悪は存在しないのレビュー・感想・評価

<感想篇>
濱口監督の最新作『急に具合が悪くなる』は、介護や資本主義の行き詰まりといった社会問題や、死をめぐる哲学的宗教的な超越、その両者にかかわる奇跡というテーマに深く共感したが、それだけでは言い尽くせない映画的美に溢れていたように感じた。社会的・哲学的テーマが強烈だったので、映画的美の方はそれに隠れてしまった感もあり、私のレビューではそれを「わかりやすすぎる」と表現してみた。隠されていて私には見抜けなかったこの監督の映画的美とは何だったのか、これを求めて、旧作の『悪は存在しない』を観た。

8月13日、K2シモキタエキマエシネマ。小田急の下北沢駅の地下2階からエスカレーターで延々と登る(7階建に相当)と、昔の下北沢のアングラな街とは見違える雰囲気で、モダンなカフェの奥にそれはあった。もはや<映画館>とは言えそうもないスクリーン付のラウンジみたいだった。ほぼ満席だった。

この映画は、議論が多かったようだが情報はあえて調べずに観た。中盤までは、表面的なテーマは『急に具合が悪くなる』と同じように明確にみえた。自然と共生して生活している村の人々と、儲けのためにグランピング計画を持ち込む都市の人々との間の対立と和解を描いたということになろう。芸能事務所が補助金目当てに自然との共生の作法に無知な欠陥だらけの計画を持ち掛けるという設定は戯画的でさえある。浄化槽の排水問題といい、夜間の管理といい、補助金を得てしまったので計画中止は不可能という企業論理といい、日本全国どこでも起こっていそうな事例だ。
しかし、村と都市の対立といっても、決定的なものではなかった。村民自体が外から移住してきた人だし、村民の生活も清流の水や野生の植物や動物と共生しながらも、確実に都会的生活を営んでいる。描写されるのはせいぜい半自然である。一方、芸能事務所の高橋と黛も、企業論理を無暗に推し進めるわけではない。むしろ村の代表格である主人公の巧の自然と共生する姿や発言に共感をもつ。高橋と黛自身が、芸能事務所つまりは都会の仕事=生活に嫌気がさしていることが、示される。
だから対立といっても、グランピング問題はちょっとした行き違いに過ぎないと言えるかもしれない。テーマ的・ストーリー的には、対立から和解へのカタルシスはありえそうもない。この流れで、どう結末をつけるのか。

ところが終盤、思いもよらぬ展開となった。『急に具合が悪くなる』では、危機を乗り越える奇跡というカタルシスに向かって、テーマ的・ストーリー的にも、最後まで突き進んでいった。一方、この映画は、そういった「わかりやすさ」のままでは、終わらなかった。この映画の終盤は、大きな謎を鑑賞者に投げかけるのだ。

終盤の場面は何だったのか。まるで夢の中のように断片的にシーンが積み重ねられ、よく言えば幻想的、悪く言うと漠然としたイメージの連続が提示される。言語的・ストーリー的には意味がわからないのである。私はただ呆然とスクリーンを見つめていた。わけわかんない。わかんないままに映画は終わる。

呆然と映画館を出るとあたりの雰囲気が一変していた。大雨が降ったようだ。小田急は大幅に遅れていてノロノロ運転だった。この集中豪雨は、千葉県に大被害を出した自然の猛威だったことを後で知ることになる。

<解釈の試行錯誤篇>
この映画の「わからなさ」こそが、公開時に評判だったことも、後で知ることになった。「わからなさ」を放置するのは、気持ち悪いので色々調べてしまった。正しくは、「あれは何だったのか」と反芻することを強制されたと言った方が良いかもしれない。それがこの映画のもつ力なのかもしれない。
だから、私の振り返っての解釈を以下、文章にしてみたい。記憶に頼っているので、セリフやシーンは不正確だ。

問題の終盤は、流れとしては、こんな感じだ。巧の娘の花が、学校帰りに行方不明になる。村民総出で探す中、巧と高橋は、花を見つける。花の前には傷を負った鹿がいた。
巧は高橋を徹底的に気絶させるまで殴り首を絞める(高橋はその後立ち上る姿が暗闇の遠景で示されるがまた倒れる)。巧は横たわって血を流している花を担いで、草原の奥に歩いていく。
なぜ巧は高橋を殴ったのか。花に何が起こったのか。高橋や花は死んだのか。巧はどこに行くのか。

この長い終盤は一切のセリフなし説明なしで進むのである。ただ映像と音楽だけで語らせている。これは何なのか。

セリフとしての恐らく最後のものは、鹿をめぐるものだった。
巧に対して、高橋と黛は和解を示し、高橋は蒔割りの成功にかつてない快感を覚え、料理店の使う清流の水を汲む手伝いもする。もはやグランピング計画を実現させるより、巧の自然との共生の姿に共感している。芸能事務所を辞めてもいいと思っていたはずだ。そうした中で、次のような対話がある。
巧「グランピング計画地は鹿の通り道だ」。高橋「鹿は危険なのか」。巧「いや鹿は、臆病だから人間に害は加えない。すぐ逃げる。ただ傷を負った鹿は危ない」。高橋「ならば問題ないのではないか」。巧「しかし鹿はどうなるのか」。高橋「どこかへ行けばよいだけ」。この答えに巧はムッとする。

これが巧にとって決定的な対話だったのではないか。巧は、清流の水や野生の植物や動物と付き合う作法を熟知していた。しかしだからといって、都会人を最初から拒否はしていない。自分たちも移住者だ、その意味では都会人と同じだと発言していた。一見、高橋と黛を受け入れたかにみえた。しかし、「鹿がどこかへ行けばよいだけ」という高橋を、許せなかったのではないか。

だから終盤、高橋を徹底的に気絶させるまで殴り首を絞めたのは、「娘の花と鹿の世界」を、自然への乱入者と判明した高橋に見せたくなかったからではないか。この場面の幻想的な雰囲気からは、「花と鹿の超自然的な世界」が続くのではないか、ファンタジー映画になるのかと、観ていた時には思っていた。しかしそうはならなかった。次の場面では、花は、血を流して横たわっているのである。

このシーンはもう一度観たいところだが、これがどうも漠としている。花と鹿の間で何が起こったのか。鹿は傷を負っていたようだったので(しかし誰/何により?)、花に危害を加えたのか。花の血は鼻血に過ぎないのか。死んでしまったのか。巧は花を抱えてどこへ向かったのか。監督はこれらについて解答のないままに、エンドとなる。

1)もし花が死んでいれば、高橋にその死を見せたくなかったから気絶させ、巧は花を抱え追悼の地へ向かったことになる。
2)あるいは、花と鹿の間に何か秘密の超自然的な奇跡的なことがたびたび起こっていて、それを高橋に見せたくなかった。この場合は、二人は超自然的な世界に向かったことになる。
3)あるいは、より合理的に、手負いの鹿と花が対面しているのだから、高橋のような無知な人間が下手に近づくと危ないから、それを止めた。この場合は、二人は単に家に戻っただけだ。
4)しかし、いずれの場合でも、高橋を止めればよいだけなので、あれほど徹底的に殴る必要はあるまい。となると、常識を逸した徹底的な高橋への暴力は、巧の異常性が衝動として爆発したのかもしれない。巧は、たびたび約束を忘れるなど非常識な点があることが描写されていた。この場合は、二人は狂気の世界に向かったことになる。

この終盤は、いくらでも解釈できてしまうのだ。四通りの解釈をしてみたが、この場面だけの解釈としてはあり得ても、いずれもこの作品全体から見るとどうもしっくりこない。

<私の一解釈試論篇>
終盤の最後の映像と音楽は、冒頭の映像と音楽につながっている。森の木々を下から眺める映像。これがかなり長く続く。私は、森の中で樹冠を見上げるのが大好きなので、この森は杉が混ざる広葉樹林だなあと酔っていたが、その下から見上げる視線のまま、視点の平行移動が長く続き、それに鋭い不協和音が混じる音楽が重なると、かなり不気味に思うようになった。いわば不穏さが冒頭から提示されていた。

不穏といえば、巧が車で移動するときの、カメラの視点もだ。普通は運転席から前方への視線だろう。例えば、高橋と黛が東京から現地に向かう高速道路での会話の場面がそうだ。八ヶ岳の雄姿を眺めながらの会話は、それはそれで二人の真情を表出させ秀逸だが、この場合はノーマルな視点だ。ところが巧が運転する車は、視線が車の後ろを向いている時があった。車は前に進んでいるのにである。この視線は誰のものなのだろう。全体を俯瞰するいわば神の視線でもなく、登場人物の視線でもない。不穏な視線なのだ。こんな視線が散見された。

これら森(自然)と巧に関わる不穏さは何だったのか。終盤に向かって何かを予兆していた。

冒頭と最後の森を下から眺める映像の不穏さは音楽にかなり負っている。そもそもこの映画は、作曲者・石橋英子の音楽につける映像作品として企画がスタートした。それが『悪は存在しない』という作品に発展したという。

ということは、音楽の不穏さを表現するものとしての映像(下からの樹冠)に、テーマとストーリーが加わったのがこの映画ともいえそうである。つまり不穏さをテーマ化してストーリーを構築した。こうして表現されたのが、自然と巧の不穏さではないか。その不穏さが終盤に全面展開された。

私が巧に感じたのは、巧は、口先では都会人と同じと言い、都会人に理解を示しているが、本心は自然と同化したいという志向が高いように思えた。

例えば、巧が娘の花を連れて冬の森を歩きながら、色々な木の名前を教える場面があった。その中で、これはウリハダカエデだと指し示す。確かにウリハダカエデはそう珍しい木ではなく、木の幹が緑色で滑らかという特徴がある。しかし季節は冬だ。葉が付いていれば分かり易いが、同じような幹を持つ木は多く、幹だけで同定できる木ではないのだ。つまり、どこに何の木が生えているかも熟知していた、ということだ。
巧は、恐らく妻を喪って以来、自然との完全な同化を目指すようになった。自然と都会の時間は流れ方が違うので、約束の時間さえも忘れてしまうようになった。ついに、思考方法も変わっていった。

こう考えてくるとレヴィ=ストロース『野生の思考』を思い出す。狩猟採取民族は軽く1,000種を超える植物を識別できる。彼/彼女らは野蛮で劣った者ではなく立派な科学者だった。しかしその科学は自然を制御する近代科学とは異なっていて、ブリコラージュと呼ばれる、自然のありあわせの材料を組み合わせてその場に必要なものを作り上げる、もうひとつの知だった。これを彼は「野生の思考」と呼んだ。

レヴィ=ストロースは理解不能な神話にも構造があると神話分析を進めるのだが、この映画はなにも狩猟採取民族のドキュメンタリーではないので、彼の神話分析を適用するのは行きすぎだろう。

だが監督は、巧が狩猟採取民族の神話的世界に踏み込もうとしていたことを、描こうとした。だから終盤の映像は、一切のセリフも説明もなく、断片的にシーンが積み重ねられた。まるでブリコラージュのように。目的がなく偶然性に頼って合理的な論理がない「野生の思考」のように。

そもそも、美しいがときに猛威をふるう自然を、簡単に理解し制御できると考えた近代人は傲慢だったと私は思う。自然に謙虚に向き合えば、そこに不穏さを感じざるを得ない。私のように多少は自然が好きだけど、近代科学に骨の髄まで染まっている近代人には、「野生の思考」を本当の意味では理解できないだろう。だから終盤の映像は、不穏であり理解できないのだ。

監督は近代人が、下手に「わかってはいけない」映画をあえて制作したのだ。この映画は、この「わからなさ」を映画的美により示した点に価値がある。自然に悪も善もないのだ。課題だった濱口監督の映画的美を、こうして少しばかりは探り当てた感じがする。そしてそれは言語だけでは表現できない、映画ならではの表現の一つであることは間違いない。

(参考までに)
ウリハダカエデの私の観察記録。
ヤマレコで「紅葉酔いの稲包山」を検索。(写真番号69と70)

うーん、色々思うことはあるけど、あんまり投げっぱなしが過ぎると反感買うと思うよ。
「それが狙いだ！」ってんなら
「下手ぁ！」って言われちゃってもしょうがないと思う。
ちと惜しい作品。

個人評価:4.5
会話劇が非常に素晴らしく、一つ一つの短い台詞も洗練されていると感じる。
濱口作品特有の心地よい旋律を本作にも感じる。
グランピングの住人説明会など、秀逸過ぎて魅入ってしまった。
それぞれの役者が、物語の中に生きている人物にしか見えず、まるでドキュメンタリーを見ている錯覚に陥る。
何度も出てくる道端の鹿の屍。本作のタイトルのメタファーが込められていると感じ、ラストの展開を示唆していると推察する。
自然は与えもするし、奪いもする。そこには意図も悪意も存在しない。
主人公がどちら側の立ち位置なのかを考えずにはいられない。
あと、主人公が薪割り上手すぎて、そこにも感動する。ワンカットで撮ってるし、本当に上手い人なのだろう。
鑑賞者に否応無く問題提起を投げかける。最近話題の「シラート」に近い衝撃を本作からも受けた。
また「ザリガニの鳴くところ」などのテーマの様な、数少ない邦画のネイチャーライティングである。

【2024年5月1回目】
京都シネマで「悪は存在しない」を観ました。
確かに「悪は存在しない」だなと思いました。
ひとつひとつのシーンに全て意味を込められていて、様々な対比が表現されていたというのを観終わってから気づきました。
カメラワークも長回しとか、ドキュメンタリー風とか、カメラの視点を変えるとか意図的にやっているのだと思うのですが、アマチュアかと思ったら、次のシーンで急にプロほくなったり、表現がかなり実験的な映画だと思います。
濱口竜介監督の他の映画も観たくなりました。
この映画のことを調べると、元々は石橋英子さんのライブパフォーマンスのための映像を作る目的から始まり、それが映画化につながったということでした。音楽のための映像を映画にしたというのも異色です。そのためかPVのように音楽を十分に聴かせるシーンが随所にありました。

【2026年6月2回目】
映画「急に具合が悪くなる」の上映を記念して、濱口竜介監督の映画特集が各地のミニシアターで開催されていました。それで、シネ・ヌーヴォで「悪は存在しない」を観てきました。
2024年の上映当時に初めて観たときは、確かに「悪は存在しない」だなと思いましたが、それから月日が経ち、今回2回目を観て「悪は存在する」という見方に変わりました。
そのように感じたのは、他者の痛みに対する「想像力の欠如」に遭遇する機会が増えたからなのかもしれません。

淡々とした自然や人の描写が美しく、濱口監督のセンスを感じる。

田舎に都会の企業から事業をもちかけることはよくあることだろう。
今でいうメガソーラーなんかも同じような話か。
自然を壊してまでやることなのかと思ってしまう。
ここでは、グランピング建設をもちかける芸能事務所とそれに反対する地元住民との対立。

半矢の鹿がとても危険であることを初めて知った。
水が高いところから低いところへ流れる話も、上にいるものは下への影響を考え、責任を持たないといけない。

ラストの展開にはエッ！となった。
暗闇の中で人のシルエットが浮かび上がるシーンが印象的。

私は、高橋って男嫌いではないんだがなあ。

悪ではなくて、存在しないのは神でしょ💢
やっと日本映画専門チャンネルで放送されました。

花ちゃんが空を見上げると樹々が大きく枝を広げている。
花ちゃんは自然が大好き。
（流れる音楽はずうっと不穏です。)
（花ちゃんの幸福感とは、不釣り合いな不気味な音)

お父さんの巧さんは薪を割る。
山からの湧水を汲む。
本人は職業=便利屋と話している。

その自然豊かな高原の水挽町に、芸能事務所がグランピング施設を建てる
ことになり、住民説明会が開かれる。
浄化槽の設置場所を巡って説明会は紛糾して対立する。

芸能事務所の窓口となる元マネージャーの高橋と介護士だった
黛（女性)の会話が面白い。
二人とも社長命令に従ってるだけの本音がリアル。

巧を24時間常駐の管理人にしようと再び訪れる2人。
乗り気でない巧に、
「じゃあ、アドバイザーは？」
巧は高橋と黛をうどん屋に誘い
水汲みを手伝わされてるうちに、高橋は水挽町の魅力に
取り憑かれていく。
そして巧は花のお迎えをすっかり忘れてたことに気づいて
慌てて学校へ向かう。
既に歩いて帰途についた花を探すが、この日はいくら呼んでも
返事がない。
防災無線で町じゅうに呼びかけてもみつからない。
必死で探す巧に高橋。

■地下鉄への近道に公園を通って行くとき、立派な角をたくわえた雄鹿と
遭遇したことがあります。
つぶらな瞳がこちらを見ています。
鹿に角で突かれたら人間は簡単に死にます。
内心の不安を隠して知らん顔して、私は階段を降りて行きました。

●花ちゃんは鹿に突かれたのだと思います。

★巧さんが高橋を凄い力で組み伏せて首を絞めたのには、
驚きでした。

濱口竜介監督作品は非常に刺さります。
「ドライブ・マイ・カー」でも娘をなくした主人公。
そんなに娘を殺さないで‼️

濱口監督の話運びの巧みさに舌を巻きました。
私と相性のいい濱口監督作品は、いつも5点満点です。
「悪は明らかに存在する」のに、「存在しない」と言い切る
その不条理と図々しさ・・・そんな不遜さもある濱口竜介監督。
只者ではない。

　長野県の山間の町。娘の花と暮らす匠は、自然とともに慎ましく平和な日々を送っていた。そんなとき東京の芸能事務所が、当地にグランピング施設建設を計画。住民説明会のために、担当者の高橋と黛がやってくる。
　序盤は長回しでゆったりとした経過で、自然とともに生きる人々のおおらかさを感じました。高橋と黛は、会社は補助金目的なのが明らかなため、仕事に熱心ではない。それでも匠は、彼らに忠告しつつ協力するので、波風は大きくならない。なのでラストの唐突さに驚きました。それをどう捉えるのか、様々な解釈を読みましたが、どれもしっくりこない。朴訥な匠の空想が大部分なのでは？

レビュー書き始める前にミニシアターで拝見
したので日にちは適当。
結構、苦手な人も多い様子。

私といえば、集会や車内の会話が
面白かったです。
それぞれの視点から見たときに
皆それぞれ、事情や考えがあり。
自分では何ともできない状況がある、
そこに悪なんていない。
それがわかりやすい、日常の会話劇が
面白いと見てたらあっという間にエンディング。

あのエンディングは好き嫌いわかれる
だろうな、と思いました。
色々考えられるけど、主人公は鹿に娘が
殺されることを容認したわけじゃなく。
娘を助けるためにあの男性が鹿を殺して
しまうのを防いだのだと感じてました。

何故なら鹿はあくまで身を守ろうと
してるだけだから。

主人公はあくまで物語全体を
通して自然とともにいる、
偏らないけど自然に抗う事は違うと感じ
てる印象だったので個人的に
伏線のように感じました。

今までが日常の人々の会話劇だったから
油断してました。
主人公の精神自体は自然に寄り添ってる、
倒すべき悪はいないから
運悪く手負の鹿にあった娘を
助けるために手を出そうとはしなかったし、

娘を助けなかったように見える
主人公も言ってみたら悪ではない。
色々と思考の迷宮に迷い込む映画で
良い映画だと思いました。

崩されようとするバランス。
人が生活する上でどうしょうもなく少しずつくずれるバランスもあるだろう。
しかし、許容を超えるバランスの崩れは許されない。

水の美味しい田舎の村にグランピングの施設を建てたいという芸能事務所が現れる。その時点でマユツバの事業計画。舐めてかかっていた住民にコンテパンにされる。
この住民説明会は結構見応えあった。
後半に向けて芸能事務所の担当が、このグランピングの運営に興味を持ち始める。その発言がなんとも薄っぺらな感じなのだ。通り道にグランピングができて柵を作られてしまったら鹿はどこに行けばいいのか、どこか他の所へ行ってもらいましょう。そういえ問題か？？
クライマックスが1番難解だ。鹿は誰に撃たれたのか、娘はなぜ鹿に近づいていったのか、止めに行こうとした男を締め殺す必要があったのか、娘を抱いてどこに行くのか。
不思議な世界の中で，終わってみると確かに悪はいなかったなぁ。

この監督の作品を観たのは3度目だが、最後になりそうだ。"寝ても覚めても"がそれなりに良かったのは唐田えりかが良かったからだったのだろう。前回観た"偶然と想像"も評価出来なかったが今回の作品は最悪だった。スタートからイメージビデオのような代物を見せられて、時計を見ながら視聴していたがとにかく長い、そしてつまらない。役者さんは全員素人っぽく(子役が例外かも)、後から考えれば唯一記憶に残ったのは芸能事務所の社員の車内での会話。ラストシーンは無責任。こんなに長々とくだらない映画を見せた上に結末をどう考えるかは視聴者に任せる、とはふざけている。鹿の親子は匠の幻想で娘さんはもう死んでいるのか、それとも娘さんはまだ生きているのに匠が親子心中を計ったのか、どちらでもない解釈もあるのかもしれないが、まあそんな事はどうでもいい、早く観たことを忘れたい。まあ、ベネチア映画祭なんてこんなものではないだろうか？

主役がトヨエツ
ラストがよくわからない
娘は無事か、アイツはだめか？
昔のフランス映画みたい

あのコンサルタント会社の人が怖いなぁ、と感じました。
生業である仕事先のことをあんなに適当に考えているのだろうか、と。もちろん依頼主の社長も悪いですが、コイツにええように踊らされていく予感。手に入れた補助金から支払い、当然のごとく事業は失敗の憂き目に遭うでしょう。
完璧を求めてはいけない、って⁉️
それで金貰うの❓
現実もこんなんでしょうか。

汲んでいた水をうどん屋さんで使うのですね。
陸ワサビでうどんや素麺食べたいな。
子鹿の死骸は生々しい。
鳥の羽根🪶の利用法を知りました。

[説明会]ええ加減過ぎて腹立ちます。😤
読まなくていいです、ムカっとしますから。
浄化槽の規模、→検討する、毎日5人分濾過されず流される。
浄化槽の位置、井戸の汚染→公共施設、専門家に相談している、
清い水でうどん屋経営→汚染水となれば、死活問題、
この土地の人にとって水は大事、位置の変更必ず→
貴重なご意見、、社長の決裁を仰ぐ、
専門ではなくコンサルタント会社に教えてもらっている。
なぜ社長やコンサルタント会社が来ないか？
この土地に金が落ちる、→共存共栄、
ここは住宅地、ホテルみたい、焚き火が怖い→24時間体制じゃない、←絶対24hの管理体制必要、

問題はバランスだ。
水は低いところに流れる、から、
上の方であったことが下に流れる、
上に住む人には義務がある、わかって欲しい、
とてもよくわかる説明。

巧さん、薪割りうまい。
うどん食べて水汲み体験、までは良かったですが。

花ちゃん帰らない、一人で歩くシーンがよくあり、
駿河のオッチャンにもあまり行くな、と言われていたのに。
父親巧はなぜ忘れるのでしょうか？
普通なら、迎えに行く時間だ、と所用を切り上げるでしょうに。

黛のケガは何を表し、巧は高橋をどうしたのでしょう？

花ちゃんの体が見つかるまで手負いのシカと対峙のシーン
シカ🫎にやられたのでしょうか。

“悪”は存在しない、の”悪”はやはり人間でしょうか。
入って来た人間には自然の制裁があり、存在できないからでしょうか。たとえ花ちゃんであっても。

後は各々で考えてください的な映画は、嫌いではないが、この映画はダメだった。
なぜなら、ラストシーンは作者（監督）の恣意が強すぎて、「謎のための謎」のような気がしてならないからだ。

私としては、普通に考えると、こういう理由なんだろうと思いつつ、他の要素（伏線）によって、違う理由も考えられるなぁ、くらいの「謎」がちょうどいい。
あくまで、いくつかの合理性を推理させる、考えさせる、くらいの謎。
この映画は、ラストに唐突な謎をぶっこみ過ぎる。

もうね、ドラえもんのラストシーンに、川辺に浮かんだ死体が出てくるくらいの謎レベルだと思って、楽しんでいただくのが良いかも

濱口竜介はつくづくアートの監督だ。
その評価を決定的にした『ドライブ・マイ・カー』も難解と言われたが、まだ物語性や巧みな構成や最後はポジティブなメッセージも感じられた。
しかし、本作はどうだ。難題を突き出し、問い、明確な答えは描かない。見た人に委ね、見た人それぞれの解釈。
自分の解釈が当たっているのか、見当外れなのかすら分からない。
それも含め、試されているのだろう。いや、信じられているのだろう。
見た人一人一人が何かを見つけてくれる。絶賛でも酷評でも。
はっきりと意見は分かれる。ダメな人にはとことん合わず、好きな人はその深淵に誘われていく。開幕、森林木々の中に奥深く入り込んで行くかのように。
私も入りは迷ったが、気付いたら引き込まれていた。

長野県山奥の集落・水挽町。
豊かな自然と澄んだ雪解け水が自慢のこの高原地方は今、東京からのアクセスも良く、観光客も増えている。
この地で娘・花と暮らす巧は、自然と調和した慎ましい生活を送っていた。

序盤はこの父娘や住人たちの日々の営み。
薪割り、水汲み…。巧は寡黙ながら実直に日々の仕事をする。
花は元気に森の中を駆ける。
住人たちの交流。長年暮らす年長者の知恵、教え。
質素ながらも穏やかな町と暮らし…が今、大きな局面を向かえている。

巧の家の近くで、キャンプとホテルを備えた“グランピング”のオープン計画が上がる。
計画した企業による住民説明会が開かれる。
企業側は利便性と町の更なる活性化に繋がると自信満々に話すが、コロナの煽りで経営難に陥った芸能事務所が補助金と別企業からの提案で楽観的に推し進めた計画。
自然水が汚染される事、ホテルの管理体制やキャンプの火の問題など住民から不満疑問が続出。ずさん過ぎる計画に怒りの声も。
担当の高橋と黛は田舎人を簡単に言いくるめる事が出来るとタカを括っていたが、鋭い視点や意見、地元愛に完全にKO。
水は上から下へ。上でやった事は必ず下に影響する。…この区長の言葉は響いた。
社長や推進してきた企業を招いて改めて説明会を開く事に。高橋と黛はそう会社に伝えるが、社長も企業も条件は受け入れず、変わらず楽観的意見。
地元住民たちはバカじゃない。いい加減な計画、口だけの上役、それに振り回される自分たち。その愚かさに気付く。
最初はヤな連中と思った高橋と黛だが、彼らにも徐々に感情移入。再び水挽町へ向かう車内での会話が平社員の苦労が感じられ、何か気に入った。

二人は再び水挽町へ。会社の(バカみたいな)名案故。
町の便利屋のような仕事をしている巧にホテルの管理人を。どうせ暇だろう。←こんな言い方をする会社側にイラッと。
善は急げ。あまり気乗りしない二人。
巧の元を訪れ、薪割り中。薪割りをしてみる高橋。
管理人の話を伝えるが、暇ではないと鈍い反応。
巧にはもう一つ、気に掛けている事が。グランピングが建つ辺りはちょうど鹿の通り道。
鹿は滅多に人を襲わない。グランピングが出来、人も増えたらそこを通らなくなるだろう。
なら、鹿は何処に行く…？

花が行方不明に。住民総出で探す。
巧は思い当たる所を。高橋と黛も協力。
黛が怪我。巧の家で休ませ、巧と高橋で。
開けた平野。そこに、花が…。目の前に、鹿が…。
巧は驚きの行動を。そのままこれまた驚きの終幕になる…。

どう解釈したらいいか分からないラスト。
突然巧が高橋を羽交締めにして殺す。負傷した花を抱き抱えて森の何処へ。
巧は死に場所を求めていたのか…？
どんなに反対してもグランピングは建つ。そうなったら自分には居場所は無い。
鹿は何処に行く…？ これは、自分なのだ。
そして私たちなのだ。我々は何処へ行く…？
居場所を無くした動物たち、破壊された自然。その悲しみ、怒り、憎しみは必ず人間に降り掛かる。
上の方の汚れが必ず下の方へ流れるように。自然の摂理。
巧=自然の高橋=人間への突然襲った災い。
災いの後は静寂が訪れる。無に帰すように…。
タイトルの“悪は存在しない”。
確かに本作には“悪”は存在しない。巧の行動も、住民たちの反発も、高橋や黛の言動も、会社側だって悪意は無い。
悪は存在しないが、愚かでもの哀しいだけなのだ。

…なんて解釈してみたが、全く自信ナシ。見当違いも甚だしいだろう。
3日ほど前に見たのだが、なかなか考えまとまらず。
やっと何とかまとまったのだが、そもそもこんな解釈でいいのか…？
今もふとした時に思い出す。多分これからも、印象残るラストと考えさせられる作品として、自分の中で存在し続けるだろう。
恐るべし、濱口竜介！

全員が初めて観る俳優でセリフ回しもぎこちなかった。
あえて演技経験の少ない役者を起用したのかな。
内容的には前半は退屈で、終盤は全く意味不明。
ただ、住民説明会でのやり取りはなかなか見応えがあった。
あと、芸能事務所担当者側の気持ちも分かってよかったと思う。