雨の日は会えない、晴れた日は君を想うのレビュー・感想・評価

# **壊したかったのは、妻との思い出ではなかった。**

映画には、「壊す」ことでしか前へ進めない人がいる。

『雨の日は会えない、晴れの日は君を想う』の主人公デイビスは、その典型だ。

妻を交通事故で失った彼は、悲しまない。

涙も出ない。

周囲から見れば冷たい人間なのかもしれない。しかし彼自身もまた、「なぜ悲しくないのか」がわからない。

だから彼は、冷蔵庫を分解する。

家を壊す。

機械を解体する。

最初は破壊衝動の映画なのだと思った。

しかし見終えたあとに残ったのは、まったく違う感覚だった。

彼が壊したかったのは、物ではない。

「自分はこういう人間だ」という物語だったのではないか。

私たちは、肩書きや役割を自分自身だと思って生きている。

夫。

会社員。

親。

友人。

それらを積み重ねながら、「これが自分だ」と信じている。

しかし、その土台が突然失われたとき、人は初めて気づく。

本当の自分など、案外知らないのだと。

デイビスは悲しみを探していたのではない。

自分を探していた。

だから機械を分解する。

完成したものを壊したかったのではない。

中がどうなっているのかを知りたかったのだ。

それは機械だけではない。

人間も同じだった。

感情とは何なのか。

愛とは何なのか。

自分とは何なのか。

その構造を知りたかった。

だから最後には、自分自身を解体し始める。

映画の終盤、妻の不倫や妊娠、堕胎という事実が明らかになる。

普通なら怒りが生まれる場面だろう。

しかし、この映画は誰も裁かない。

そこには「赦し」があるのではない。

あるのは「受容」だ。

赦しには裁きがある。

一度相手を悪と定め、その上で許すという行為だからだ。

しかし受容には裁きがない。

「そうだったのか。」

ただ、その事実を引き受けるだけである。

デイビスは最後まで妻を理解できなかった。

むしろ、自分は何も知らなかったことを知る。

その事実を受け入れたとき、皮肉にも初めて妻を一人の人間として見ることができる。

そこではもう、不倫相手も敵ではない。

妻も加害者ではない。

誰もが、それぞれの孤独を抱えた一人の人間として存在している。

そして私は、この作品の邦題を思い出す。

「雨の日は会えない、晴れの日は君を想う」

作中では、サンバイザーに挟まれた妻のメモとして登場するこの言葉は、おそらく不倫相手への恋文なのだろう。

しかし映画は、その言葉の意味さえ解体してしまう。

最初は妻の言葉だったものが、最後にはデイビス自身の言葉へと変わっていく。

雨の日とは、心が閉ざされ、誰かを想う余裕さえ失っている時間。

晴れの日とは、すべてを壊し、自分の嘘や幻想を見つめたあと、ようやく他者を想えるようになった時間。

同じ言葉なのに、意味だけが静かに反転している。

原題は『Demolition』。

解体。

この映画が解体したのは家でも機械でもない。

「人は他者を理解している」という思い込みであり、「自分は自分を知っている」という幻想だった。

ラストでデイビスは走る。

何かを取り戻したからではない。

答えを見つけたからでもない。

ただ、自分の知らなさを受け入れた人間だけが持つ静かな足取りで、前へ進み始める。

その姿は、「再生」という言葉よりもずっと誠実だった。

妻を失った主人公が再起するまでのお話でした。心理描写と考えさせる余地を与える表現が見事でした。鑑賞して、人との関わりって思うより距離が近いものなのだと感じました。単純なラブロマンス作品ではありませんでした。
この作品が、ちゃんと届くべき人の元へ届いたら、それは素敵なことだと思いました

ジェイクギレンホール扮する投資会社に勤めるデイヴィスミッチェルは、妻が運転していた車で事故って妻を亡くした。
無関心な男性がテーマかな。愛が無かった妻を亡くしても悲しくも何ともないそうな。ちょっと病的だし、あまり現実的じゃないね。ナオミワッツ扮するカレンモレノの家にまで押しかけるのは反則だな。付き合う女性も変だよね。久しぶりのナオミワッツだけど、腹に入らんわ。でも女友達は大切だ。しかしながら子供に銃を撃たせるのはムリだね。

興味がないと見えない
見えてもわかるわけでもない

機械を解体するのは中を覗きたいからで、自分の気持ちを知りたいという心の表れだと思った。自分と似たような境遇のカレンの存在も大きく破茶滅茶な息子との関わりも良かった。男の子可愛いなと思ったらザベビーシッターの子だった。

アマプラのお気に入りに入っていたのでなんとなく鑑賞。
なんだろう、夜中にぼーっと観ていたい作品かもしれない。

元々主人公は他者に対して無関心だったのかな。じゃなきゃ、浮気はまだしも妊娠と中絶に気が付かないって…。

というか、昨日に引き続き配偶者が死んで幻覚見える作品を無意識にチョイスしていたのはなんでだろう。笑

予告も観ずに観たので中盤くらいまでは
どういうストーリー⁇と正直分からなかったです。

しかし、終盤にかけての展開とラストは観ている人たちに向けてのメッセージ性が強く、心に沁みまわりました。

普段の日常で、意識していなかったり、そこにあるのに気づいていなかったこと。
本作ではそれは奥さんへの愛

そんな彼が身の回りの物を壊していく、
自分にまっすぐ正直に生きていく道を進みます。

その先での車での涙のシーン。そこでは奥さんへの愛と感謝とその他にも色々な感情に気づき、感情が溢れ出てきたんだと思います。

最後の子供達と走って行くシーンの表情はこれから彼がどう生きていくのか、観ている人たちに伝わってきました。

雨の日は会えなかった、けれど、晴れた日は君を想うことができる。
正直に生きていくことで、今までそこにあったのに気づかなかったことが見えてくるのかもしれません。

僕の今後の生き方を示してくれた作品でした。

夜中に観るのがベスト。
静まり返った空間が似合う映画。
最後に全てを理解。
2度楽しめる作品。
「雨の日は会えない。晴れた日は君を想う。」
意味を理解すると、なんて素敵なんだろうつくづく思う。
人間の内面部分である感情を、形にして表現し、一度全て解体し破壊する。日本語タイトルは長いが、英語は簡潔的な”demolition”。ちょっと辛かった日や疲れた日にまた観たい。

なんとなく、何かが足りなくて
それが歯痒くて気になって気になって
ぜんぶぜんぶ試してみて見つめて気づいて
最後は穏やかにホッとしたように見えてよかった

妻が死んでも泣けなかった、彼女の事を愛していなかったのだろうか

物が壊れた時はまず分解してみるといい、そして組み立て直す
そんな義父の言葉に感化されてか、水漏れしている冷蔵庫に始まり、会社のトイレ、パソコン色々な物を分解、破壊していく

自動販売機の顧客担当の女性、その息子とも心を通わせ、自分自身の心を取り戻していく

心臓に欠損が、マイマイガの噛み跡

愛はありました、でも疎かにしていました
中絶した子供は結局自分の子供か

すごく良い作品な気がするが、説明が少な過ぎる、他の人の考察、レビューを見て成る程！と思う所が多かった

ではありません。彼が悲しみを感じないのは、元々他者には興味がないタイプの人間だからです。ですから病気ではなく単なる性格です。結婚したのも楽したかったからみたいなことを言っていましたし、一緒に生活しているパートナーが浮気、妊娠、堕胎しても全く気付かなかったくらいですから開いた口が塞がりません。もし彼女が重い病気を患っていて突然亡くなったとしても彼は全く気付かなかったかもしれません。悪い人間ではないでしょうが彼女の結婚相手にはふさわしくないでしょう。自分にしか興味がないのはm＆ｍ社の顧客係に執拗に自分のことを書いた手紙を送ったり、家まで押しかけたり、電車を止めたりというような常軌を逸した行動からも窺い知ることができます。とにかく自分中心なのです。同様に顧客係のカレンも真夜中に電話したり、パートナーの留守中にデイヴィスを家にあげたり、デイヴィスの妻のお別れ会(？)について行ったりとちょっと理解できない行動をとっています。こう考えると二人は似た者同士で良いカップルかもしれません。心が壊れたわけではないのですから不必要に物を壊す必要はないし、意味もありません。ストレス発散なら運動するほうが余程生産的かと思われます。

こともあって、奇天烈な脚本がバッチリハマっていた。
何かに取り憑かれたように破壊する
それが悲しい。

ただのラリったやつ、アスペルガーか
最後はいろんな感情が出てきて涙が出たが、あのメモの意味がよく分からん
これがナオミワッツか、きれい

音楽めちゃくちゃ良い。世界観もいい。
だけど物語の根底となる部分は掴めてないんだろうなぁで終わってしまった。
車は何だったんだっけ？
メモ帳が何を意味してたのか…。

ほんとうの悲しみとは、それがわかるまで時間が必要なのかもしれない。そんな時にもう一度観てみたい映画でした。

事故で妻を亡くした男が、妻から頼まれてた冷蔵庫の修理をするつもりが破壊してしまったことから、色んなものを分解してみたくなる話。

なにかを直すときにはまず分解しないといけない。そしてどこが悪いのか分かったら組み立てる。
これがこの映画のテーマ。

冷蔵庫を破壊したことで身の周りの景色が気になるようになる。
時計の中身。トイレのドアの軋み。取り壊す家。
とにかくいろんなものを分解しまくる。
で自分のことも分解してみたくなる。
そこで自問自答が始まる。
妻が亡くなって悲しいのか？
妻のことを愛していたのか？

破壊と再生。生きてりゃ自分のことが分からなくなることがある。そんな時には一度分解してみよう。

意味深な邦題とジェイク・ギレンホール主演のファミリーものということで鑑賞。
これは期待以上の名作だ。じっくりと泣ける。ドキュメンタリータッチな揺れる映像も皆のリアルな心情を忠実に表現している。
電車急停止や防弾チョッキ等々、日常的にはハチャメチャに感じてしまうシーンさえも、主人公の心情を想うと不思議と自然に受け入れられる。
観ている側としては、奥さん側の情報が想像レベルのため、ストーリーとしてはうまく整理できない箇所もあるが、アバウトな個々の考察でもじゅうぶん心掴まれるから不思議だ。
個人的には「クレイジー・オン・ユー」やデイヴィスのファッションも本作の見どころのひとつに思う。
ぜひもう一度鑑賞し、本作の全てを感じててみたい。

妻の突然の死でわかりやすく悲しみに暮れるのではなく、
空いた穴があまりにも大きかったために
自分でも自分は何か感じてるのかどうなのかがわからなくなってしまっている。

分解して、周りを壊して、
自分はなんなのか、愛を理解もしていないのか、ともがいて
自分を取り戻すというか生きなおそうとしている。
何も感じなくなったのが不感状態になったのは
結婚後なのか前からなのか。
己を探っていく過程で、
まさに自分の存在というものにいろいろ
問題と疑念や鬱屈をいだいている
少年が、構築しなおす相棒として最適だった。

少年や子供たちが健やかに過ごせる、
それが彼自身の再構築にもつなっがていく。

悲しみがわかりやすくはないけれども、
実際に奥さんを亡くした昭和なおじさんなどは
こんな感じなのではないかとも思う。
仕事にがんばってきてそれが存在事由とまでも感じていたろうが、
後方支援していた妻を失うと急に崩れ、
存在を支えてたとおもっていた仕事や会社社会も
個人を労わることはないし
ましてや定年してたら過去の人で無関係なようなものだ。
喪失感をどう埋めるのだろう。