ザ・スクエア　思いやりの聖域

画角がおかしい。
いや、おかしいというほどではない。
最もポピュラーで見慣れている三分割構図は少なめで、
人物は中央に配置される構図が多い。
スクエア（1：1）の画角では、安定感や力強さが
表現される一方、孤独や狂気を感じさせる画角だ。
会話の切り替え、声の種類と方向、鏡の構図など
”説明のつかない違和感”を感じさせる。

「ザ・スクエアは、信頼と思いやりの聖域です。
そこには、平等の権利と義務があります。」

逆に言えば、ザ・スクエアの外側は
信頼も思いやりも無い凡俗の現世で、
そこには不平等と差別と無関心しかありません。

このメッセージを映画を観ていてどの段階で
気付くかでこの映画の面白さがだいぶ変わります。
冒頭で気づいてしまった聡明な方は、
胸が痛くて見ていられなかったでしょう。
最後まで気づかなかった人は、
この映画を不可解で退屈と思い
明日も不平等と差別と無関心の世界で生きるのでしょう。
ほとんどの人は、ちょうど中間あたりの
少年からコンビニへ荷物が届き、
店員が電話越しにメモを読むところで気づくでしょう。

前半はブラックユーモアとして笑って鑑賞し、
途中から度が過ぎるブラックに耐えられなくなります。
しかし前半で笑ってしまった贖罪で最後まで
観ずにはいられなくなってしまいます。

”美術館というスペースにただのハンドバッグを置くと
それはアートと言えるのか”

映画と言う”枠”のなかで起きている出来事は、
すべて作り物のフィクションなのか？
映画とは芸術なのか娯楽なのか？
リアルとフェイクの境界線は？
観る人によって感じ方は違う…。
そんな生易しい考えを持ってはいけないよ。
映画を観ている間、ずっとそう言われている気がする。

だって、”ザ・スクエア”の外側で観ている私たちの世界は
信頼も思いやりも無い凡俗の現世で、
そこには不平等と差別と無関心しかないんだから。

おまえは明日からも、そういう世界で
生きていくつもりなのか？

そういう映画。

観客へ問いかけられていた気がします。痛烈な社会風刺の作品です。ザ・スクエアとは、現代社会の比喩だと思いました。再生時間が少し長いので、中途半端な鑑賞をしていたことを後悔しました