トイ・ストーリー

おもちゃの特性を活かした、
ギャグとアクションで、楽しんだ！

【イントロダクション】
“おもちゃが人知れず動いていたら”
そんな子供の夢を描いたディズニー×ピクサーの大ヒットシリーズ第1弾。世界初のフルCG劇場長編アニメーション作品。
監督に『バグズ・ライフ』(1998)、『カーズ』(2006)のジョン・ラセター。
脚本に『モンスターズ・インク』(2001)、『ファインディング・ニモ』(2003)のアンドリュー・スタントン、『アベンジャーズ』(2012)のジョス・ウェドン、『ガーフィールド：ザ・ムービー』(2004)のジョエル・コーエンとアレック・ソコロウ。

【ストーリー】
カウボーイ人形のウッディは、持ち主である少年・アンディの1番のお気に入り。おしゃべり機能付きのウッディは、背中の紐を引っ張ると小粋なカウボーイ・トークを聞かせてくれる。アンディはウッディを主人公に、毎日色々なオモチャを織り交ぜて自由な発想で物語を紡いで遊んでいた。

そんなオモチャ達には、持ち主に絶対に知られてはいけない秘密があった。彼らは人間達の生活の裏で、自由に喋って動き回る“命”があるのだ。ウッディはオモチャ達のリーダーとして、彼らを日々取りまとめていたのだ。

そして、今年もアンディの誕生日がやって来た。オモチャ達は、新しいオモチャに興味津々であると同時に、新しいオモチャによって自分達がアンディに飽きられてしまうのではないかと気が気でない。偵察部隊を派遣し、プレゼントの内容に一喜一憂するウッディ達。
そんな中、最後のプレゼントとして現れたのが、最新型のスペース・レンジャー人形バズ・ライトイヤーだった。おしゃべり機能に光るビームライト、出し入れ可能な背中のウィングに至るまで、最新技術の詰まったバズがやって来た事でアンディはバズに夢中になる。部屋の装飾も、ベッドのシーツも、かつてはウッディ一色だったアンディの部屋は、すっかりバズ・ライトイヤー仕様に変わってしまった。

ある日、アンディ一家の引っ越しが迫る中、ウッディはバズへの嫉妬心から、彼を机の裏に落とす事を画策する。しかし、様々な偶然が重なった事で、バズは部屋の窓から庭へと落とされてしまう。その様子を目撃していた他のオモチャ達から「オモチャ殺し」の容疑を掛けられたウッディは、部屋にやって来たアンディによってレストランへの食事に連れ出される。
行きの道中で尾行してきたバズと出会うも、喧嘩の果てに途中立ち寄ったガソリンスタンドで車外に出てしまい、アンディとはぐれてしまう。

やがてウッディとバズは、反発し合いながらも共に家に戻るまでの大冒険を繰り広げる事になる。

【感想】
最新作『トイ・ストーリー5』公開の為、再鑑賞。

オモチャの特性を活かした見せ場の数々、「子供が観ているから汚い言葉は使えない」といったメタ発言と、随所に楽しい仕掛けが満載。個人的には兵士人形のグリーン・アーミーメン、リトル・グリーン・メンがお気に入り。
自分を本物のスペース・レンジャーだと勘違いし続けていたバズが、シドの家で観たコマーシャルをキッカケに、自分がただのオモチャであるという事実を理解してしまう。僅かばかりの希望を胸に、アンディの部屋でやってみせたように再び飛行を試みるも、プラスチック製の羽根ではただ落下するのみという切なさのシーンが良い。

お隣の悪餓鬼・シドのキャラクターが強烈で、悪役として非常に魅力的だった。妹にもイタズラし、オモチャの首を刎ねては改造を施すようなロクデナシだが、母親の前では良い子に振る舞う質の悪さ。
オモチャを改造する悪趣味な部屋と、改造されたオモチャ達(ミュータント・トイ)のグロテスクなビジュアルが強烈。特に『遊星からの物体X』を彷彿とさせる、赤ちゃん人形の生首に蜘蛛のような金属の下半身を組み合わせたビジュアルのオモチャが個人的にヒット。しかし、本当は心優しいオモチャ達で、故障したバズの修理や、彼の救出作戦にも協力してくれる。
ウッディの機転により、オモチャのルールを“ちょっと”破ったホラー展開でシドを懲らしめる落とし所も良い。シドは作中世界で唯一、オモチャ達の真実を知る事になるのだ。

クライマックスで引越しのトラックを追うチェイスシーン。シドからの虫眼鏡の拷問をヒントに、ロケット式の打ち上げ花火に点火する機転が良い。すかさず、空を飛べなかったバズの無念を晴らすかのように、外からの滑空によって帰還を果たす演出もカタルシスがあり見事。

【アンディ一家に見られる“父性”の不在】
興味深いと感じたのが、アンディ一家に父親の姿が見られない事だ。母子家庭なのか、はたまた父親だけ偶然映っていないだけなのか、作中では一切明かされない。自宅やアンディのオモチャ達の豊富さから経済状況を考えるのならば、父親が居ても良さそうに思えるのだが、そうした点に関する説明は一切行われないのだ。アンディ一家には、人間のキャラクターによる“父性”が不在なのだ。
※実は、人間キャラクターを製作するコストが高額だった為、コスト面の理由から父親が出て来なかったそう。

しかし、本作における“父性”をちゃんと担っているキャラクターが居る。そう、オモチャのウッディである。彼は、アンディの視点から見れば「お気に入りのオモチャ」という役割でしかないが、ウッディの視点では「アンディの遊び相手として、彼の心と身体の成長を支える」という役割を担っているのだ。だからこそ、「アンディには自分が必要」だとして、彼の1番のお気に入りであり続けようとする。
また、ウッディは父親代わりであると同時に、彼の「兄弟」代わりでもあると言える。彼の他のオモチャ達を取りまとめるリーダー性と、これまでアンディの成長を見届けてきたという姿勢は、兄弟関係における「兄」の役割も思わせるからだ。
そして、そんな兄の立場だからこそ、新しく加わったバズが弟の成長を見守る役割を奪う存在だと認識して、彼に嫉妬心を抱くのだ。普通、家族関係において、父親が増えたりはしないが、兄弟が増える事はあるからだ。

そして、本作ではウッディとバズそれぞれが「アンディのお気に入りのオモチャ」として、最後には対等な位置に着く。ウッディはバズに1番の座を譲ったかのような台詞を口にしもするが、アンディにとっては2人共が「同じくらいに大事な家族」なのだ。
ウッディはバズという親友を得た事で、父性の役割をシェアするパートナーを得たのだ。

そして、この“不在の父性を担う”という隠されたテーマが、以降のシリーズ作品を鑑賞する上で重要になって来るのだ。正直な話、「1」である本作の時点では、まだ“父性の担い手”としてのウッディという視点は然程重要ではないのだが、本シリーズが回を重ねていく上で描こうとしている、ある種「後付け」とも取れる裏テーマには少なからずこの要素が関係してくるので、ここに記す。

【総評】
おもちゃというミニマムな世界からの視点で、キャラクター達が大冒険を繰り広げるというアイデアと、その膨らまし方が素晴らしい。

「もしかしたら、自分の家のオモチャも…？」と感じさせるギリギリのリアリティラインをシリーズ中唯一保っている作品でもあるので、本作をシリーズ中最も愛するファンが居る事も頷ける。「原点にして頂点」という言葉を体現する作品でもあるのだろう。

■作品情報
おもちゃであるカウボーイ人形のウッディと宇宙レンジャーのバズ・ライトイヤーが対立と冒険を経て友情を育むフルCGアドベンチャーコメディアニメーション作品。監督: ジョン・ラセター。脚本: ジョス・ウェドン、アンドリュー・スタントン、ジョエル・コーエン、アレック・ソコロウ。主なキャスト: トム・ハンクス、ティム・アレン、ドン・リックルズ、ウォレス・ショーン、ジョン・ラッツェンバーガー、ジム・ヴァーニー、アニー・ポッツ。吹替版キャストは、唐沢寿明、所ジョージ、名古屋章、永井一郎、三ツ矢雄二、大塚周夫、戸田恵子。製作国: アメリカ。

■ストーリー
少年アンディの部屋には、おもちゃたちが人間の目を盗んで自らの意思で動き回る、夢のような秘密の世界が広がっている。その中で絶対的な人気者として君臨してきたカウボーイ人形のウッディは、アンディから深く愛され、おもちゃたちのリーダーとして余裕ある日々を送っていた。しかしアンディの誕生日プレゼントとして最新の宇宙レンジャー人形バズ・ライトイヤーが登場すると、状況は一変する。バズはたちまちアンディの新しいお気に入りとなり、ウッディはこれまでの特別な地位を一気に脅かされてしまう。嫉妬と焦りに駆られたウッディは、ついには姑息な手段に打って出てしまい、思わぬ事態を招いてしまう。やがて二人はアンディのもとを離れ、見知らぬ場所でともに危機に立ち向かわなければならない状況に追い込まれていく。対立から始まった二人の関係は、数々の冒険と試練を経て、少しずつ変化していく。

■感想
第5弾公開を前に、あらためてシリーズ第1作を鑑賞しました。久しぶりに観ると、まず押し寄せてくるのは懐かしさです。と同時に、すべてはここから始まったのだという感慨が静かに胸に広がります。本作が公開された当時、フル3DCGによる長編アニメーションという試みは、まさに映画史における革命的な出来事でした。それまでの平面的なアニメ表現とは一線を画す奥行きと立体感が、観る者を作品世界へと力強く引き込みます。それだけでも、アニメ映画史に本作が刻んだ功績は計り知れないと思います。

しかし、本作が世界中の人々から長く愛され続けている理由は、技術的な革新以上に、その世界観とストーリーにあると感じます。子どもの頃に誰もが遊んだおもちゃが、人間の見ていないところで自らの意思で動いているというファンタジックな発想は、童謡「おもちゃのマーチ」にも歌われるように、昔から人々の心に宿ってきた夢そのものです。そのロマンあふれる世界の中で、嫉妬の醜さ、信頼回復の難しさ、素直になることの大切さ、友情の尊さといった普遍的なメッセージが丁寧に描かれています。

特に印象的なのは、前半におけるウッディの小者ぶりです。アンディのお気に入りという絶対的な地位から余裕を持って構えていたところに、バズという強力なライバルが現れ、一気に立場を逆転させられてしまいます。そこから焦りを募らせ、姑息な手段に打って出るウッディの姿は、実に人間らしく、どこか身につまされます。客観的にウッディを批判的に眺めているようで、実はそこに自分自身の弱さが投影されており、まるで鏡に映った自分を見せられているような感覚に陥ります。だからこそ、その弱さと向き合いながら変わっていくウッディの姿が、深く心に響くのだと思います。

改めて観ると、人間の表情はまだ不気味の谷を越えられてなかったり、おもちゃの自覚がなかったバズが人間の前でおもちゃのフリをするのは不自然だったり、時折キャラのスケール感が異なっているように見えたりと、気になる点がないわけではありません。それでも、作品全体からあふれ出るおもしろさと温かさが、不満点を軽く凌駕しています。時代を切り開いたエポックメイキングな作品としての輝きは、何年経っても色褪せることはありません。