山椒大夫

元の伝承から随分と改変された話になっていて、原作を山椒大夫にする必然性あったかな〜とは思う。　安寿は汐汲み作業しないし、そもそも妹の設定やったけな？
厨子王はやさぐれて「こんなもん！」と親から渡された仏像投げ捨てて「太夫の言うまま働いてちょっとの酒でも飲めりゃ良いんだ‼️」と安寿に悪態着く始末🤦

「階級闘争」を軸にもってきたと思想性の表現は敗戦から10年ほどしか経っていない時点では同時代性があったかもしれない、が解放された奴婢が屋敷で大暴れの乱交状態になり最後は火をつけて屋敷を燃やすのを当時観客はどう観たんだろう。
アメリカのBLM暴動やら英国やドイツ、フランスでの移民の乱暴狼藉を知る現在の自分は必ずしも「虐げられた階級の解放」と言うカタルシスは感じない。
「ああ教育も教養も無い奴婢達はせっかく厨子王から自由を与えれれても使い方すらわからない、乱交パーティーで盛り上がり乱痴気騒ぎの果てに放火かよ、所詮は救われない奴らってことか」と。

こんな風に説教節にある様な仏教的救いのカケラも無い、そりゃ身代り観音の奇蹟みたいな御伽話は描きたくなかったんだろうけど。
自分が感じたのはひたすら延々続く「虚無」。
仏教的な「世は常ならぬもの」と言う無常感ではない。
虚無感。
善人ことごとく裏切られる。通りすがりの巫女に騙される、人買い人足も「高くで売れる」と役立たずのガキを掴まされる、封建領主は善人の息子に裏切られ、裏切った長男は世間に裏切られて出家する、厨子王も安寿も信じた仏教に救われない、子供達と引き離された母は漸く再会できた息子は認識できず「時」に裏切られる。
登場人物は誰も報われないまま「終」が出る。

ゴダールがオマージュしたと言うエンディング。
穏やかな波も無い海、手前には打ち上げられた海藻を干す作業してる漁師が下の方に小さく映ってるだけ。主人公の波瀾万丈の人生も息子すら認識できなくなった盲目の母親も全く無関係の自然の海と全く関係なく仕事してる漁師が映るだけ。
宗教的な救いすらも何もない点に西洋人ゴダールは惹かれたのかもしれん。

1954年度作品
ベネチア国際映画祭銀獅子賞受賞
辛い話しやな
リベラルで、世の中を生きていくには辛いよね

関白が注意を与える。現在の時代劇でもこの多重構造に踏み入ったケースはあまり見ない。権力の恐ろしさを見せつける。有無を言わさぬ実力行使を可能とする。しがみつこうとすればできぬこと。使ったらあっさりと返上する。政権交代のありよう。諸刃の剣。間違えば現在のアメリカ。
入水する安寿の絵に美学を感じる。逃げる方向とは異なるそっちの出口はどこへ繋がるのか。黄泉である。
しかし、こういう目にあうと親父の高潔さは果たしてよかったのかという疑問が残る。

誰でも筋書を知っている近代文学を代表する文豪の代表作なので映画として鑑賞する以前に筋を追ってしまいます。
溝口親分全盛四部作の中では雨月に次いで芸術路線です。ご存じのとおり、一応めでたしでおわるものの、あまりにも過酷、あまりにも悲惨、あまりにも惨めな幕切れは原作以上です。確かに映画評論的には格調高い作品ではありますが、気が滅入ります。