オデュッセイア

投稿が遅くなりましたが、池袋のIMAXで2回観て感じたことや私なりの解釈をまとめていきます。

まず一通り観て、「ノーラン監督はまたとんでもない映画を撮ったな……」と感心しました。かなり難解でしたが、奥深くて逆に引き込まれてしまいました。

古代ギリシャが舞台ということもあり、これまでのノーラン作品とは違った壮大さになっていました。まるで、過去の人々が想像したファンタジーの世界に飛び込んだような感覚でした。

音楽は聴いたことがないものが多く、少ない楽器とコーラスで表現していた点が新鮮でした。特に最後の戦いでは、打楽器の強弱だけで緊張感を出している所に感銘を受けました。下手に誇張しすぎず、シンプルな音で表しているのは流石だと思いました。

やはり今作の魅力は、全編IMAX画角による大迫力の映像でした。1.43：1の画角で映し出された巨大スクリーンと全身に響く音響効果によって、広大な古代ギリシャの世界に放り込まれたように圧倒されました。オデュッセウスと一緒に帰還しているような気持ちになり、巨大クリーチャーが登場したときはその場から見上げている気がしました。

ノーラン監督の映画は時間が行ったり来たりする場面が非常に多く、テロップによる説明も一切ないので、初見ではいつの出来事なのか、どこの時間軸なのかがわからなかったです。

本作を２回鑑賞したことで、いつの時代かを整理できるようになりました。私なりの解釈になりますが、主に「トロイア戦争」「オデュッセウスの帰還途中」「カリュプソの島」の３つで展開され、これらの時系列が一直線に進むのではなく、交互に切り替わりながら時代を行き来します。私はオデュッセウスの髪色に注目することで、いつ戻ったのか・どれぐらい時間が進んだのかを想像しながら観ていました。

話がわからなくても、１回で「自分には合わない」と決めつけず、もう一度観ることで新しい発見に出会えるかもしれないと振り返りました。

次々に変化していく展開に、睡魔に襲われる暇がなく最後まで目を離せなかったです。私はギリシャ神話にあまり詳しくないですが、この映画を観たことでもっと知りたいと思うようになりました。自分が知らないからこそ、知っていく楽しさがあると改めて実感しました。

すごいものを観てしまった。

自分もオデュッセウスと共に長い旅をしたかのような気持ちになり、映画の新しい境地に足を踏み入れてしまったかのような、没入感と迫力だった。

製作費405億をかけ、世界初の全編IMAXカメラでの撮影。
今人類ができる最高峰の技術を使い生まれたこの作品は、ノーラン監督の細部にまでこだわるプロフェッショナルさと、俳優陣たちの熱演で、凄まじい作品に仕上がっていた。

正直、私はノーラン監督に対して大絶賛するほどのファンではない。
監督特有の、時間軸があちこちに飛ぶ構成はどちらかというと苦手だし『オッペンハイマー』や『ダンケルク』といった、実話をベースにした作品だと、いまいち盛り上がりに欠ける印象を抱いていた。

なので今回も、とりあえず全編IMAXカメラの映像美を堪能しようというぐらいの気持ちで観に行ったら、なんてこった。

映像だけじゃく、ストーリーもめちゃくちゃ面白い。
私の苦手な時間軸飛び飛びも自然でわかりやすく、構成も良い。

そして古代ギリシャの神秘的な世界観がありつつも、西洋最古の冒険叙事詩が、見事令和のファンタジーアクションと融合し、エンターテイメントとしても満足感がすごい。

あまりの面白さに、鑑賞中のニヤニヤが止まらなかった。

そしてストーリーだけではなく、この物語から伝わるメッセージもまた現代の私たちに響く。

勝つためなら、越えてはいけない一線を越えてもいいのか。

『オッペンハイマー』を観た時にも感じた、ノーラン監督の一貫した問いを、今作でも強く感じた。

原子爆弾を生み出したことでアメリカに勝利をもたらしながら、人類を核の時代へと進ませてしまったオッペンハイマー。

そして、知略によってギリシャ軍を勝利へ導きながら、勝つために神々の掟さえ利用したことに苦悩するオデュッセウス。

世界の秩序を保つために皆が守ってきた一線を、自国の利益を理由に越えてしまった時、その一線は以前と同じものではなくなる。

そして何より恐ろしいのは、その一線を超えたことで「勝利してしまう」ことなのだと思った。

勝利とは何なのか。
正しさとは何なのか。
目的のためなら、どこまで許されるのか。

紀元前の英雄譚を観ていたはずなのに、私には決して遠い昔の話には思えなかった。

今もこうして、国際法を守らずに一線を超えてくる国がある。

世界の秩序を守るために存在する掟やルールは、誰か一人の都合のためにあるものではない

だからこそ、それを守ることには意味がある。

何千年も前の物語を通して、今を生きる私たちにその問いを突きつけられたような作品だった。

楽しみにしていたクリストファー・ノーラン監督の『オデュッセイア』。

感想はひとこと👇
やっぱり期待を裏切らない。巨匠ノーラン監督は健在だった。

ホメロスの『オデュッセイア』という言葉くらいは知っていましたが、ほとんど予備知識のないまま、今回は通常上映・吹替版で鑑賞しました。
まずもって、172分という大作に脱帽。

今回も水分・睡眠コントロールばっちりで臨みました。
エンドロールに並ぶロケ地の数を見て、まずびっくり。
ひとつの映画とは思えないほどの壮大なスケール。どのシーンからも、ノーラン監督のこだわりが伝わってきます。そして、その高い要求に応えきった製作陣や俳優陣の底力もすごい。
ここまで自分の作りたい映画を、巨大な規模で作り切れる。
やはりノーラン監督は巨匠だなと思いました。
キャメロン監督同様、「ザッツ・エンターテインメント」を本気で作る、獅子座の映画監督。

鑑賞後、興奮冷めやらぬ私がまずやったのは、
『オデュッセイア』の叙事詩についてYouTubeで復習すること。
さらにクリストファー・ノーラン監督について調べ直し、
極めつけはNetflixで『オッペンハイマー』まで再鑑賞。

気づけば、丸一日ノーラン漬けに……😅
家には帰ったはずなのに、ノーラン・ワールドから戻れない。

出演陣も豪華絢爛。
マット・デイモン、アン・ハサウェイ、トム・ホランド、ロバート・パティンソン、ゼンデイヤ、シャーリーズ・セロン……。
日本映画でいえば、まるで『キングダム』状態（笑）。
中でも、やっぱり主演のマット・デイモンは素晴らしかった。
いい歳の重ね方をしてるなぁ、としみじみ。

復習して分かったのですが、『オデュッセイア』は西洋世界では何度も語り直されてきた、とても有名な物語。ストーリーそのものは、意外なくらいシンプルです。トロイア戦争を終えた英雄オデュッセウスが、さまざまな困難を乗り越えながら、妻と息子の待つ故郷へ帰ろうとする。

ただ、家に帰る物語。

でも、その「帰るまで」に何を見るのか。
神に逆らうのか。誘惑に負けるのか。仲間を失うのか。それでも帰るのか。
物語がシンプルだからこそ、その解釈には大きな余白がある。
だから何千年もの間、さまざまな作り手がこの物語に挑み続けてきたのだと思います。

そして今回、ノーラン監督が選んだひとつの答えが、長編映画として史上初となる、全編IMAXフィルムカメラでの撮影。2000年代初頭、『トロイ』の監督候補だった頃から、トロイの木馬をどう見せるかというイメージを20年以上温めていたそうです。映画として結実するまで、本当に長い旅だったのだなと思います。
日本でIMAX独自の１.４３：１画角を体験できる劇場は東京と大阪にたった2館しかありません。超貴重～✨
Dolby CinemaやScreenXなど、少し贅沢な映画体験のできるスクリーンもありますが、
私はまず、いつもの見慣れたスクリーンで作品そのものを受け止めるのが好きです。
通常上映でも、映像の迫力は十分。
まずは物語をしっかり味わう。
そのうえで二回目に、“贅沢スクリーン”で浴びる。
私はその見方が好きです。
そして次は、ぜひIMAXで観たい🎬

どんな時も、人間は大いなる自然や神には抗えない。
もし抗ったとき、そこにはどんな罪と罰が待っているのか。
神話の世界でありながら、人間の欲、慢心、愛、そして「帰る場所」への執着がずっと流れている。
そこが、この物語が何千年も生き残ってきた理由なのかもしれません。
ちなみに、今ちょうど別作品でも話題のセイレーンも登場します🧜
古代ギリシャでは、人魚というより「人と鳥を合わせたような姿」で描かれることが多かったそう。
……いらん豆知識（笑）。
音響だけは、少し私の好みではなかったけれど、それ以外は見応え十分！！
洋画の中では、今年いちばん面白かった作品です。
『オッペンハイマー』に続き、またアカデミー賞を賑わせそうな勢いまで感じました。
これぞ、ザッツ・エンターテインメントな映画🎬

本作は配信まで待たず、ぜひ映画館の大スクリーンで観てほしい一本です。
……と、ここまで書き終えて、私のノーラン熱もようやく平熱に😅

やっと、お家に帰れます♪

　ノーラン作品は映画館での鑑賞が定石。とはいえ基本長いし、最近特にややこしいのが多いしで、ちょっと身構えてしまう部分もあった。
　ところがこの「オデュッセイア」、一応原作の骨子だけ予習した前提ではあるが、拍子抜けするほどわかりやすい（対ノーラン作品比）。その上スペクタクルの連続で、クライマックスの活劇もある。３時間弱という長さも全く気にならなかった。

　過去作では極寒の惑星に取り残されたり（「インターステラー」）火星に取り残されたり（奇しくも邦題「オデッセイ」）その他諸々、割と散々な目に遭ってきたマット・デイモンだが、本作でも結構悲惨な目に遭う。
　一つ目巨人キュクロプスの洞穴にうっかり入り込んで犠牲者を出した上に呪いをかけられたり、道中に猛獣が配置されて見るからに怪しい魔女キルケーの家に上がり込んで、部下をブタにされてしまったり（千と千尋か？）。受難の内容にいちいちエッジが効いている。
　では、何故デイモン演じるオデュッセウスはこのように次から次へと困難に晒されたのか。直接的にはポセイドンの呪いということになるが、原作はいったん脇に置きこの映画の解釈として考えると、これまで時に部下の命を犠牲にし、トロイの木馬作戦においてはシノンを欺き「ゼウスの掟」までも破ることで武功を挙げてきた彼の因果応報であり、人間的な欲と罪悪感との板挟みを象徴する道程だったのではないだろうか。

　木馬の傍でひとり敵軍と対峙したシノンは、本来は詩人ウェルギリウスの叙事詩「アエネーイス」の登場人物だ。「アエネーイス」でのシノンは木馬の中身を知っており、トロイア軍にこれは供物だと嘘をつく。
　ノーラン監督はそのシノンを、徴兵のくじ引きでアンティノオスに騙され、その不正をオデュッセウスも見逃したことによって身代わりにされ、また木馬の中身を知らされないまま彼の知略の捨て駒にされた犠牲者として描いた。シノンは冥界を訪れたオデュッセウスを激しく糾弾する。
　こういった描写によって、力を持つものが無自覚に生んだ犠牲への罪悪感、それを自覚する過程での我欲と倫理観のせめぎ合い、といったテーマが浮かび上がる。これは、ノーラン監督の前作「オッペンハイマー」にも通底するもののように思える。
　映画のラストでオッペンハイマーは「私たちが世界を破壊した」と言って深い後悔を滲ませた。一方、オデュッセウスはテレマコスに王位を譲り、トロイア戦争の死者を悼むため西方へ向けて旅立つ。これもまた自らの行いへの後悔からくる行動であり、懺悔の旅路である。
　科学技術や政治権力などの、本来ひとりの人間の手に余るような「力」に触れると、時に謙虚さや慎重さをおざなりにしてしまう。そんな人間の姿は、現代社会においてなお珍しいものではない。ノーラン監督が今映画化した意義をそのあたりに感じるし、成立から3000年近く受け継がれてきた物語の懐の深さ、スペクタクル作品としての色褪せない魅力に引き込まれた。

　ところで、トリビアをひとつ。映画の本編上映前には必ずプロダクションロゴがいくつか流れるが、TSGエンターテインメントという出資会社のロゴは、オデュッセウスが12本の斧の穴に矢を通す（本作では交差した斧が並べられていたが）エピソードを描いたものになっている。YouTubeで「TSG Entertainment」を検索すれば見られます。あーこれか、となるはず。

　本作は長編映画史上初の全編IMAXフィルムカメラ撮影となっている。これまで何故それが実現できなかったのか。資金的な問題かと漠然と思っていたら（それも一部にはあるのだろうが）、IMAXフィルムカメラの爆音問題が壁になっていたようだ。爆音というのは、撮影監督のホイテ・ヴァン・ホイテマが「暴走した芝刈り機」と形容するレベルの駆動音で、同期音声での台詞の収録が不可能なほどだったという。
　近年、ノーラン監督やジョーダン・ピール監督の助言も踏まえて開発され、本作の撮影に使用されたラインナップ「キーリー」は、旧型に比べ騒音が約30%改善された。静かな会話の場面においてはさらに「ブリンプ」という防音ケースを装着するなどして、全編IMAXフィルムカメラ撮影を実現したそうだ。
（エンドロールで献辞の名宛人となっていたデイヴィッド・キーリーはIMAX社で長年最高品質責任者を務め、本作映像の品質承認も行なった人物だが、昨年８月に他界した。）
　それでもカメラ本体の大きさや重さ、マガジン１本で３分しか撮影できないという制約など、ノーマルな撮影とは比較にならない困難が伴うことに変わりはない。加えて、ノーラン監督の実写へのこだわり。
　配信全盛の時代にこれほどの信念と情熱を持って映画館で映画を観る楽しみの究極を追求してくれるノーラン監督には、日本の片隅のいち観客として感謝しかない。