生きているんだ友達なんだ

最初から最後まで何も感じない
意味ありげだけど意味不明
私たちは人生に問いかけられている
このメッセージも意味不明
探さないで下さいならわかるけど
なぜこのメッセージで家を出たのかも意味不明
最初石井さんが風呂場で倒れてて水買ってきて下さいって
水道の水じゃダメなの
田舎の人は川の水でも飲みそうだけど（偏見）
母親の介護が理由で会えなくなったって事かな
なぜ言わないのか分からないね
友達なのに
優実は母親を捨てて東京に行ったけど歌舞伎町じゃなくて良かった
高卒は言いにくいの
それとも学歴詐称なの？
地元に戻ったら石井さんがいて
普通にあいさつしたらよくね？
地元だし
自分が東京に行ったから会えなかっただけでしょ
自分は母親捨てたのに石井さんは介護しててショックで逃げたんかな
逃げずにあの意味深メッセージの意味をちゃんと聞いてほしかった
優実が逃げたというより監督が逃げたんかな
パチンコ屋で愚痴ってる客を映画にしたほうが面白いんじゃないかな

何となく息苦しさを感じながらも人生なんてこんなものだと諦観しながら送る地方の小さな町での日々。生活を変えようと一度、都会に出てはみたものの、やはりそこが自分の居場所だとは感じられない。そんなどこにでもありそうな、でもだからこそリアルな、若者の生き様を描いた作品。

個性的な石井は自宅ではレコードでベートーヴェンを聴き、仕事の合間に読む本はフランクルの『夜と霧』だ。生活の息苦しさを表現するために使われているのだと思っていたのだが、監督によればむしろ逆で、どんな過酷な状況におかれていても人間は人生に意味を見出すことができるというポジティブな捉え方の表象として使われていたそうだ。

作中で明示的な説明はないが、優実も恐らく幼い頃からヤングケアラー的な役割を担わされていて、大人になった現在でも母親の依存から抜け出すことができずにいるのだろう。そんな閉塞感の中で生きていても順応してしまう人間はやはり逞しいというべきなのだろうか。

何でもない日常だけれど、これこそが多くの人々にとっての普通の日常なんだろうな、とも思わせる。

なお、本作の本編はなんと39分。テレビの５０分の放送枠で、CMを抜いたらこのくらいかな、という長さだ。せっかくシナプスとしては面白いものを持っているので、できれば人物像や関係性を掘り下げてもう少し詳しく描いた90分くらいの拡大版を作って欲しいと思った。上演後のトークショーに登壇していた監督に直接そんな要望を伝えさせてもらったのだが、是非やりたいとのこと。

でも、どうやら上野詩織監督が書いた脚本を伊参スタジオ映画祭というコンペに出したのだが、10分以内の短編部門、4〜50分以内の中編部門などに分かれていて、この中編の部門で大賞を獲得したことで映画化が実現したというのが本作の尺の理由だそうだ。

そして、本来は別の人が監督をするはずだったのができなくなり、脚本家自身が初めて監督することになったために映画学校で編集などを学んでから撮り始めたというエピソードも意外だった。

石井みたいなのが現実に身近にいたら甚だ迷惑だったりするのだが、登場人物それぞれに（パチンコ客含めて）、自分もこういう風に振る舞ってみたい、と思わせる部分が少しずつあって和んだ。

事前知識一切なしで鑑賞。
ああ、胸に染みました……。
ふわっと共感できる作品で、じんわりと泣けました。
石井がとても良かったです。
約40分という短さも潔く、
もう少し彼女たちを観ていたい、という名残惜しさを残しつつ、
その余韻がとても心地よく、観てよかったと思わせてくれました。
今後は、この監督の作品をチェックしていこうと思います。