サスペリア（1977）

レイトショー帰りにひとり雨天車中でサスペリアのサントラ聴いてたら無性に観たくなってきて円盤レンタルで観ました。雨降りのなかトンネルくぐったり山道走ってる時に聴くとものすごい雰囲気ありますね。
観たのは多分2回目くらい。

最初観た時は結末がイマイチピンと来なかった。
ストーリーの構成がやや粗い映画なのでそう感じたのでしょう。
魔女が実在していて悪事を働いているという筋書きはよく覚えていたので、それを踏まえて観ました。

それで観てみるとオカルトホラーとしてかなり正統派な作りだったのだと納得。
劇中の残虐行為の全てが黒魔術の結果と認識すれば、殺害の実行犯が誰であるかは何の意味も持たない。
ミステリの殻を被ったオカルト譚として面白かったです。

それに音楽・映像・セット美術の過剰な魅せ方で強引に観客の感情を不安にさせる手法。
これはもう本当にすごい。
ホラー映画としてすごい。

原色ギンギンの照明で画面を単色に塗りたくったり、ゴブリンの劇伴をカット単位で流したりぶつ切りしたり。バレエ学校の不気味な内装など。
全力で不安感を煽ってくる。

見せ場の惨殺シーンは、既に行末が分かっているかのような極端な音楽と映像をガンガン出してくる。
同じことを下手な監督がやったら相当見苦しい映像になってしまいそう。それを恐怖幻想的演出として狙い通りにやっている感じがしました。

この過剰さが良かったです。
特撮技術が古い部分は今観ると流石にチープさを感じますが、それ以外はこのクドさを楽しむには問題ありませんでした。

ダリオ・アルジェント作品は本作とサスペリア2しか観たことはないニワカです。
が、ホラー映画において音楽と映像がカッチリ組み合わさった時のパワーがいかに強烈かということを感じられる名作ですね。

4K UHDで『サスペリア』（1977）を鑑賞しました。

この映画は、ホラー映画として観るよりも「色彩と空間の映画」として観るべき作品だと思います。何度も繰り返し観てしまう理由も、物語ではなく映像そのものの完成度にあるのだと改めて感じました。

冒頭、暗いタクシー乗り場から赤い建物の内部へ入っていく場面で、この映画の世界がすべて提示されます。赤を中心に、青や黄色、黒を組み合わせた強烈な色彩設計は、現実の空間というよりも夢や悪夢の空間のようです。恐ろしい出来事が起きているにもかかわらず、画面は常に美しく、どこか人工的で、様式化された恐怖として提示されているように感じます。

この映画の魅力は、すべてのカットに隙がないところにあると思います。電話のシーンからカメラが上階へ移動し、教師たちの会話へ自然につながる場面や、俯瞰ショットで人物を建築の中に配置する構図など、古典的な映画技法が非常に丁寧に使われています。ヒッチコック的な空間の使い方を感じさせつつ、それが論理ではなく不安や圧迫感を生む方向に働いているのが印象的でした。

特に強く印象に残ったのは、建築が持つ威圧感です。盲目のピアニストが広場で襲われる場面では、人間が小さく、空間が巨大に感じられます。ヨーロッパ的な建築の無機質な存在感が、人間を包み込む迷宮のように機能しており、「空間に閉じ込められる感覚」が映画全体を支配しているように思えました。外国の環境の中で意思疎通が完全には成立しない状況と、その空間的な圧力が重なって、独特の不安が生まれているのだと思います。

そして、この映画の中心にあるのはジェシカ・ハーパーの顔だと感じました。過剰な恐怖表現ではなく、美しさと怯えが同時に存在する表情が何度もクローズアップされ、観客はその感受性を通してこの異様な空間を体験することになります。セクシャルな強調はほとんどありませんが、表情そのものが魅力として機能しているように思えます。ナイフを手にした終盤の表情は、この映画を象徴するカットだと感じました。

終盤、魔女を倒して建物から脱出する展開も重要です。この映画は観客を迷宮に閉じ込めたままにしません。建物が崩壊し、黄色い光と炎の中で解放されるラストによって、不安な体験がきちんと回収されます。もし脱出できないまま終わっていたら、後味の悪い映画になっていたと思いますが、この解放があることで何度でも観られる作品になっているのだと思います。

ホラーでありながら、建築・色彩・構図・音楽が完全に一致した「動く絵画」のような映画でした。ダリオ・アルジェント作品の中でも、この映画はやはり突出していると感じます。

何度観ても成立する、非常に完成度の高い映像体験でした。

鑑賞方法: 4K UHD Blu-ray

評価: 94点