人はなぜラブレターを書くのか

本作は、2000年3月に発生した地下鉄脱線事故にまつわる奇跡のような実話を元に、「舟を編む」の石井裕也監督が綾瀬はるかを主演に迎え製作された映画です。

キャストと予告編だけみて早くから鑑賞を決めていた作品ですが、実話ベースであることも知らずに鑑賞…。最後までタイトルの答えをひたすら探しなら観たのが、少しだけ方向性を間違えた原因かもしれません…。
なぜなら、映画を最後まで丁寧に観てもその明確な答えは示されなかったからです。——けれど、それこそがこの映画の答えなのかもしれません。“観た人それぞれが、自分なりに考える余白を残す作品”。そう捉えれば、答えを探し続けた自分の見方を少し反省しつつも、確かに受け取ったものはありました。

序盤、中盤、終盤とメインとなるキャストが入れ替わるようにストーリーが進んでいきます。序盤は若い2人が初々しく演じ、中盤の主役は菅田将暉くん。ちょい役かと思っていたら、しっかり中盤のメインキャストでした。身体も完璧に仕上げて、こういう野良犬みたいな鋭い眼差しの役どころはかなり好みで、スクリーンに釘付けでした。終盤は、妻夫木聡さんや佐藤浩一さんがしっかりと締める。綾瀬はるかさんは、病気を抱える役どころながら、悲壮感に浸ることなく常に前向きで、どこまでも透明感麗しい。

実話ベースゆえに、脚本としての整合性やエンタメ性のバランスを取る難しさを少し感じましたが、それでも素直に涙する場面はいくつもあり、薄手のハンカチは必須です。

エンドロールで流れるOfficial髭男dismの「エルダーフラワー」が、鑑賞後の余韻にそっと寄り添ってくれます。
ちなみに、エルダーフラワーとは、マスカットのような爽やかな香りが特徴のハーブで、白い可愛らしい花が咲きます。
花言葉は、「思いやり・苦しみを癒す」だそうです。

Q.人はなぜラブレターを書くのか？

A.誰かのことを心から思いやるとき、
どうしても伝えたい言葉が溢れてくるから。

私はそんなふうに考えました。
大切な誰かと一緒に観たくなる一本です🎬

ラブレターとは、恋愛に限らず、誰かが誰かを想う気持ちを言葉にしたものすべてを指すのだと思う。

鑑賞前は、実話から着想を得た作品と聞き、当初はあのセンセーショナルな事故を軸に、未来ある若者の死を描く物語なのだろうと想像していた。だが実際には、それをベースに二つの軸が交差する群像劇となっており、その構成の巧みさに驚かされた。
「さすが石井監督！」と、思わず鑑賞後に拍手を送りたくなる、そんな完成度だった。

死はそこで終わるものではなく、その人を想う誰かの人生の中に根を張り、形を変えながら生き続けていく。そんな石井監督が描く死生観はあまりにも優しく、温かく、そして美しい。

「誰からも忘れられた時が本当の死だ」という言葉を昔聞いたことがある。
この作品を見て、本当にその通りだなと思った。
姿形は見えなくても、彼らから受け取ったものは、今を生きてる人たちの中にあり続けているし、それが力になっているのかと思うと、死に対しての恐れが少し和らいだ気がした。
むしろ、繋がっていくんだなと温かな気持ちになった。

好きなシーンや、良かったところを取り上げたらキリがないくらいなのだが、光の使い方、カメラワーク、劇伴、主題歌、セリフ、そして俳優陣の演技、どれもが響き合い、この作品の世界観を形作っていた。素晴らしかった。

高校生二人の初々しい恋愛が丁寧に描かれているからこそ後半の展開が際立ち、綾瀬はるか演じるナズナの昼の笑顔があるからこそ深夜のシーンに深みが増す。不器用な妻夫木聡演じる良一の積み重ねが、ラストの涙へとつながっていく。あらゆる要素が無駄なく結びつき、「あのシーンがここに効いてくる」と感じる瞬間が何度もあった。

パンフレットで妻夫木さんが印象的なシーンとして挙げていた通り、菅田将暉演じる川嶋が信介の死を知る場面は、映画史に残る名シーンだと感じた。言葉を超えて感情が押し寄せる、圧巻のシーンだった。

この作品を観れば、死生観が少し変わるかもしれない。
誰かにラブレターを書きたくなるかもしれない。
そして、自分の人生が、たくさんの人の影響の上に成り立っているのだと実感するかもしれない。

受け取る感情があまりにも多いからこそ、多くの人に観てもらいたい作品だ。

めちゃくちゃ泣きましたが、冷静に考えると「？？？」と、よくわからない所がありました。

「人はなぜラブレターを書くのか」
まず、このタイトルのアンサーが分かりませんでした。
・話したいから
・伝えたいことがあるから
・知ってほしいことがあるから
理由はこんなところかなぁ、と思います。
なんとなくこれ以外のアンサーを作品に期待して、想いの強さや深さを観れたらいいなぁ、と臨んだように思いますが、そういう作品ではなかったように感じました。
この作品は、人の想いや意思が、めぐりめぐって人へ届き、温かいものとしてずっと生き続けていく…みたいなことを言ってるのかな？うまく言えませんが。

24年後に書いたナズナさんの「ラブレター」は、信介さん宛で、信介さんの両親に宛てたわけではない。でも、結果的に両親の手に届き、読まれた。
ナズナさん自身が、信介さんが亡くなっていることを知っているから、「信介さん宛」だとしてもその手紙は「両親に読まれることを前提」としたラブレターということだったのだろうか？そうじゃない。手紙はもっと純粋で、単純にあの頃話したくても話しかけられなかった想いを綴っただけなんだと思う。
亡くなってるとわかっているのに、ポストに投函しようとしたのは、なんだろう？
こちらは、信介さん本人に届けようとした…そんな茶番ではない気がする。「信介さんと話したいと思ってる人間がいることを知ってほしい」が透けてしまったから、投函を止めたのではないか。本当は、ただ信介さんと話したい、それだけ。だけど、投函しても叶わないし、別の意味が生まれるのは本意とは違うから。
でも、信介さんの両親に手紙は読まれて、新しい意味が動き出した。ナズナさんの元には、想像をしていなかった温かい思いがうまれて、結果的に「よかった」と言っている。
思いを知ることが出来て、通わすことが出来て良かったけど、やっぱり「なぜラブレターを書くのか」のアンサーがわからない。溢れてしまうほどの想いがあるから、いつでもいつまでも想っている思いがあるから、なんて当たり前で拍子抜けしてしまう。「なぜ書くのか」よりも、「振り返りながらラブレターを書いている」姿はすごく可愛かったし、「なぜ出せなかったのか」の姿は、可愛くていじらしくて切なくて、見事でした。

実話を元に…ということしか知らなくて観賞しましたが、なんの実話だとか、信介さんが亡くなっていることは知らずに観ました。日比谷線の事故は覚えています。中目黒のワードが出たときに、あぁ、その話だったんだ、と息がつらくなりました。

うーむ(ㆆᴥㆆ)…感想がまとまらない。
でも、思うのは24年後に、電車で密かに想いを寄せていただけの人に、よくラブレターが書けたなぁ、と。
よく知らないからこそ、書けたのかな。話したこともないから、伝えたいこともいっぱいあったろうし。
そして、なぜ24年後なのか。自分が病気の再発をしてしまって、やりのこしている事が思い浮かんだのだろうか。

泣いたけど、わからないことだらけだわ。
私が思うのは、大切な人はいつまでも心の中で生き続けるので、寂しいけど寂しくない。でも、たまに外に発信してみると、自分以外の人のこころにも、その人が息をふき返すこともあるから、それはその人にとっても、周りの人にとっても、また自分にとっても温かいものになるのかな、と思いました。でも、手紙を投函出来なかったように、外に出す行為って、なかなか難しい…