天井棧敷の人々

内容は基本的にロマンスである。男女が恋に落ちるだけのスタンダードな恋愛ものとは少し違って、古い文学作品のような、高い愛の熱量を見せるタイプの作品だ。とはいえ、そこに特別なものは特にない。
それでも３時間を越える長い作品を楽しく観られたのは、いわゆる作中で行われるパフォーマンスによるだろう。

滑稽なものから前衛的なものまで、舞台上、舞台外でも披露させるパフォーマンスは、それだけで見る価値がある。
キャラクターが行うパフォーマンス以外のところでも、要は演じていない通常の会話のシーンでも、そのやりとりは詩的で面白い。
ずっと何かの舞台パフォーマンスを観ているような錯覚を起こすくらいに魅力的だ。

一つ残念に思うところがあるとすれば、多くの男性キャラクターが虜になるガランスの美しさだ。
そこまでの美女かな？と感じずにはいられない。

①

友人からおすすめされて初視聴。
あまり見ない古典映画のジャンルだし軽い気持ちで観たら大火傷した。

登場人物たちみんなの演技力でここまで魅せられたのは初めてかもしれない。すさまじい。
人の感情とままならない世界の不条理さ、どんな時代や状況下においてもこんなに色鮮やかに描けるものなのかと感動した。
登場人物全員に共感するところがあり、生来の悪人は一人もいないのに誰も幸福にならない…。あまりにも切ないストーリーだった。

登場人物に注目すると、特に感情移入してしまったのは、まずフレデリック。総じて芯のブレないいいやつすぎる。
2部でガランスと再開した彼が、ガランスとバチストの真っ直ぐすぎるお互いへの愛と、バチストの舞台演者としての才能を目の当たりにして嫉妬の情を燃やすシーンは最高すぎた。
しかもその感情を燻らせて闇堕ちするわけでもなく、ガランスに素直に伝え、最高のオセロを演じる強い気持ちに昇華した…。お前が一等賞だよフレデリック…。
そしてラスネール！彼は一見悪役のような描き方をされるが、自分の美学を最後まで貫いた、強さと弱さを併せ持つ悲しい人物だった。変わっていないガランスを見て、彼女が堕ちてくれていないことに絶望するラスネール。この気持ち痛いほどわかりすぎるし、しかも彼もそれを包み隠すことはせずに正直に感情に従う。
伯爵殺しについて、ラスネールは自分の受けた侮辱を晴らすためと語っていたが、本当の理由はそうではないんだろうなと私は思った。自分の美学を最後まで貫き通した彼だが、その信条は愛とも他者理解とも共生することができない。あまりにも悲しかった。

ラストのナタリーとガランスの会話シーンもぼろぼろ泣いてしまった。現実をコツコツと積み上げてきたナタリーに共感できないわけがないし、毎日毎夜バチストを愛し続けたガランスが決して間違っているわけでもなく、バチストにしても「この浮気者が！」と安易に切り捨てて批判することもできないくらい気持ちはよく分かる…。
シチュエーションだけ見るとかわいそうな奥様と浮気者の男女カップルなのに、それでも誰のことも断罪も称賛もできないほどに、人間の生の感情と不条理さが見事に描かれていた。そしてこのシーンを可能にしたのは演出と演者の演技力に尽きると思う。
ほんとのラストシーンのところ、祭の群衆と愛する人を見失うバチストの対比の切なさといったらもう………。

古典として単にラベリングしてしまうのはあまりにももったいない、人類の産んだ思考の名作の一つだと思った。素晴らしい作品に出会えて感謝。

二十代の頃に初めて観たときは、面白いんだか何だかよくわからなかったのですが(苦笑)、今観ると、冒頭からラストまで「これぞ、名画！」という風格に魅了されました。ただ、その魅力は捉えにくく、ひとりの女性に振り回される男達の心情もわかるような、わからないような不思議な感触でした。ガランス役のアルレッティは、撮影時(1942～43)に44～45歳ですが、一体、何歳の設定なのでしょう？美しく妖艶な容姿で「恋なんて簡単よ！」と言われると、男達は何もかも投げ出して愛の告白に命を捧げてしまう…。ふと、沈没船ジョークのフランス人を調べたら、「決して海には飛び込まないで下さい」だったので、少し理解できましたが(笑)。名シーン、名台詞のオンパレードですが、特に、バチスト(ジャン＝ルイ・バロー)がガランスと出会い、パントマイムを披露するところはとても印象的な名シーンでした。今作に限らず、一目惚れで恋に落ちる場面は多くの作品で描かれますが、そんなことをしてるのは人間くらいかなと時々考えることがあります(笑)。他の動物だと、角と角をぶつけ合って強い方を決めたり、より美しく踊れたり、立派な巣を作れたりというある種の審査過程がありますが、人間には一瞬見ただけで見極める能力があるのでしょうか。勿論、見誤ってしまって、予想外の展開になることもあって、それ自体が人生における悲喜劇を生む源泉なのかもしれませんが。今作の舞台となる1820～30年代のパリの世相や、映画が作られた戦時下の混乱の中で、「天井桟敷の人々」に象徴される自由や平等を希求する人々の思いが強く印象に残りました。