現実に近くて良い。
棒というか、現実世界は役者じゃなければ、こんな話し方だと思うし。

映像描写は好きな感じ。
低予算映画の邦画のくくりでいうと、昨年見た『J005311』みたいにめっちゃ良いとは感じなかった。
共感しなかったということ。
今見ると『J005311』はココで熱くレビューしています。。
良かったら見てみて！

それと子役の女の子の顔がめっちゃ大人びていた。
そこが体に対してアンバランスで違和感を感じた。

そしていろいろあって、衝撃のラスト。
衝撃というか理解できなかった。
見る人が判断するという事なんだろうけど？が多いラスト。

特にあのチョークスリーパーは理解できなかった。
私は彼は死ななかったんじゃないかと思う。
最後に立ち上がったし。。
ここにグランピング施設を作ったら災いが起きるという事、
それを娘の死とともに人間の行いへの報いとして死で表したのだろうと私は考えた。
あくまで私のこじつけである。
昨年見た『怪物』のラストぐらいだと、こじつけなくても理解できたが、ここまでくると中々自分の中で消化できない。

悪は、グランピング施設を作ろうとしてる会社であり、金儲けを考える社長だろう。
でもタイトルは『悪は存在しない』だし。。
考えさせますねー。

起承転結しないというか、昔のフランス映画のようなラスト。。
ハリウッド系ばかり見てると、見慣れないエンディングだと思う。
単純なハッピーエンドじゃないエンディング。。
芸術性が高い映画という事なんだろうと思うけど。。

『ドライブ・マイ・カー』は特に違和感なく見れてた。
カンヌやアカデミー賞を取ったんで、自由に映画を撮りたかったのかなと思う。
単純な娯楽作品ではないので、ある程度の覚悟は必要かも。

Evil Does Not Exist
長尺に描かれる辺境の日々の作業。そこに音楽はないが、頭に生活を植え付けられるよう。
(同様に)対比して、業者たちの人物像も長尺でしっかり描かれる。その後で背景が不明瞭なままなのは、むしろ住人たちの方だ。
車の後方映像、蕎麦屋の水汲み、それらは伏線回収として使われるだけ、本当に大切なのは幼稚園のお迎えの刻限。
失踪する命。お互いが権利を主張して、乾いた馴れ合いで腹を探り合っている間に。上流のやり取りが下流の足元を掬うように。
自然のことなら、既にもう皆が喰い合うようにして生きている。
失ったものに対して、その報復を受ける。そこに善悪は存在しない。

OPで延々と見上げた森の映像を見せられた挙句に
主人公のおっさん、なんか台詞凄い棒読みですが大丈夫？
いきなり不安な幕開けの後は薪割りの長回しで
嫌な予感しかしないゲージュツ映画の匂いプンプン。
今度は特に状況説明なしに川で水を汲み車まで運ぶだけのシーン。
TVだったらこの時点でチャンネル変えてます。
前置きが長くてイライラさせる演出。
後に水汲みは蕎麦屋の拘りの水と判明しますがやはり不親切。
説明的台詞の多い邦画に慣れてしまった自分も悪いが。
さて一番の山場(？)グランピング施設開発業者の説明会。
このシーンが結構良くて監督の演出が入っていないのか
マジもん会議のライブ中継観ているみたいな感じ。
開発業者の男女2人の車内でのどうでも良い会話も妙なリアル感。
その後主人公のおっさんの娘が森で行方不明になり村人総出で
探す訳ですがここから結末が謎展開。開発業者のおっさんと
2人で探していたのに主人公が何の脈絡もなしにフルボッコ攻撃。
倒れたおっさん一度は起き上がるがまた倒れTHE END。
あれ？特に恨みないよね。それに色々問題解決していませんが？
観客に委ねる系のが苦手の人にはちょっとアレですが
意識高い映画ファンにはウケが良さそうなゲージュツ映画でした。
再見したらジワジワくるかもしれんが一週間限定だったので残念。

自然を開拓して暮らしを営んできた町民と、利益優先のグランピング場建設を計画する都会人の明快な対立の中で、極めて理性的に振る舞う主人公。

町民と交渉しながらも、現状の生活に嫌気が差していた都会人一行は、主人公との交流を経て、田舎町での暮らしに感化されていく。

娘が行方不明となり、主人公の中に眠る独善的な思惑が、"自然"に実現する条件が整ったとき、それが実行されるお話。

ー

衝撃のラストについて個人的な感想。

異様なまでに娘の迎えの時間を忘れる、
娘の甘えより、環境を守る誓いのお絵描きを優先するといったあたりから、

主人公は妻なき今、心の底では娘を愛せていなかったのではないか？
と思いました。

自然の摂理によって起きた事故として、

娘を救わなかった目撃者を消し、
遭難の二次災害が起きてしまった悲劇として、
町民に語り継がれるように実行された。

娘が生還するか、都会の男が生還するか、
もしくは両者とも死ぬか。
それは自然の摂理に委ねた。

そんな独善的な行動の条件が整う瞬間を、
主人公は心のどこかで待ち続けていたのではないか。

そんな主人公の思惑がチラ見えしたときの、
ゾッっと感が忘れられない。

そこには主人公の抱える"弱さ"や"狡猾さ"、
自然を知り尽くした"賢さ"や"畏敬の念"もあるかもしれない。

それを単なる"悪意"とくくってしまうのは、
安易なのかもしれないと思いました。

音楽良かった
棒読みのセリフの感じはとてもいい
　最後のシーン
「鹿が人間を襲うのは手負の時」という前振りがあったので、あの鹿が花を襲った、ということ？
北欧の映画っぽい演出とストーリー

追加上映にて観賞。何となく「楽園」の佐藤浩市の話に似ているなと思いました。
ある芸能事務所が山の中にグランピングの施設を建てる計画を立てていることで住民と対立し、均衡が破れることによって起きる話ですね。
後半に巧の娘である花が行方不明になり、事態は急変します。巧は建設側の高橋という男と一緒に花を捜すことになります。
ラストに巧たちは、2頭の親子鹿の前に立っている花を発見しますが、おそらくこれは巧の見ている幻覚なのではないかと思います。
現実は花が倒れていて、鹿に襲われて死亡しているのではないかと思います。このラストの前に鹿の狩猟による銃声があり、撃たれた小鹿は死亡し、苛立っている親鹿が花を襲ったのかなと感じます。
つまり、あの親子鹿は巧親子を表しており、混乱した巧は高橋をスリーパー・ホールドにかけてしまったのかなと思います。
冒頭と最後に木々を見上げた風景が流れますが、人間が倒れないとその風景は見られませんので、やはり花の死を暗示しているのかなと思いました。
個人的な推測による感想になりましたが、劇中で真実を出していないため、いろいろな考察ができる面白い映画になったと思います。

追記 ラストシーンは、「だるまさんが転んだ」のシーンと同じ静止シーンになっています。小技が上手すぎです。

やっと先日「悪は存在しない」を観たわ。

皆さんは、
野生の鹿、イノシシ、猿、狐、狸、アライグマ、ハクビシン　etc
遭ったこと在る？
猿ぐらいかなスグに逃げていかないのは。他は必死に逃げていく。
猿は人間と同じで状況を確認してから逃げる。
野生の鹿と遭遇して一度追いかけた事あるけど、もの凄い早さで走る。
ライフルで狙って撃つにも　とても難しいだろうと感じたな。
それが野生の鹿である。

この映画ラストで　野生の鹿が出てきて、体にライフルで撃たれた跡があった。
巧の娘（花）の前に居るのだが　一目見てこれは嘘であると分かった。
脚本に沿った演出だからワザワザ用意しているのだろうけど、実際なら長時間そこに居ることは無いだろうし　スグに去って行く。
況してや熊じゃ在るまいし　背丈の小さな娘を襲う理由も無い。
無理な展開流れで　何とか野生の鹿に襲われた事にしたいのであろうが
返って不自然さを残す羽目に感じる。

同時に、野生の鹿を刺激しないように？　または　娘と鹿との対峙を邪魔しないように？　一緒に娘を探してくれて同行している高橋の首を背後から絞めて　口から泡を吹かせて気を失わせている。
この行為が最も理解しがたい。

巧の妻は理由不明だが亡くなっている。一人娘を育てているのだが心が病んでいる想定なのだろう。最後は親子二人で無理心中～　って展開なのだが　全く頂けないよ。ここに至るまでの説明が弱いと思う。
心中する場合　いつでも死ねる。場所もある。
なのに　何故高橋の居るときに、薫も居るときにするのか。
それは　自分達の最後を見届けて欲しい狙いなのかもだが
人の子の親（しかも残された子の親）が考える事では無いな。
残念だけど　この流れは　０点だわ。

賞獲向けに仕込んだ罠に感じるけど、もっと素直に心の流れは描いた方が高評価と感じるよ。今作のセリフ調は大分良かったと感じた。前作の”ドライブ・マイ・カー”は酷かったもんね。

一番良かったのは、グランピング説明会での区長の話。
あの住人代表者でかつ年配者としての目線の話が一番心に刺さり、上手く表現説明出来ていたと感じます。
心ある言葉とは　あの様な事を言うのだと思った次第です。

監督の更なる次回作に期待しております。

寝ても覚めてもやドライブマイカーを彷彿させるような演技で、濱口監督ならではの演出でとても魅力的でした。
最初のシーンや車を出発させるシーン、木々の間にぴったり人を配置してるシーンがとても印象的でどのように撮影が行われたのだろうと気になりました。
音楽も画にとても合っていて、リズムがぴったりで楽しく観ることができました。
この画や音の美しさをもっと多くの人に観てもらいたい！！

星5をつけたの久々か…
いや、たしかに終盤は「まさかここでエンドロールくる？きちゃったらどうしよう？？」と慌てたところでほんとにエンドロールが来てしまい、一周回って気持ちよかった。それも終わり方のあまりの潔さに好感を持ったのと濱口竜介監督のテイストがそもそも私は好きだからというのが大きい。「なんだこりゃ」という人がいるのもわかる。でも好きなのだ。上手く理由が説明できない、自分にとっては久々にゾクッとするような美しい作品に出会えたなと。
見終わってすぐ他の人の考察読んじゃったけど。その人の考察がすごすぎて全て納得した。

まずこの作品は序盤からかなり人を選ぶと思う。かなり冗長な長回しが続く。私も思わずスクリーンを見ながら「今晩の夕飯何にしよう」と意識を飛ばすほどだ。でも嫌な感じがしないのは、映像美と石橋英子の贅沢な音楽のおかげ。私、ハッキリ言うと映画の中で「音楽」をかなり重視しているので、この音楽だけでも既に高得点…
濱口竜介監督の作品そこまで沢山見てるわけではないけど、緩急の付け方が心地よい。作品のテンポそのものが音楽のようだなと思う。私はその「バランス」がとても好きだ。そして終盤にかけて「バランス」が傾いていく、不穏に…
でもまさかここまでとは。面食らった。
花ちゃんの存在感もすごい。出番は決して多くないのに彼女の存在が作品テーマの根幹である気がする。
自然も人間も傷ついているのだ、ということだと思う。印象的なのは枝に付いた血。でもその前にもシカの死骸など直接的なイメージが出てくるし、奥さんの存在も既に他界しているだろうから、生よりも死を纏った映画だと思えた。だから最後の巧さんの行動も唐突であって唐突ではなかった。ずっと死は側にあった。
でも彼の行動に悪意はなかった、殺意もなかっただろう。最後首を絞められた彼は生き残った描写もあったし、死の淵に行ったのはあの親子だった。まさかグランピング施設建設からこんなテーマに飛ぶなんて思わなかったしもっともっと重くてしんどいテーマだった。でも途方もなく美しい映画だった。

映画館で見るのは監督作品はドライブマイカーに次いで二作目
後の作品はcsにて
前作とは違い 著名な俳優は出て無い
森の空を映す映像から始まる
監督は余り演技経験の無い人を上手く
していくのに長けた人かも
最後のアレは何を現すのかな

観賞後一言の感想は不思議
車の後ろのドアやめちゃくちゃ長い横移動などから撮られているところ
最後どうして手を出さなかったのか、意識付けされてたのは生と死かなって感じ。
死んだ子鹿と手に傷を負った東京の女性。
手負いの鹿は逃げないところも教科書っぽさを感じた
音楽のテンションとしては自分の想像より１つ下のテンションだった。
人間社会も水のように上流から下流に流れてるよねって思いました。