我々は宇宙人

仲良しだった元少年2人の30年に渡るヒストリーを、前半は片方の、後半はもう片方の視点で振り返る物語は、悪戯心や自覚のない裏切りによって破綻していく友情の残酷を描いていて、心が締め付けられる。クラスでも特別な存在だった少年と、方や普通の少年の無邪気だった時間が、ちょっとした誤解や狡さで徐々に変化していく。根拠のない噂をきっかけに除け者にされてしまう級友を庇えずにこっそり距離をとってしまう。もしかして、かつて子供の頃に両者どちらかに近い経験をしたことはないだろうか?

『我々は宇宙人』と銘打つ本作は、子供の頃、宇宙人だと噂された特別な少年と、成長しても徹底して普通に生きている少年のその後も描いて、この社会に多くいるはずの人とは違う個性を持った者たちに対して、力強いエールを贈っている。タイトルと中身の大胆な乖離が楽しいと言ったらない。

キャラクターの心情を独特の荒削りな描写で表現するアニメ映像、そして、少年期特有の恥じらいを言葉に置き換えていくヴォイスキャストの力が、ことごとく新鮮で画面から終始目が離せない。効果的な時間のシャッフルが物事の表裏、意外な真実を提示して、サスペンスのような効果も生んでいる。

最も強く感じることは、人間には忘れるという賢い才能があるということ。それでも友情は蘇るということ。今年の代表する作品を遅ればせながら劇場で観られて良かったと思う。

緻密な画がすごい。レイアウトも素晴らしい。アニメーションとしての完成度が非常に高い。物語と絵の方向性が合致している。この絵柄でこそ、最も深く描けただろうという内容。なにより、脚本の完成度が高い。これを20代の若者が監督したというのは事件だ。
冒頭、タクシーのフロントガラスを垂れる雨。同じ風景が続くかのような高速道路。これらの情景描写のレベルが非常に高くて、登場人物の心情に深々と観客を入り込ませる。ディテールが細かいのでリアリティが高く、深々とリアルに入り込ませるので、心をえぐる力もものすごく強い。観客は傍観者で居続けることが難しい。
まるで運命のように必然として大人になって再会する２人の主人公は、今度は全くの偶然に出くわす。並走する車のシーンはなんだか、濱口竜介監督の作品のようだ。偶然性がもたらす奇跡的な感動。しかし、それはほんの一瞬ふいに訪れるのみ。大変に味わい深い作品。
映画館の暗闇で鑑賞するのが最も良い鑑賞体験になる。