急に具合が悪くなるのレビュー・感想・評価

今まで沢山映画を見てきたが失礼だけど今作は冗長にて退屈だった
長い映画には刺さる風景や光セリフこそあると思ったがそれが無かったからか
私には運がつかなかった

運命の出会があって世界が変わる
会話劇はビフォアサンセットをみてから
大好きですが、二人の会話が中心の
素敵な映画。
恋愛を越えた出会が
大人になってからもあるんだと
思わせてくれる。

なんといっても歳を重ねた長塚さんがとても素敵。

　ユマニチュード介護法をドキュメンタリー映画のように丹念に解説しつつ、その理念が現場職員と経営陣にも抵抗を受けている現実をも描いている。日本の抑制廃止宣言も、そのような現実の壁があったのではなかろうか。
　日本語による独り芝居の場面では、日本人としてはわかり良かったけれど、フランスが舞台なので、フランス人の反応はどうなのか心配したが、やはり不満は表出され、反論はなされていた。しかし、2回目はフランス語で演じていた。字幕ディスプレイの準備は、『ドライブ・マイ・カー』と似ていた。
　フランス人が日本語を話すのも不思議に思ったが、そこにも理由があった。けれども、みしらぬ自閉症の男性を日本人と決めつけて良かったのだろうかとも思った。
　資本主義と少子高齢化の問題は、納得できた部分もあったが、民主主義と資本主義が結託しているのは、アメリカの民主党富裕層の話で、アメリカを始め、世界的にワーキングプアが右傾化政権を支えており、労働運動は、分断されつつも、共闘可能な課題設定が求められるところで、外来移民との共存模索も練り直す段階となっていると言えるだろう。
　不可能が直ぐに可能になるわけではないが、挑戦することに意義があるというような回答には納得できた。演劇と同じように、理想の介護も一対一で始められる、という若手職員がいた。マリー=ルーは対立していたソフィと歩み寄り、また真理や五朗の手助けを得ながら、経営陣や行政からの支援も得ることができた。組織において戦略は大事である。
　自閉症の男性にしても、入所者たちにしても、当事者俳優ではなさそうだが、混ざり合うことが良いことのように描かれていたけれども、果たしてそうなのだろうか。行方不明者捜索システムとしては両者は共通化できるだろうけれど、自閉症者にユマニチュード法が有効なのかどうか、検証が必要であろう。

はい。長かった！でも、全然ダラダラではないです。見応えは十分にありました。うん。1番長く感じたのは、出会ってその夜、マリーの施設で話始めて、真里が介護を手伝ってからの場面かな。お互い意気投合して、お互いの意見を話してる様子。
涙が出たのは、2回。一つ目は、劇場での2人の質疑応答。真里が素性を告白して、世の中を良くしようと話す場面。「 不可能は不可能。しかし、可能になるまでのことだ。」と。心に響きました。もう一つは、マリーは話をしてる途中に突然真里マリーを抱きしめて「お母さんが死んだのはあなたのせいじゃない」と言った場面です。

「生」そして現代社会に対する「愛」をとても感じる良い作品でした。やはり濱口竜介監督は天才だなぁとつくづく感じました。他の作品もたくさん拝見したいと強く思いました。

黒澤明の生きるも感動しましたが、本作は女性二人のシスターフッドが描かれてる分より心を鷲掴みされた。
母の晩年が認知症との戦いだったので、ユニチュード研修受けたかった‼️
後生きるを超えた理由は死の恐怖の戦いと社会システム無いしは自己の傲慢との戦いの二人の戦いを描いていることでした

初め題名を観た時に！？どういう意味なのかと思い実際に鑑賞して途中で理解しました。
この映画は介護職の問題の実情がきちんと描かれており現在の日本にも同じ問題が起こっていると実感しました。また演出家の真理もあと残りの人生を一生懸命生きていく模様に感激しました。
マリー=ルーと真里は短期間で親友という領域を超えて、お互い永遠の友になっと思います。
もっと時間があったらお互いの事知りたいし一緒に色々理論したり楽しい事を共有したいと思っていたはずです、、、その一瞬を今後も大事にしていきたいと思っています。

ベルトルッチの「1900年」やコッポラの「地獄の黙示録」で撮影監督のヴィットリオ・ストラーロが切り取った、したたるような赤い夕陽の光の帯を連想させる、深く赤い光の帯でした。その赤い光が黒い陰の中で、浮かび上がるようなその部屋で、「すべて中途半端で何も残せない」といった趣旨のことをつぶやく真理に対し、独り芝居の主人公、吾郎が語るひとことが、とても印象に残っています。

なんという美しいシーンなのだろう。

吾郎の語ったその言葉は多分、この映画を体験する観客の感想と共振していたのではないかと思います。映画の中でマリーが真理の創造した演劇に深く共鳴したのと同じように、観客は、この作品の登場人物たちの魂の交流に深く共鳴し、成果物ではなくそのプロセス自体がもつ価値に感動する・・・そんな二重三重の入れ子構造をこの作品はもっているように思いました。二人がともに過ごした時間はごく僅かだったが濃密だったのと同様、この作品とともに観客が過ごした時間も、3時間足らずですが極めて濃密だったのだと思います。

「近づいて見れば、誰もまともなものはいない。」

吾郎演じるフランコ・バザーリアはイタリアに実在した人物で、イタリアに精神病院を無くした人だったのですね。AIで調べたら色々特殊要因はあったようですが、日本がとりわけこの方面では特に遅れていることがわかりました。日本の幸福度は世界でも高くはなくG7の中では最下位ですが、数字を押し下げている要因の一つが「社会の寛容度」なのだそうです。色々考えさせられる作品でもありました。

最近の話題性もあって上映最終日に映画館へ行って来ました。こころの時代と言われて久しい、現代の、色々な事を整理できた様な感覚になれる映画でした。日常の事から経済資本主義、仕事、コミュニティ、人間関係、健康、それと心との関係、そして何より生きるという事。世界中を覆い尽くそうとする資本主義にどっぷり浸かってお金を追う事も生きる事ですがそれはほとんど目に見える世界の事に価値を置いた生活。それは実は人間性を蝕む装置でもあるという事を確認した上で、その次の次元へというかもっと遥か先へ、より人間としての世界に、私達の心を置いてくれる映画だと思いました。
そういう心のシェアを通して友達ができたらどんなに嬉しいか、たとえ国や文化を越えても心の交流は普通に自然に生まれるんですね。というか、国が違うからこそ「構造」を高い次元で俯瞰できるのかもと思いました。

　映画は、同じ濱口竜介監督の「ドライブ・マイ・カー」のように、劇団や多言語での会話など独特の雰囲気があった。内容は実際にあった書簡のやり取りをもとに製作されたという。介護施設を舞台に、現実に起こりうる入所者と支える側、経営者、改革を推進する指導者。これらの人たちが現場で繰り広げるさまざまなやり取りや葛藤。
　思うように改革できず悩む指導者と舞台プロデューサーの日本人女性が偶然出会うところから、この物語が新たな展開へと発展していく。
　映画の主人公が改革したいのは、入所者を人間として尊重し対応すること。しかし、施設側の都合（人員不足、研修の多さ、資金難、入所者減）などでなかなか思うように進まない。職員内で異議を唱え、去っていくものも出る。
　二人は出会った瞬間に何かを感じる。後に、「もっと話がしたい。もっと一緒にいたい」と互いの思いを探りながら、何か考えている。話しぶりは、単刀直入だったり、言葉少なかったり、途中からは日本語とフランス語入り混じり、独特のやり方で進んでいく。この辺りはちょっと違和感を感じることもいろいろとあった。
　しかし、この会話を通じて次第に相手を思いやり、共感し、手を差し伸べ、最後はいい形で物語が進み終わりを迎える。原作は往復書簡がベースだが、この主人公の二人の言葉のやり取り、相手をもっと知りたいという心から湧き上がる気持ち。ここがこの映画が伝えたいところではないか。現実には、ここまで突っ込んで話はしない。ただ、自分に「思い」があれば、単なる出会いが何かを変えてくれるものになるのだろう。

監督がなぜ「介護」を主題に置いたのか、鑑賞前は不思議に思っていた。しかし、映画を観終えた今、その意図が腑に落ちた。

この映画は、生活を制限し、リスクを回避し、可能性を狭めることで命を救おうとする医療のあり方に対して、希望をつかむためにリスクを取りながら人生を送るという、もう一つの生き方を描いた作品なのだと思う。

これは、原作に通底する「運命と確率」の話にもつながっている。

また、劇中劇の「私たちは病院の扉を開くのではなく、もう一つの扉を開くべきだった」というセリフにも、その思想が表れているように感じた。「もう一つの扉」という言葉からは、ケアの倫理の起点として知られる『もう一つの声で』が想起された。

命を最優先し、リスクを回避することを重視する医療に対して、常に「もう一つの視点」を提示するのが介護・福祉なのではないだろうか。

患者を救うという同じ目標を持ちながらも、ケアに対する倫理観は異なる。医療と福祉の間にあるこの対立構造は、いまだに介護現場における課題の一つである。

作中では、「もう一つの声」ともいえる、いわば福祉寄りの視点を中心に据えながらも、医療的な視点の重要性や、医療者たちの努力を尊重する描写もある。そのバランスには好感が持てた。

インタビュー記事の中で、主演の岡本さんは「原作の魂を描きたかった」と語っている。その言葉の通り、この映画は想像以上に原作からの直接的な引用を少なくしており、一見すると、原作とはまったく別の作品として捉えることもできる。

しかし、その根底には、映画と原作の双方に通底する信念がある。まるで、宮野と磯野の書簡のやりとりに、映画という作品が後から参加してきたかのような感触を覚えた。

一方で、気になる点もあった。

「ユマニチュード」という概念は、作品の中で一つのパッケージとして提示されることで、非常にわかりやすくなっている。しかし、昨今の介護の考え方においては、自己選択・自己決定が重視され、ケアは十人十色であり、一人ひとりに合わせて個別に提供されるべきものだという考え方が一般的になっている。

そのため、ノックの回数や身体への触れ方など、ある程度一般化されたユマニチュードの手法については、現在の介護のあり方から見ると、やや古い方法として受け取られる可能性もあるのではないかと感じた。

原作ファンにとっては、まるで作品の続きを読んでいるような特別感のある映画。一方で、原作に触れていない人にとっても、医療と介護・福祉、生きることとリスクについて、新たな視点から考え、感動できる作品になっていると思う。

恐らく30年ぶりの映画館。魔女の宅急便以来だろう。長時間に恐れをいだいたが、最終日が真近かだったのが幸いして、とにかく近くで上映していたので、滑り込む。シニア1,400円と言うことを発見したのも背中を押した。すいていたし快適な映画館。
それにしても、見終わったらあっという間の時間だった。感覚的には一時間だ。この時間を感じさせないということが見事としか言いようがない。
展開は細部は複雑なのだが、メインの流れが明確なせいだろう。ヴィルジニー・エフィラの演じるマリー＝ルーがパリの認知症を中心とした介護施設長として置かれている立場が描写された後に、岡本多緒の演じる演出家・森崎真理との出会いと、奇跡的な一晩、そして「急に具合が悪くな」って、そのあとの京都の山間部への展開のあと、また奇跡的なパリでの出来事へとスムースにストーリーが流れる。それでいて、映像的には、足裏マッサージとか介護実践とか即興的演劇とか鳩の糞とかにより象徴的に示され、言語的には、資本主義の袋小路がホワイトボードにより示される。認知症的にも、精神医学的にも、世界史的にも、主人公ふたりの間にも、ありえない奇跡が示されるのである。この奇跡は、ユマニチュードや精神病院解体やマルクスや、そしてマリー＝ルーと森崎真理の人生が、相互に関係して共鳴したところに初めて生まれた。これを映画ならではの表現がされたこと、つまり数々の印象的シーンが重ねられたことが、時間を感じさせなかった理由なのだろう。クライマックスの屋外での演劇シーンでは、登場人物の認知症者も含めた全員か奇蹟を演じてしまうのだ。
マルクスの現代版(例えば斎藤幸平の解釈)の白板の図式。資本主義は常に外部を食い尽くす。その外部が食い尽くされてしまったこの今、このあとをどうするか、という図式。それが世界史における奇跡。ケアの限界も死という人間の限界も、奇跡によってだけ突破できる。その奇跡が描かれたということなのだ。
しかし、この映画にもし問題があるとすれば、このようにすらすらと解読されてしまうという、分かり易い点があるかもしれない。奇跡とは、そう簡単に理解できるものではないはずだからだ。とはいえ、30年ぶりの映画館作品としては充分に満足できるものだった。つまり映画館再入門作品として、うってつけだったわけだ。

正直言って普段は娯楽映画しか基本的に観ないのですが、カンヌで賞を取ったと言うので興味本意で観てきました。

前半はフランスの介護を題材にしたフランス映画なんだなと、なかなか難しそう、フランス語のトーン眠気を誘う感じがして3時間半大丈夫かな？
介護士または介護経験者でないと共感しずらい映画なのかもと思ってましたが、
途中から日本語、日本人が出てきて私的には観やすくなりました。その分様々な情報が出てきて情報過多になってしまった気がします。

情報過多の中にも大きな軸はあったのですがこれをどうまとめるのかが私的には鑑賞のポイントになったのですが、綺麗にまとまったというか有耶無耶に映像美と撮り方で誤魔化したというか、まとまったのか？まとまったにしてはシーンが不足している気がするというのが鑑賞後の感想です。

良かったポイントというか凄いなと思った所は
睡眠について15分寝てしまったとか労働過多についてシーンがあるのですが、これは鑑賞中に寝てしまっても大丈夫と言う作者側からの肯定や優しさなのではと思いました。正直に申しますと計30分くらい
所々で寝てしまいましたが、あまり問題無かったです。むしろ意図的に寝ても繋がる様に作られてる感じがしまして、感激しました。

2回は観るべき作品だと思うので
もう一度観たいと思います。

196分という上映時間に少したじろいでしまい鑑賞するのが遅くなってしまった本作。序盤から少々驚かされる。ユマニチュードの手法がガッツリ描かれるから。日本でユマニチュードの本が（介護業界限定だが）爆売れしたのはもう何年前だろうか。とても衝撃的だったことを覚えている。研修のシーンを通して、その手法が語られるのはとても勇気のいる演出。しかもその手法に反発する人の意見が描かれることも。
でも、本作はそんな介護の映画ではない。マリ・ルーと真理の奇跡的と言える出会い、そして短いながらも彼女たちの交流を描いた物語だ。日本語とフランス語、どちらも操る2人の会話は2つの言語が入り混じったもの。2人が惹かれ合ったことに理由なんてない。魂が呼びあったみたいなものだろうか。運命という言葉で簡単に表現することに抵抗感を覚えるくらいにとても奇跡的に思える。
2人とも何かに抗ったり立ち向かったり戦ったりしている。それでいて気負いすぎていたりしない。そんな2人が互いに抱えているものをさらけ出し合うプロセスはとても興味深い。気分を害しないかと遠慮する感情を乗り越えて踏み込んだ質問が、質問された側からすると時にありがたく感じることもある。あなたのこと知るためにはどれだけ話しても足りないという感覚は少し共感し、かなり羨ましく思えた。あの2人のやりとりは美しかった。主演の2人の演技がやはりいい。あれほど穏やかで儚げで芯が強い雰囲気を出せる俳優はなかなかいない。
もう一つ印象的だったのは、真理がホワイトボードを使って資本主義の抱える構造的な問題を語るシーン。印象的というかかなり衝撃的だった。社会主義者ではないが、資本主義の限界や構造的問題を感じていた自分にとっては映画でこんなこと語るんだ！と。あれを踏まえて本作を考えると、認知症高齢者、自閉症者（智樹を演じた黒崎煌代が素晴らしい）、がん患者といった、アウトサイドの人たちが描かれた映画とも言える。資本主義の中でアウトサイドに押しやられている人たちとそれをサポートする人たちが立ち向かう物語。そう考えると、いろんなものが詰まっているのに詰め込み感をそれほど感じない。
上映時間が長いし、淡々としたシーンもそれなりにあって、退屈と感じる人も多いかもしれない。でも個人的には、とても美しくて、気高くて、リアルな2人の物語は全く飽きることがなかった。劇場で観ることができてよかった。

多くの人に見てもらいたい