センチメンタル・バリューのレビュー・感想・評価

芸術家の自由奔放さは、ときに家族を苦しめる。
一方で、その芸術家の作品や言葉に救われるひとたちもいる。

若い頃はあまりそのジレンマを意識せず、奔放に生きられたかもしれないが、
周りの友人との関係も含めて老いを意識するようになり、
人生を振り返りつつ、映画という鏡を通して再び家族と向き合おうとする。

そういった心や体の機微が、日常的な出来事、
短い会話のシーンで積み重ねて表現されるので、刺激は少ないが、
映画監督と女優という特殊な職業の親子関係のドラマに対して共感が生まれてくる。

とくに言葉のない顔だけのカットは、
単純な喜怒哀楽ではない複雑な感情が感じられて印象的だった。

華やかにみえても内面は葛藤だらけなのかもしれない。女優ノーラも、女優レイチェルも、どちらも脚光を浴びつつも辛さを抱えている。レイチェルが吐露する演じている役との接点のなさは、女優としてしっくりくる役にめぐりあえてない焦燥感なのかもしれない。そしてそれは、誰しもある感覚なのかもしれない。今のこの場所、しっくり来てる？ここでいいの？って。
愛着のあるものはいろいろあれど、それをずっと大事にし続けてきたとは言い切れない。でも大事なのは確かなことだったのに、うまく伝える機会がなかったりする。姉妹の伝えあいは本当に素敵だった。大事な人に大事だよって言えること、言われることはもっともっと頑張ったほうがいいと思ってる。空気として感じとれることだとしても、言葉は形になるのでしっかり伝わりやすい。この作品で一番ぐっときたのは姉妹の絆。
不器用な父と、傷つけられた娘たちの模索が丁寧に描かれていてよかった。

勝手な振る舞いをした親と、放っておかれた子どもの葛藤みたいなストーリーは珍しくないですけど、この映画の場合、それほど会うことを嫌がっていないところが、気になっていました。心理的な隔たりはあるものの、完全に拒絶していませんよね。
タイトルの「センチメンタル・バリュー」って、直訳すると愛着とか思い入れとかというニュアンスの言葉のようですが、代々受け継がれている家のことかと思わせたり、整理して出てきた花瓶のことだと思わせたり、でももっと違うもののことを指していたというのが、この映画のテーマでしょうね。終盤に家の内装を改装するシーンがありますが、関係のやり直しを意味しているようにも感じました。

豊潤な映画とはこの作品のことを指すのでしょうか

姉妹とその父親の確執を描くことによってそれまでの歴史もバックグランドとして効果的に挿入していく

その展開には見応えが十分にありました

そしてなっといっても父親役のステラン・スカルスガルドの演技は見事です！

あのなんとも言えない表情は忘れられません！

久々に良い映画を鑑賞できました！

もう一度劇場で鑑賞したかったのですが公開終了

配信されたらもう一度じっくり鑑賞したいです

父娘の葛藤を丁寧に描いたよき作品でした😊

2人の娘の父親に対するやるせなさと、でもやっぱり父親を憎めない心情が痛いほど分かって、妹ちゃんの息子も合わさっての、優しいハートフルドキュメンタリー…ではないか(^^ゞ

でも、そう勘違いしてしまうくらいのリアリティがありました😏

惜しむらくは、中盤にほんのちょっとだけ寝落ちした事ですね(^^ゞ
寝落ちしたら、3.0を付けるのを基本にしているのに、3.5を付けたと言う事は、そういう事です😅

を思い出した。
ただそれだけ。

最近本当に観たいと思える映画が少ない。
無理して観る必要はないのだが、
こんな田舎で映画館を維持してもらえていることに多少は貢献したい。
なので、今回も内容が許容範囲で時間が合った作品を選択。
ヨーロッパの映画祭で賞を穫った作品とは相性最悪なのは承知の上。
そして、やっぱりゲージツは理解できなかった。

まず、ヒロインに全く共感できず、めんどくさい女としか思えなかった。
かまってちゃんで無責任、周囲がなぜ重用するのか理解できない。
有名監督の娘だからか？
その有名監督もいただけない。
この父にしてこの娘あり。
こういう御大でございます的振る舞いは鼻持ちならない。
制作する映画もラストシーンを観る限り、私には良さを理解できない。

唯一心が動いたのはヒロインの妹の姉に対する思い。
姉がいたからこその自分だというシーンには長男として心に響くものがあった。

来週も映画難民は続きそう。

面白かったし、楽しんだけど私自身は親との関係良好なんで、ピンと来るところは無かった。

スカルスガルド父はだんだんSir.ジョンギールグットぽくなってきてカッコ良い。エルファニングもアメリカ有名女優らしく華やかで、野心家で、繊細で半身のアンドロイドからのギャップが良かったよ。あて書きされた脚本別な人がやるのはきついよなぁ。対するノルウェー女優陣姉妹、良いコントラストだ。
簡単な話、子供を捨てた映画監督が女優になった娘と仕事したいと言ったら断られた話。娘的にはやりたいが、やりたくない…そりゃそうだ。しかも実際の実家(めちゃ素敵)でやな思い出もあるもんなぁ。

結末の旧家のリフォームとスタジオ撮影だけど、みなさんレビューでも？と書いてるが「完全に再生は無理だけど、まあまあ外見的にはいけてる関係に収まった」…という事じゃないかと私は理解した。

しかしカンヌグランプリほどの内容かな？という疑問が少しある。カンヌ審査員みんな家庭崩壊しとるのかな？

　妻や二人の娘を捨てて家を出て行き著名な映画監督となった父が、今や女優として活躍する長女のもとを突然訪れ「お前に当て書きした脚本を書いたから、この映画に出て呉れ」と依頼するお話。今も父を許せない長女は即座に拒絶します。

　この作品は、脚本も演出も俳優も全て見事だったな。2時間余りの物語の中に、十年以上作品の撮れない父親も、舞台女優でありながら舞台に立つ恐怖から逃れられない長女も、今や主婦となっている次女も、憧れの監督に乞われてアメリカから遣って来た女優も、登場人物全員の思いが深く織り込まれ、誰の視点に立っても物語を観る事が出来るのです。そして本作は、単なる家族再生の物語であるだけなく、「芸術とは何なのか」「創作には全てが許されるのか」などの問いまでもを潜ませています。

　終盤は、お互いに分かり合えたかの様な暖かさで終わりますが、いやいや本当にそうなのかの疑問も残るのです。長女は父をまだ許してはいないけれど、その作品の芸術性に心打たれただけでないのか。また、この父親は後悔している様でいて家父長的傲慢さは何も変わっていないのではないか。

　でも、この映画ではそこを描き切る事はありません。それは作劇上の計算なのでしょうか、監督自身も気づいていないのでしょうか。本作を女性監督が撮っていたら違った作品になったのではないだろうか。その様に、観終えてから様々に想像を巡らせてしまうのも力の有る作品の証でしょう。

よかった。。

父娘物…
常套な気が…

それかよw

日曜12時の回、ソコソコでした。
アカデミーの外国語部門を受賞したそうですね。
作品は、成る程アカデミーが好きそうな。
家族への憎しみやら愛やらを消化出来ない、もどかしい親子と姉妹の葛藤。
私個人は、親ともそつなく付き合い、子供とも波風なく暮らして来ました。
自分を殺して生きて来たわけでもなく、自然とそうして暮らして来て、不満はありません。
だから、テーマを掴み取り、消化出来ませんでした。
ただ、描きたい物は理解出来ます。
そして、秀逸なのが、エンディングの伏線回収。
予想外でした。
多くのセリフやシーンに散りばめられたピースを見事に束ねたのは、監督に拍手です。

巨匠となった老映画監督の父と、成長して舞台女優になった娘の深い確執を描いています。

色々な要素がある映画だけれど、お話しの核は、誰しもが成長過程で自分に与えられた愛が足りなかったと感じている、ということなのかなと思いました。
そして、その思いが人格を形成するということなのかな。
もっとシンプルに言えば、自分を包んでくれる愛情への渇望が、その人の人生の道筋を決めていくというシンプルかも。

そういう普遍的な物語として、私の人生についても色々と考えさせられました。
今年観た映画で、今のところ一番良かったかな。

役者さん達は好演。
素晴らしいです。
特にエル・ファニングが良かった。

でもストーリーと脚本が…。
そうはならないだろうという。
後半に向けて登場人物の感情の流れが個人的に納得できない部分が多々あり、残念。
評価が高かったので期待しすぎたのかもしれない。
この手の作品は嫌いじゃないはずなのだが、睡魔との戦いになってしまった。

あと暗転。
多分主人公が舞台女優設定だったからわざとの演出だと思うのだけれど、あまりに多用されていたので、イライラしてしまった。
完全に好みの問題だと思うけれど。
私の好みの映画ではなかったというだけで世界中で評価されているのだから、きっと良い映画なのだろうとは思う。

映画内映画、入れ子構造、but , I like it。
時系列が行ったり来たり、過去映像や現在の撮影の様子を混ぜて解り難くしたのは狙いか。レトロスペクティブやネットフリックスに言及してるのも業界ウケが良さそう。
まあそんな事は措いても、黒いセーター？の美人姉妹が出て来るだけで引き込まれた。ちょっとマチネの終わりにと似た家族構成だが、確執ははるかに深い。妹が辞めたのもなんかあるんだろう、セラピーは役作り、役の理解の一種とも言えると思う。向こうの人は嫌でもハグし合わなきゃだから大変だ。結局、肉親はどう思おうが愛着のあるモノって体からは逃れられないんでしょう。