映画　えんとつ町のプペル　約束の時計台

　特に感じたのは、機械に宿る意識とはなんだろうということで、今の時代、人工知能・AIに意識が宿るのか否か、などと議論を呼ぶ話ですけど、この映画から、それが宿るべき意識なのかな、と思いました。あえていうなら、共感でしょうか。
「あの時から、一歩も前に進めない」という大切な人を失われた悲しみの共感。今時のAIと比べたら、AIは単なるネット検索の延長線上でしかないのかな、と思うほどに、「機械が宿すべき意識」とはこういうことだと、一つの結論かと感じました。最初は、彼女のナギを待っていたガスが止めたのかと思ったけど、実は機械自身が時を止めたというところが、この映画のツボだったような気がします。
　でもまた、「前に進むべきだ」というルビッチもまた、厳しいけども、共感ゆえの答えのようで。この辺もまた、自分ならどうすべきか、議論を呼びそうな選択でしょうか。
　挿入歌「366日」はやっぱり良い歌ですね。「止まる私を誘っている」と歌う「恋人よ」では違う映画になっていたかも。
　映像も凄く良かった。独特の生き物達が蠢く世界観がとても楽しい。そもそも、その世界観では違和感のあるナギは何者なのかと気になりました。ただ、時計塔の世界はルビッチが噴水に落ちている間の一瞬の夢だとしたら、ルビッチにとっての何者かであるのかもしれませんが。

この作品は、外野の声がとにかく大きい。
だからこそ、フラットに作品そのものを楽しみたい人にとって、その空気が少し勿体ないとも感じている。

私は正直、西野亮廣のことは、好きでも嫌いでもない。
不倫報道があった俳優さんもそうだけど、作品が面白くてプロフェッショナルな仕事をしてくれているならそれでいいと思うタイプだ。
ただ純粋に、面白い映画を映画館でたくさん観ていたい。

そんな年間3桁映画を観る私の結論は、とても面白かった。

正直、前作の『映画 えんとつ町のプペル』はそこまで刺さらなかった。
つまらないわけではないけど、強くおすすめするほどでもない、という印象。

ただ今作は、原案である『チックタック 約束の時計台』の影響もあり、前作とは毛色が少し違う。
その物語と、プペルを失ったルビッチの心情がうまく重なり合っていて、自然と感情が引き込まれていく。

ジブリを彷彿とさせる世界観と、ディズニーのような“誰も不幸にしない物語”。
そこに日本的なコメディの軽やかさが散りばめられているバランスも良かった。

「泣かせにきている」とわかっていても、それに抗う方が野暮だと思わせてくる。
むしろ、こういう場面で素直に涙を流せる自分でいたいと思った。

キャストも良かった。
モフ役のMEGUMIさんはハマり役で、思わず笑ってしまう存在感。
ナギ役の小芝風花さんはお転婆ヒロインとしての魅力と歌声の良さが印象的だった。
山寺宏一さんの2役の演じ分けは、さすがとしか言いようがない。

音楽も非常に良く、クライマックスのテーマは胸を打つ。
ただ個人的には、キーとなる曲は既存のJ-POPではなく完全オリジナル楽曲だったら、より深く世界観に没入できた気もする。

上映中、後ろの席で小学生くらいの男の子がしゃっくりを上げながら号泣していた。
終わったあと「感動して泣いちゃった」とご両親に話す姿を見て、この作品がこんな小さな子にもちゃんと“届いている”ことを感じた。

冒頭に書いた通り、外野のノイズは確かにある。
それでも、前作が刺さらなかった私のような人間にも、この作品はしっかり届いた。

だからこそ思う。
どうか先入観ではなく、自分の目で観て、自分の心で感じてほしい。