センチメンタル・バリューのレビュー・感想・評価

これだけこじれた父娘の関係性が、
映画製作という共同作業を通じて
なし崩しで和解に至る過程って、
そんなことあるのかとも思うけど、
何となくわかる気もするんだよね。

現実社会では（特に人と人との対面では）うまく相手と向き合えなかったり、意思疎通がうまくできなかったり、関係性を修復できなかったりするのに、それを「手紙」にしたり、「小説」にしたり、「絵」にしたりして、「形」にすると、とたんに胸を打つ「作品」に仕上げることができて、相手に思っていることがうまく伝わるってこと、ないですか？

あるいは、対人関係的にはいろいろと問題の多い人物なのに、いざ何かを書かせたりすると、びっくりするくらい真実を射抜いた（思っている以上に核心をついた）すごい文章を書いてくる人とか、いないですか？

この映画のお父さんも、娘も、多分そういう人種なんだよね。
根っからのアーティスト・創作者であり、
根っからの自分本位でわがままな人物であり、
「直接のふれあい」よりも「創作物」でやりとりしたほうが、よりまっすぐな気持ちを伝えられる、不器用だけど、ある意味ギフテッドな人たち。

父親は、娘に対する理解を対面で伝えるすべをもたない。
でも「脚本」の形でなら、それを伝えられる。表現できる。

娘は、自分と妹と母親を裏切った父親を許すことができない。
でも「演技」の形でなら、想いを整理して表出することができる。

これは「映画だけはちゃんと作れる男」と、
「演技だけはちゃんとやれる女」という、
妙に似た者同士の父娘の織りなす、
「作品を介して」の和解の物語なのだ。

ピーキーな両者の間で、あたかもアダルト・チルドレンのように穏便なバランサーに育ち、幸福でこぢんまりした家庭を築いた、常識人の妹。
彼女は、父親がどういう生き物で、姉がどういう生き物かを、よくわかっている。
だからこそ、この映画が父と姉の紐帯となりうることを彼女は本能的に見抜いて、二人の間を一生懸命取り持つわけだ。

これから二人が作る映画は、たしかに長年確執を抱えてきた親子の雪解けを呼ぶ一作となるのだろう。
だが、これで三人が正しい家族関係を再構築できるかというと、実はそんなこともないのではないか、ともしょうじき思う。
たしかに、父親は娘との和解を心から望んだし、娘を主演に迎えて映画を撮りたいと願ったし、その脚本において娘の心情や苦悩を驚くほど正確にあぶり出してみせた。
だが、彼が娘にふたたび近づいたのは、突き詰めれば、娘への愛ゆえではない。
映画製作への情熱が、彼をそう動かしたのだ。
彼は、映画を介して娘と和解したかったわけではない。
娘の主演で映画を撮りたかったから、和解したのだ。
そうすれば、今の自分に撮り得る最良の映画が撮れるから。
自分の母親の話を、娘を使って撮るという座組が、最高の形で機能すると「わかっていた」から。

もちろん、娘たちのことは愛している。
捨てたつもりもなかった。それでも、
自由が監督としての自分には必要だった。
そのことは申し訳なく思うし、謝罪もしたい。
できれば、関係を修復したいと思っているし、
孫とも良いおじいちゃんとして交流したい。

だが……、彼にとって最も重要なのは、
それでも何より、映画を撮ることなのだ。
そのためになら、なんでも犠牲にする。切り捨てる。
なんなら、家族でも。友人でも。自分の命でも。
そのくらいの覚悟が、彼には常にある。

彼は畢竟「映画を撮るために」姉妹のもとに舞い戻った。
そこを決して見誤ってはならない。

では、この映画が完成したら、どうなるだろうか？
そのあとも、姉妹及び家族との良好な関係を持続できる？
それとも、結局はまたケンカになってしまうのでは？
あるいはまた、ふらっと離れてそのまま戻らないのでは？
没交渉になって、再び娘への関心を示さなくなるのでは？
そうでなければいいとは率直に思う。でも、
僕は、その可能性も十分にあると思いながら観ていた。

娘のほうも、まあまあややこしい人だから、
父親の映画で主演はちゃんと務めあげても、
面と向かって本人とちゃんとした人間関係を
はぐくむことが、本当に出来るものなのか。
そもそも、赤の他人が自分の代わりに映画に出ることがきっかけとなって、引きこもりになるくらいの精神的ダメージとショックを受けているのに、おそらく彼女は「なぜ自分がこんなにもダメージを食らい、情緒不安定になり、舞台にすら立てないくらい憔悴しているのか」全然わかっていないのだ。
妹のほうが、むしろ姉が病んでいる理由をちゃんと察していて、だからこそ台本を持って家に押しかけてくるわけだが、姉のほうはそこの心のロジックがよくわかっていない。
台本を読むことで、萎れていた心に立ち直りの兆しが生まれ、父親の映画に出ると決めたことでようやく完全復活するという流れは、彼女自身の自覚するところではなく、「結果論として後から体感する」感じだったのではなかったか。

そういう親子が、映画という「二人が噛み合う」奇跡のイベントが終わってなお、うまくやっていけるものか？　そこは正直、よくわからない。
たしかに、双方に変化は生じた。
あれだけ「旧宅で撮る」ことにこだわっていた監督が、結局旧宅のほうはリフォームに回し、セットで映画を撮る方針に転換する。手持ちで撮れないから切り捨てようとしていた盟友の撮影監督を呼び戻す。そこには、どこかほっとするような「妥協」と「未来志向」と「こだわりを捨てて、自分にとって一番幸せな映画づくりを選び取ろう」という指針が見て取れる。そして、そんな父親を眺める娘たちの視線も、柔らかだ。

でも……、これはやっぱり「映画製作」という「超絶ホーム」のトポスが生んだ、ひとときの雪解けかもしれないのだ。
映画というメディウムを通したときだけは、心と心のやり取りが交わせたとしても、夢の時間が終わってしまえば、愛憎渦巻く元の木阿弥の父娘関係に戻ってしまう可能性は十分にあると思う。
もっと言えば、別にもう、二人はうまくいかなくてもいいのかもしれない。
父親が「本当はわかってくれていた」ことを娘は既に知ったから。
自分の映画で娘が「Perfect！」な足跡を既に残してくれたから。
この二人にとっては、それでもう、十分すぎるほど十分なのかもしれない、とも僕は思うのだ。

―　―　―　―

私事ながら、僕は思い出す。
昔、よく母に言われていたことを（って、まだ生きてるけどｗｗ）。
「あんたもお父さんも、いっつも映画とか観て泣いてるけど、実際の生活で喜んだり悲しんだりして泣いてるのを見たことがない。あたしは自分の人生で泣けるし、感動できる。あんたらは所詮作りもんでしか感動できひん、か●わもんや。人に泣けって用意されたもんでしか泣かれへん可哀そうな人間なんや。あたしにとっては、ほんまもんの人生のほうがよっぽど面白い。せやからダイジェストでしか感動でけへんような連中に、えらそうに感受性がどうとか語られとうないわ」
いやあ、ご説ごもっとも（笑）。
関西のおばちゃんは口は悪いが、常に鋭い。

僕の父親はジョン・フォードの駅馬車を50回以上観ているらしいが、いまだにヴィデオテープで鑑賞しながらボロボロと泣く。僕には一体どこに泣ける要素があるのかいまだに全くわからないのだが、父親にとってはどうやら凄い泣き所があるらしい。僕も『狼は天使の匂い』や『ミッドナイト・クロス』や『プリンセス・チュチュ』を観直してはボロボロと泣く。父親には頭がおかしいのかと鼻で嗤われるが、このあたりの作品は僕の涙腺を激しく刺激する。あとは、バルビローリやミトロプーロスの振ったマーラーの交響曲を聴いても、嗚咽する。

だが、僕も父親も、実生活ではほとんど泣いたりしない。
少なくとも、爽やかな日の出だからとか、人の情が胸に沁みたからとか、そんな理由では泣かない。
まあ、親しい人が亡くなればそりゃ悲しいし、ある程度は泣いたりすることもあるが、これは言ってみれば、条件反射のようなものだろう。
父親はそれでも結構な癇性で、「怒りのエネルギー」だけは只事ならざるものがあるが(笑)、僕なんかは基本、おそろしく感情の起伏が少ない人間である。

結局、僕も父親も、母親ほどには「生の人生に対する感受性」は発達していないんだろうなと思う。代わりに「創作物に対する感性」は、２サスと刑事ドラマと動物番組しか観ない母親よりは、それなりに磨かれているかもしれない。

でも、だからこそ僕はなんとなく、この映画に出てくる二人に共感できるのだ。
「映画」を通じてしか、交流が出来ない親子に。
「脚本」というダイジェストでしか、愛を表現できない父親に。
「演技」という仮面を被らない限り、父への愛が表せない娘に。

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映画としては、さすがはカンヌを獲ったり、アカデミー外国語映画賞を獲ったりするだけのことはある、とてもちゃんとした作品だった。
同じ北欧だからか、こちらの先入観によるものか、イングマール・ベルイマンを想起させる部分があった気がするけれど（とくに『ある結婚の風景』とラストのあたりはよく似ているような）、あそこまで張りつめていないし、尖っていない。
ある意味、あまり作家性や映像美や目的意識などに気を取られることなく、純粋に「家族の問題を突き詰めたドラマ」と「迫真の演技」をゆったりと堪能できたような気がする。

●『軽蔑』や『アメリカの夜』と同様、これは「映画製作をモチーフとする映画」なのだが、そういう楽屋落ちの部分もふつうに楽しめた。老カメラマンがそこそこの豪邸を建てて住んでいて、「お前じゃなくてラッセ・ハルストレムのおかげだけどな」とか言ってたのは、特におかしかった。
そういえば「この映画はハンディで撮りたい」とか監督が言うんだけど、すぐあとに当のカメラマンがもうちゃんと歩けないことに気づくというシーンがあったが、『センチメンタル・バリュー』自体、静的なカメラワークに終始しながらも、常に微妙に「手ブレ」を伴っていたように思う。要するに、まさにハンディ主体で撮った映画だったというわけだ（パンフが売り切れていたから、まるで嘘かもしれないけどｗ）。
あと、子供に『ピアニスト』と『アレックス』のパッケージ持ってきて見せようとするネタもくすっときた。

●誰か別のレビュアーの方が書かれていたが、この映画、実はお父さんはスウェーデン語で話していて、他の人たちはノルウェー語で話しているらしい（そんなもんわかるか！！(笑)）もちろん、エル・ファニングとお父さんは英語で話しているんだけど。
それってどういうこと？　スウェーデンの地で監督として成功したから、スウェーデン語なの？　それとももともとお父さんはスウェーデン語圏の人で、ノルウェーは「アウェイ」だったとか？　それだと大昔に出奔した経緯にも関係してくるかも。

●エル・ファニングは、なんだかえらく可哀そうな役回りだったなあ。
監督のこと尊敬してて、そんな監督に誘われて喜びいさんでノルウェーくんだりまで来たのに、本当は自分は求められていない、これは当て書きの長女が演じる以外にない役柄だって、監督より先に気づいちゃって(笑)。
監督としては娘への遠慮があるぶん、断られてどうしようとなったときに、ネトフリと組んで人気女優呼んで資金を調達してって現実路線で考えたんだろうね。
で、エル・ファニングを呼びつけたわけだけど、あの読み合わせで、あれだけ彼女が演技としては十分感情の乗った熱演をしているのに、やっている当人も、観ている監督も、何かが嚙み合っていない、何かが違うって空気にどんどんなってきて、最後は演技で泣いているのか、真実の酷薄さに泣いているのかもわからなくなるような、あの「どこまでもいたたまれない感じ」が観客にもひしひしと伝わってきたのはすごかった。
逆に娘の読み合わせでは、ただ淡々と朗読しているだけなのに、本人がすうっと入り込んでいく感じや、父親が全幅の信頼を以て見守っている「空気感」がしっかり出ててね。
こういうのを「演出力」っていうんだろうね。

芸術家の自由奔放さは、ときに家族を苦しめる。
一方で、その芸術家の作品や言葉に救われるひとたちもいる。

若い頃はあまりそのジレンマを意識せず、奔放に生きられたかもしれないが、
周りの友人との関係も含めて老いを意識するようになり、
人生を振り返りつつ、映画という鏡を通して再び家族と向き合おうとする。

そういった心や体の機微が、日常的な出来事、
短い会話のシーンで積み重ねて表現されるので、刺激は少ないが、
映画監督と女優という特殊な職業の親子関係のドラマに対して共感が生まれてくる。

とくに言葉のない顔だけのカットは、
単純な喜怒哀楽ではない複雑な感情が感じられて印象的だった。

華やかにみえても内面は葛藤だらけなのかもしれない。女優ノーラも、女優レイチェルも、どちらも脚光を浴びつつも辛さを抱えている。レイチェルが吐露する演じている役との接点のなさは、女優としてしっくりくる役にめぐりあえてない焦燥感なのかもしれない。そしてそれは、誰しもある感覚なのかもしれない。今のこの場所、しっくり来てる？ここでいいの？って。
愛着のあるものはいろいろあれど、それをずっと大事にし続けてきたとは言い切れない。でも大事なのは確かなことだったのに、うまく伝える機会がなかったりする。姉妹の伝えあいは本当に素敵だった。大事な人に大事だよって言えること、言われることはもっともっと頑張ったほうがいいと思ってる。空気として感じとれることだとしても、言葉は形になるのでしっかり伝わりやすい。この作品で一番ぐっときたのは姉妹の絆。
不器用な父と、傷つけられた娘たちの模索が丁寧に描かれていてよかった。

勝手な振る舞いをした親と、放っておかれた子どもの葛藤みたいなストーリーは珍しくないですけど、この映画の場合、それほど会うことを嫌がっていないところが、気になっていました。心理的な隔たりはあるものの、完全に拒絶していませんよね。
タイトルの「センチメンタル・バリュー」って、直訳すると愛着とか思い入れとかというニュアンスの言葉のようですが、代々受け継がれている家のことかと思わせたり、整理して出てきた花瓶のことだと思わせたり、でももっと違うもののことを指していたというのが、この映画のテーマでしょうね。終盤に家の内装を改装するシーンがありますが、関係のやり直しを意味しているようにも感じました。

豊潤な映画とはこの作品のことを指すのでしょうか

姉妹とその父親の確執を描くことによってそれまでの歴史もバックグランドとして効果的に挿入していく

その展開には見応えが十分にありました

そしてなっといっても父親役のステラン・スカルスガルドの演技は見事です！

あのなんとも言えない表情は忘れられません！

久々に良い映画を鑑賞できました！

もう一度劇場で鑑賞したかったのですが公開終了

配信されたらもう一度じっくり鑑賞したいです

母と幼い姉妹を「捨てて」出て行った映画監督の父が、15年ぶりに新作を撮りたいと姉妹の元を訪れる。舞台女優としてすでに名を挙げている長女主演の構想。

すでに俳優として成功している長女ノーラは怒り心頭で激しく拒絶。
長年放置して今更何を言うか、でしょう。
自身、精神的に不安定で、舞台恐怖症のよう。舞台俳優で舞台恐怖症は致命的。俳優生命の危機を迎えている

父がいきなり戻ってきた理由は、老いて病んで心細くなり、急に自分の「家族」を思い出して長女をモデルに新作映画の構想を思いついた、（あわよくば娘たちに受け入れてもらって老後を過ごしたい）んだろう、と思っていたが、若干ニュアンスが違っていた。

グスタフは身勝手で自己中で相手の身になって考えることが苦手な人種だが、ふたりの娘たちに、自分にしかできない最高の贈り物をしたかった。それが主演映画。
次女にはすでに、子供のころにプレゼントしているが、長女にはまだ。
自分は老いて病気がある。どうしても長女に贈らなければ。
そんな強い思いに突き動かされてのことではないか。
15年の沈黙の理由はお金も問題かもだが、脚本を練る時間だったかもしれない。
父は、娘たちを愛しているが、表現が自分勝手で自己中なのだ。
（この父、「わたしは最悪。」のユリアと同じ人種。父に似ているノーラもそう。ヨアキム・トリアーは、こういう性質の人を描くのを好むようです。彼らは振り回した人たちへの罪悪感を感じることがない。まったく悪意がないのです。）

「家」が擬人化されて出てくるが、高祖父が亡くなり、グスタフの母が自死したその家、そしてなぜかここで暮らすことになってしまう一家の、引き継がれてきた血統の象徴なのでしょう。グスタフの母が、ノーラと同じレナーテ・レインスベで、二人はそっくり、ということなのだろう、グスタフは母と同じ道を、長女に取らせまいと懸命に回避策をとったんだろうか。（ちなみに、妹アグネスが泣きながら姉に読むように勧める脚本の感動箇所の意味がわかりません。表現も言葉も高尚過ぎて理解を超えちゃってる。「私は神を信じない、私は神だから」は父＝姉の心情なの？）

一族の、特に父と長女メインの話のようだが、私には姉妹愛の映画と見えました。
幼いころに世話をし保護してくれたたった一人の姉にゆるぎなく深い愛を示すアグネス。あんな姉だけど、妹はお姉ちゃんが大好きだったんですね。
親は先に亡くなるが、きょうだいは長く一緒に生きていける。こういう姉妹がいたらいいなあ、と羨ましかったです。（私にも妹がいますが、ネッサローズみたいなやつ）
だけど姉ちゃん、妹ばかり働かせるなよ、お葬式でも実家の片づけでも妹はバタバタ働いているのに姉ちゃんはほぼ何もしてない、すぐ勝手にふらふら興味を惹かれたところに行ってしまう、こういうところは父の血を引いているなと思わされたが監督、意識したんだろうか？

ノーラでは衝突するばかりで話にならないが、姉妹の気持ちを父に伝えることもする。
父の映画に出てふたりで過ごしてうれしかったがすぐに父に捨てられた、その気持ちがわかる？と吐露する。息子を映画に出すことには、息子の気持ちを考えて二の足を踏む。
一家の接着剤のようなアグネスが、私はとても愛おしいです。
父も姉も結婚には向かない人たちだが、アグネスは夫、子供を大事にし、自分も幸せに生きる道を歩める人だと思いました。

アテガキのシナリオを他の俳優が演じるのは無理ですね。
レイチェルはがんばったけど、役を深く理解しようとするほど違和感が募る。彼女が優れた俳優である証です。グスタフは最初から彼女が辞退してくるのが分かっていたと思う。

また、自死が頻繁に出てきて個人的にいい気分ではなかった。
イケアの椅子、とか軽々しく話すのも違和感。
ノーラが演じた映画の主人公も結局自死するんだよね。これを娘に演じさせることで父は娘の自死を回避したんだろうか？

一家の血脈の象徴の「家」がセットで張りぼて、一家の話もどこからかはグスタフの映画の一部だったのでは？という面白さがありました。グスタフの脚本の内容は明かされていないので。

映画賞獲りへの意気込みを感じるし、実際獲って当然の作品ではあると思う。
俳優は誰もがすばらしく、ストーリーも良いのだが、こんなに尺必要だったんだろうか。
話が遅々として進まず、寝落ちしそうになった。
個人的には30分くらい削れたと思う。

グスタフの15年ぶりに新作に資金を出すのがNetflixというのがものすごくリアル。

いい映画ですが尺の長さでマイナス星0.5してしまった。
正直、私にはあまり刺さりませんでした。

父娘の葛藤を丁寧に描いたよき作品でした😊

2人の娘の父親に対するやるせなさと、でもやっぱり父親を憎めない心情が痛いほど分かって、妹ちゃんの息子も合わさっての、優しいハートフルドキュメンタリー…ではないか(^^ゞ

でも、そう勘違いしてしまうくらいのリアリティがありました😏

惜しむらくは、中盤にほんのちょっとだけ寝落ちした事ですね(^^ゞ
寝落ちしたら、3.0を付けるのを基本にしているのに、3.5を付けたと言う事は、そういう事です😅

を思い出した。
ただそれだけ。

最近本当に観たいと思える映画が少ない。
無理して観る必要はないのだが、
こんな田舎で映画館を維持してもらえていることに多少は貢献したい。
なので、今回も内容が許容範囲で時間が合った作品を選択。
ヨーロッパの映画祭で賞を穫った作品とは相性最悪なのは承知の上。
そして、やっぱりゲージツは理解できなかった。

まず、ヒロインに全く共感できず、めんどくさい女としか思えなかった。
かまってちゃんで無責任、周囲がなぜ重用するのか理解できない。
有名監督の娘だからか？
その有名監督もいただけない。
この父にしてこの娘あり。
こういう御大でございます的振る舞いは鼻持ちならない。
制作する映画もラストシーンを観る限り、私には良さを理解できない。

唯一心が動いたのはヒロインの妹の姉に対する思い。
姉がいたからこその自分だというシーンには長男として心に響くものがあった。

来週も映画難民は続きそう。

面白かったし、楽しんだけど私自身は親との関係良好なんで、ピンと来るところは無かった。

スカルスガルド父はだんだんSir.ジョンギールグットぽくなってきてカッコ良い。エルファニングもアメリカ有名女優らしく華やかで、野心家で、繊細で半身のアンドロイドからのギャップが良かったよ。あて書きされた脚本別な人がやるのはきついよなぁ。対するノルウェー女優陣姉妹、良いコントラストだ。
簡単な話、子供を捨てた映画監督が女優になった娘と仕事したいと言ったら断られた話。娘的にはやりたいが、やりたくない…そりゃそうだ。しかも実際の実家(めちゃ素敵)でやな思い出もあるもんなぁ。

結末の旧家のリフォームとスタジオ撮影だけど、みなさんレビューでも？と書いてるが「完全に再生は無理だけど、まあまあ外見的にはいけてる関係に収まった」…という事じゃないかと私は理解した。

しかしカンヌグランプリほどの内容かな？という疑問が少しある。カンヌ審査員みんな家庭崩壊しとるのかな？

　妻や二人の娘を捨てて家を出て行き著名な映画監督となった父が、今や女優として活躍する長女のもとを突然訪れ「お前に当て書きした脚本を書いたから、この映画に出て呉れ」と依頼するお話。今も父を許せない長女は即座に拒絶します。

　この作品は、脚本も演出も俳優も全て見事だったな。2時間余りの物語の中に、十年以上作品の撮れない父親も、舞台女優でありながら舞台に立つ恐怖から逃れられない長女も、今や主婦となっている次女も、憧れの監督に乞われてアメリカから遣って来た女優も、登場人物全員の思いが深く織り込まれ、誰の視点に立っても物語を観る事が出来るのです。そして本作は、単なる家族再生の物語であるだけなく、「芸術とは何なのか」「創作には全てが許されるのか」などの問いまでもを潜ませています。

　終盤は、お互いに分かり合えたかの様な暖かさで終わりますが、いやいや本当にそうなのかの疑問も残るのです。長女は父をまだ許してはいないけれど、その作品の芸術性に心打たれただけでないのか。また、この父親は後悔している様でいて家父長的傲慢さは何も変わっていないのではないか。

　でも、この映画ではそこを描き切る事はありません。それは作劇上の計算なのでしょうか、監督自身も気づいていないのでしょうか。本作を女性監督が撮っていたら違った作品になったのではないだろうか。その様に、観終えてから様々に想像を巡らせてしまうのも力の有る作品の証でしょう。

よかった。。

いつもの映画館
最終日1日前の駆込み鑑賞

カンヌグランプリとな
観ないことには映画ファンと言えぬ
アカデミー賞でも外国語賞だったか
ノルウェーか 言語が異なることもよく知らない

父親と娘の話だというし観るしかない
オラとは全然たたずまいが違った
オラはちびまる子ちゃんの友だちのパパキャラだ
で こんなに理解していない 顔はほぼ同一なのだが…

誠実な映画 オラの好きなタイプだった
エルファニングも好演 演技に誠実な姿勢
ノルウェー訛りも身に付けようと
妹が出演していた劇中映画も何だかよかった

今の時代に無視できないnetflixの存在もチラホラ
巨匠が撮るのには金がかかる
黒澤明が撮ろうとしたらこうなるのかも
分をわきまえないインタビュアーに喝

ところどころすっと理解できない箇所も
でもむしろ心地いい
・冒頭とか中盤のナレーションは誰目線
　母親か 終わり際にも出ていたかな
・主人公の交際相手の終盤の拒絶

あとラストも 何だこれと一瞬思ったが
あぁそうかとなるほど やっぱり家は売ったんだな

父娘物…
常套な気が…