悪は存在しないのレビュー・感想・評価

うーん、色々思うことはあるけど、あんまり投げっぱなしが過ぎると反感買うと思うよ。
「それが狙いだ！」ってんなら
「下手ぁ！」って言われちゃってもしょうがないと思う。
ちと惜しい作品。

個人評価:4.5
会話劇が非常に素晴らしく、一つ一つの短い台詞も洗練されていると感じる。
濱口作品特有の心地よい旋律を本作にも感じる。
グランピングの住人説明会など、秀逸過ぎて魅入ってしまった。
それぞれの役者が、物語の中に生きている人物にしか見えず、まるでドキュメンタリーを見ている錯覚に陥る。
何度も出てくる道端の鹿の屍。本作のタイトルのメタファーが込められていると感じ、ラストの展開を示唆していると推察する。
自然は与えもするし、奪いもする。そこには意図も悪意も存在しない。
主人公がどちら側の立ち位置なのかを考えずにはいられない。
あと、主人公が薪割り上手すぎて、そこにも感動する。ワンカットで撮ってるし、本当に上手い人なのだろう。
鑑賞者に否応無く問題提起を投げかける。最近話題の「シラート」に近い衝撃を本作からも受けた。
また「ザリガニの鳴くところ」などのテーマの様な、数少ない邦画のネイチャーライティングである。

【2024年5月1回目】
京都シネマで「悪は存在しない」を観ました。
確かに「悪は存在しない」だなと思いました。
ひとつひとつのシーンに全て意味を込められていて、様々な対比が表現されていたというのを観終わってから気づきました。
カメラワークも長回しとか、ドキュメンタリー風とか、カメラの視点を変えるとか意図的にやっているのだと思うのですが、アマチュアかと思ったら、次のシーンで急にプロほくなったり、表現がかなり実験的な映画だと思います。
濱口竜介監督の他の映画も観たくなりました。
この映画のことを調べると、元々は石橋英子さんのライブパフォーマンスのための映像を作る目的から始まり、それが映画化につながったということでした。音楽のための映像を映画にしたというのも異色です。そのためかPVのように音楽を十分に聴かせるシーンが随所にありました。

【2026年6月2回目】
映画「急に具合が悪くなる」の上映を記念して、濱口竜介監督の映画特集が各地のミニシアターで開催されていました。それで、シネ・ヌーヴォで「悪は存在しない」を観てきました。
2024年の上映当時に初めて観たときは、確かに「悪は存在しない」だなと思いましたが、それから月日が経ち、今回2回目を観て「悪は存在する」という見方に変わりました。
そのように感じたのは、他者の痛みに対する「想像力の欠如」に遭遇する機会が増えたからなのかもしれません。

悪ではなくて、存在しないのは神でしょ💢
やっと日本映画専門チャンネルで放送されました。

花ちゃんが空を見上げると樹々が大きく枝を広げている。
花ちゃんは自然が大好き。
（流れる音楽はずうっと不穏です。)
（花ちゃんの幸福感とは、不釣り合いな不気味な音)

お父さんの巧さんは薪を割る。
山からの湧水を汲む。
本人は職業=便利屋と話している。

その自然豊かな高原の水挽町に、芸能事務所がグランピング施設を建てる
ことになり、住民説明会が開かれる。
浄化槽の設置場所を巡って説明会は紛糾して対立する。

芸能事務所の窓口となる元マネージャーの高橋と介護士だった
黛（女性)の会話が面白い。
二人とも社長命令に従ってるだけの本音がリアル。

巧を24時間常駐の管理人にしようと再び訪れる2人。
乗り気でない巧に、
「じゃあ、アドバイザーは？」
巧は高橋と黛をうどん屋に誘い
水汲みを手伝わされてるうちに、高橋は水挽町の魅力に
取り憑かれていく。
そして巧は花のお迎えをすっかり忘れてたことに気づいて
慌てて学校へ向かう。
既に歩いて帰途についた花を探すが、この日はいくら呼んでも
返事がない。
防災無線で町じゅうに呼びかけてもみつからない。
必死で探す巧に高橋。

■地下鉄への近道に公園を通って行くとき、立派な角をたくわえた雄鹿と
遭遇したことがあります。
つぶらな瞳がこちらを見ています。
鹿に角で突かれたら人間は簡単に死にます。
内心の不安を隠して知らん顔して、私は階段を降りて行きました。

●花ちゃんは鹿に突かれたのだと思います。

★巧さんが高橋を凄い力で組み伏せて首を絞めたのには、
驚きでした。

濱口竜介監督作品は非常に刺さります。
「ドライブ・マイ・カー」でも娘をなくした主人公。
そんなに娘を殺さないで‼️

濱口監督の話運びの巧みさに舌を巻きました。
私と相性のいい濱口監督作品は、いつも5点満点です。
「悪は明らかに存在する」のに、「存在しない」と言い切る
その不条理と図々しさ・・・そんな不遜さもある濱口竜介監督。
只者ではない。

　長野県の山間の町。娘の花と暮らす匠は、自然とともに慎ましく平和な日々を送っていた。そんなとき東京の芸能事務所が、当地にグランピング施設建設を計画。住民説明会のために、担当者の高橋と黛がやってくる。
　序盤は長回しでゆったりとした経過で、自然とともに生きる人々のおおらかさを感じました。高橋と黛は、会社は補助金目的なのが明らかなため、仕事に熱心ではない。それでも匠は、彼らに忠告しつつ協力するので、波風は大きくならない。なのでラストの唐突さに驚きました。それをどう捉えるのか、様々な解釈を読みましたが、どれもしっくりこない。朴訥な匠の空想が大部分なのでは？

崩されようとするバランス。
人が生活する上でどうしょうもなく少しずつくずれるバランスもあるだろう。
しかし、許容を超えるバランスの崩れは許されない。

この監督の作品を観たのは3度目だが、最後になりそうだ。"寝ても覚めても"がそれなりに良かったのは唐田えりかが良かったからだったのだろう。前回観た"偶然と想像"も評価出来なかったが今回の作品は最悪だった。スタートからイメージビデオのような代物を見せられて、時計を見ながら視聴していたがとにかく長い、そしてつまらない。役者さんは全員素人っぽく(子役が例外かも)、後から考えれば唯一記憶に残ったのは芸能事務所の社員の車内での会話。ラストシーンは無責任。こんなに長々とくだらない映画を見せた上に結末をどう考えるかは視聴者に任せる、とはふざけている。鹿の親子は匠の幻想で娘さんはもう死んでいるのか、それとも娘さんはまだ生きているのに匠が親子心中を計ったのか、どちらでもない解釈もあるのかもしれないが、まあそんな事はどうでもいい、早く観たことを忘れたい。まあ、ベネチア映画祭なんてこんなものではないだろうか？

主役がトヨエツ
ラストがよくわからない
娘は無事か、アイツはだめか？
昔のフランス映画みたい

後は各々で考えてください的な映画は、嫌いではないが、この映画はダメだった。
なぜなら、ラストシーンは作者（監督）の恣意が強すぎて、「謎のための謎」のような気がしてならないからだ。

私としては、普通に考えると、こういう理由なんだろうと思いつつ、他の要素（伏線）によって、違う理由も考えられるなぁ、くらいの「謎」がちょうどいい。
あくまで、いくつかの合理性を推理させる、考えさせる、くらいの謎。
この映画は、ラストに唐突な謎をぶっこみ過ぎる。

もうね、ドラえもんのラストシーンに、川辺に浮かんだ死体が出てくるくらいの謎レベルだと思って、楽しんでいただくのが良いかも

全員が初めて観る俳優でセリフ回しもぎこちなかった。
あえて演技経験の少ない役者を起用したのかな。
内容的には前半は退屈で、終盤は全く意味不明。
ただ、住民説明会でのやり取りはなかなか見応えがあった。
あと、芸能事務所担当者側の気持ちも分かってよかったと思う。

全編にわたる不安感が嫌で私には合わなかった。

ゴダールからの影響を強く感じた冒頭で一気に引き込まれた
木と空を描いた冒頭のショットはヒリッとした寒さを感じた
自然と営みが畏ろしく切り取られている緊張感が堪らなかった
『悪は存在しない』という意味ありげなタイトルと意味のわからない結末を結びつけるためには頭を動かさなければならず、刺激的だ
物語ではなく構成や映画本来の力強さが強調されている点で『ドライブ・マイ・カー』とは明らかに違う作品であり、どちらか選ぶなら私は『悪は存在しない』を選ぶ

住民説明会とか車での会話はおもしろかった。
最後は突飛でよくわからない。

芸能事務所のふたりは案外悪い人でもなさそうだったが、コンサルは悪では？！

はなちゃんの顔立ちが大人っぽい。
音楽はずっと不穏。

思ってたより面白くみられた。短いのも良い。

気持ちよく理解させてくれない映画でした。

タカハシの軽薄さ、影響されやすさに関して感情移入しすぎてしまい、笑うべきシーンで笑えなかった。むしろ画面を直視できない恥ずかしさに襲われた。

自然豊かな高原に暮らす住民たちと、グランピング施設建設を目論む東京の会社員。普通に考えれば対立構造になる二者だけれど、タイトルの通り、どちらも悪ではなく…

という展開に思えたけれど、ラスト10分で一変する。一体どうゆうことなのか？私には分かりませんでした…。
たっぷりと描かれる説明会や、東京の会社でのWEB会議、いずれもとても居た堪れないというか居心地が悪い場面が続き苦痛…。かといって後半のカタルシスになるような単純構造でもなく。

なかなか難解でした。配信だと耐えられなかったと思うので、映画館で観てよかったです。

相米慎二やアンゲロプロスには文脈の変化があったり、忘れられない経験になるのだかが、濱口のものはただの冗長な間に思える。

人選や演技指導は的確だと思うから、彼の趣向が私には合わないということなのか。

濱口の映画は２度見たいと思えない。

**濱口竜介監督×記者サロン**
朝日新聞主催の対談動画「映画に偶然は存在しない」を見た後、『悪は存在しない』を鑑賞しました。

対談では、ビクトル・エリセ監督の『ミツバチのささやき』が『悪は存在しない』に重要な影響を与えているという話が出ました。『ミツバチのささやき』は、以前自分でもいささか熱が入りすぎたレビューを書いたくらい大好きな作品です。

確かに、この作品も全体的に彩度と明度が低く、緑も暗い。森の中での父と娘の関係、死の香り、駆けていく少女――いくつもの場面でオマージュのような要素を感じました。

対談の中で、視聴者からこんな質問がありました。
「公開初週に『悪は存在しない』を観に行って、すごく面白くて引き込まれたけれど、結局ぜんぜんわからなかった。ラストシーンは第1稿から決まってたんですか？」

この質問に対して濱口監督は、
「今回は本当に第1稿かどうかを多く聞かれましたが、第1稿から決めていて、作品全体が面白くなるように考えながら撮影しました」
という趣旨の回答をされました。

登壇者の石飛さん
「この"わからない"という話がありましたけれど、"わからない"けど面白い映画って確かにありますよね。観客の"わかる"・"わからない"について、作り手としてどう考えますか？」

濱口監督
「意味がわからないことがこんなに話題になるとは思ってなかったんです。自分が映画を観はじめた頃（1990年代）は、意味がよくわからない映画がたくさんあって、自分の好みなのかもしれませんがむしろそればっかりだったので」

この話を聞いて、きっとニュアンス的にわからないとか、抽象的すぎてわからないという類かな、なんて思ってたら、全然違った！

濱口監督はロベール・ブレッソン監督の作品を観て、「何を見せられたんだ！？」と衝撃を受けたと話していました。

その言葉、そのままお返しします！！

>>>>>>>>>>>>>>>

濱口作品特有の役者や言葉遊び、やはりすごく面白い。長回しのシーンはほんとに長くて、失敗するはずないのにヒヤヒヤしながら観てしまいます(東京の2人がいる薪割りのシーンとか…)。役者さん達ほんとにすごい。

ただのエコロジカル話でないのは好感が持てましたし、高橋と黛の車のシーンとか、2人に対して完全に親しみが湧いてしまう。
そういうやるせなさ、あるある。
簡単にそう言っちゃうことも、あるある。
軽率でも憎めない。

自分も自然生活や自給自足に憧れるし、生きていく強さに尊敬しかないけれど、本当のところで自活していく覚悟はなくて。
そんなこともあって高橋に感情移入してしまう。

そうそう、ヨソモノ(外部の人間)は最初は受け入れてもらえなくて、時間が経つにつれ誠実さが見えてきて、本気で面構えが変わってきて、周りもそれに気付き出して、だんだんそんな風になっていくかな…

なんて、甘かった。

私自身が甘いんだよってぶん殴られた気持ちですし、他人とは良心が前提の付き合いの中で生きているんだな、という危うさを見せつけられて、言いようのない恐怖感に襲われました。

巧は安易なＩターン希望を責めてあんな行動を起こしたのでは無いとは思いますが…鹿の通り道であることの会話は、やはり重要だったと思います。

ラストシーンの高橋について、行きは巧に着いていくままだったけれど、実際にあの森(山？)はどのくらい広いんだろう…スマホが通じる感じもしないし…
過去に山の暗闇を経験したことがあったので、その恐怖が蘇りました。
起き上がることがあっても、自力で帰れるの…？
みんなその後どうなったの…

こんなこと滅多にないのですが、帰りの夜道も怖くなりました。

胸に刻まれたのは確か。
星はいくつ付けていいのかわかりません。