シラート

「面白かったですか？」と聞かれたら

「うーーん……面白いとは違うんだよな」と答えるし

「もう一度見たいですか？」と聞かれたら

「2度目は無い」と答える。

けれど、映画館で、Dolby Atmosで観ることの価値をここまで感じられる作品もなかなかない。
凄い作品だと思う。

特にこの作品は、何も知らない状態で見れば見るほど、濁流に飲み込まれ、コントロール不能になり、物語が進むにつれて自己と切り離される感覚に陥いる。

鑑賞後しばらくずっと心臓がドキドキしていて、足を一歩一歩踏み出すのに若干の恐怖感を感じるほどだった。
これは鑑賞ではなく、五感で体験する映画だ。
ストーリーや謎解きの答えを求めて観る作品ではない。
まず身体が反応し、その後でようやく意味を考えたくなる作品だ。

監督の オリヴェル・ラシェ は、自身がイスラム教徒であり、長年スーフィズム（イスラム神秘主義）と深く関わっていることを複数のインタビューで語っている。

スーフィズムとは『自我を手放し、神と一体化する』ことを重視する思想だという。
その考えを知った時、この作品が少しだけ腑に落ちた。

この世の出来事なんて、本当はほとんど自己コントロールできないし、理解できないことばかりだ。
次の瞬間、何が起こるかもわからない。
その事実を受け入れ、それでも前へ進む。

情報社会の中で、様々な選択肢があり、どれが1番最適で、効率的で、自分に合っているかを考える、頭の中で思考フル回転の日々を過ごす現代人には、ショック療法のように感じるかもしれない。

この作品は、不確実な世界で、それでも前に進むしかない人間を描いた衝撃作品だった。

心臓の弱い人は、心して見ることをおすすめする。

　レイヴパーティーに行ったまま行方知れずとなった娘を探す父ルイスと息子のロードムービー。こう紹介しても間違いではないが芯を食ってはいない。
　これは、進めば進むほど細くなるシラートを歩み生きながらにして地獄に堕ちる、それでも生きてゆくルイスという男の話だ。娘探しは導入にすぎない。
（シラートとは、イスラム教における「死後、魂が渡る橋」を意味するそうだ。天国と地獄の狭間の髪の毛よりも細いその橋から落ちれば地獄行き）
　確かに「知る前に、進め」というキャッチフレーズの通り、ネタバレを踏まずに一番音響のいい映画館で見たい映画だ。

　中盤までは、比較的淡々と進むロードムービーという感じで、正直少々眠気を覚えたりしていた（レイヴのあのリズム、妙に心地よくてちょっと催眠効果があった）。ルイスのバンに不具合が生じたり、牽引されて川を渡ったりする場面で、ちゃんとついて行けるのかな？　てかレイバーさんたちはどこを目指してるのかな？　と心配する程度。
　ところが、険しい山道でエステバンと犬のパピが乗ったバンが崖から落下。そこから急に物語の不条理レベルが上がる。
　娘ばかりか息子と犬まで失い、慟哭するルイス。だが、共に旅していたレイバーたちとの絆が彼をどうにか支える。最初は娘探しのためルイスが勝手に彼らについて来ていただけだったが、道中ガソリンや食料を分け合い何気ない会話をするうちに、エステバンもレイバーに懐くなど、互いの間に緩やかな連帯感が芽生えていた。
　ルイスを癒すためにドラッグを分け合い、スピーカーを設置して簡易なレイヴセッションをするレイバーたち。リズムに心身を委ねるルイス……その時、ジャドが地雷で吹き飛んだ。

　本当にびっくりした。あっけに取られているうちにもう一人、トナンも爆死してさらに仰天。観ている私の胸も早鐘を打つ。”親切な” 映画ならキャラの誰かが事前に「この辺は地雷原だぞ！　気をつけろ！」とか言ってくれそうなものだが、本作はそんなに優しくない。
　思えばルイスたちの道行きは、進むほどにゲームの難易度が上がるように、安全レベルが下がってきていた。川を牽引された時はちょっと心配になる程度だったのが、岩山に張り付いたような悪路ではっきりした恐怖と嫌な予感を感じた。そしてこの唐突な地雷原。彼らの行く道がいつの間にか狭まり、そして今まさに髪の毛より細い橋を渡るのを見ているような感覚になって手に汗握り、怖くて薄目になってしまった。
　実際、西サハラ地域とモーリタニアとの境界にはモロッコ軍の築いた「砂の壁」という防壁があり、その周囲には地雷が敷設されているというから、この場面の設定にはリアリティがあるのだが、物語から政治的主張の匂いは感じられず、レイバーたちの死の不条理さがひたすら際立つ。
　そして、何故か地雷に当たらないルイス、生き残ったレイバーのステフとジョシュとワンコは、岩山を伝って地雷原を脱出、列車に助けられる。

　観ている最中、特に終盤は「何この展開……」とあっけに取られるばかりだったが、振り返れば人生も人の死も結構こんなものなのかも知れない、という気がしてきた。
　体を震わせるサウンドシステムのリズムと重低音、ルイスたちがワイルドな装備で走り抜ける世紀末のような荒野の厳しさと美しさ。
　物語を理屈で解釈しようという理性より、そんな音と風景と予告なく訪れる死によって、人間が生きて死ぬということに対する原初的な感覚が自分の中に呼び覚まされるような直感らしきものが先に立つ。
　人生の多くは思った以上に、生きようとしたタイムラインの全く途中の脈絡のないタイミングで、死によって予告なく断ち切られるのではないだろうか。だからこそ今日が、今が大事なのだが、そもそも自分は生きるということを頭でっかちに考えすぎてはいないだろうか。そんな思いが湧いてきた。

　オリベル・ラシェ監督は、20代の頃から10年ほどモロッコに在住経験があり、モロッコの人々は（西サハラ地域の領有権争いの影響があるエリアにおいて）日常的に死と隣り合わせの生活を送っている、と語っている。
　そんな経歴から「人の死」を映画で描きたいと思っていた監督が作った本作は、現代文明に塩漬けにされた私たちの腹の底に埋もれた動物的な生存本能を重低音で刺激し、シビアでドライな死生観を正面から突きつけてくる。