時には懺悔を

今回は難しく書くのはやめようと思います。
ただ間違いなく言えるのは、今年観た映画の中で、私はこの作品が一番好きだったということ。久しぶりの星5です。
観終わってまず感じたのは、まるでドキュメンタリーを観ているような、圧倒的なリアリティでした。

少しはオブラートに包みたくなるような、障害のある人との日常も、包み隠さず、ありのまま映し出そうとする。

おそらく「これでも足りない。現実はもっと厳しい」と思われる方もいるでしょう。
それでも少なくとも私には、これまで観たこの手の映画の中でも群を抜いてリアルに感じられました。

そのために制作現場が重ねたであろう努力や、関係者の方々の並々ならぬ協力を思うと、それだけでも胸を打つものがありました。

そして、役者陣がすごい。

西島秀俊さんは、いつもいい作品に出ているイメージがあります。いや、西島さんが出るから、いい作品になるのかもしれない……🤫

そのほかのキャストも豪華な演技派揃い。

満島ひかりちゃんをはじめ、黒木華、柴咲コウ、佐藤二朗、役所広司。これだけの名優が出演しているということ自体、この作品にはそれだけの魅力があるんだと思う。

でも、あえて一人だけ挙げるなら、やっぱり私は宮藤官九郎さんに一票👏

いやもう、あの演技は、撮影前から1年間一緒に暮らしてお世話してきた人のそれや😳
……と思ってしまうくらい、新くんへの愛に満ちあふれていたような気がします。

その圧倒的なリアリティが、有無を言わせぬ没入感となり、終始、心のヒダをギュッと掴まれているようでした。

そして最後に心に残ったのは、血のつながりだけではない愛の在り方。家族だから愛せるとか、血がつながっているから家族だとか、そんな単純な話ではない。

人が人を想い、そばにいて、守ろうとする。
その積み重ねの中で確かに愛は生まれ、家族は育っていくのだと思いました。

ラスト近く、病院で明野（クドカン）が言う、
「みんなが新を励ましているんじゃない。逆だよ。みんなが新に励まされているんだ」
という言葉。

これこそが、この映画の真実なのだと思いました。

次回の日本アカデミー賞、助演男優賞は宮藤官九郎さんに一票🏆

脚本家としてだけでなく、役者さんとしてもこんなに素晴らしいとは。
なんと多彩な方なのでしょう😳

そして、もうひとつ。
胸に手を当ててよく考えてみれば、誰にでも懺悔したいことのひとつやふたつは、きっとあるはず🤫

観終わって、星4から星5へ上げた決め手は、ラスト3分でした。
このシーンだけでも、もう一度観に行きたいくらい。

妻（柴咲コウ）への懺悔が続く佐竹（西島秀俊）が、入院中の妻のお見舞いに行くシーン。

窓やドア越しの、微妙な二人のやり取りに思わず胸が締め付けられます。

佐竹よ。
どうか妻へと続く、その病室のドアを開けてあげてください。
そこに、きっと希望はあります。
久しぶりに、迷わず星5をつけたい傑作でした。

観る人によって好みはありそうですが、じっくりと人間模様を味わうのがお好きな方は、ぜひとも映画館でご鑑賞ください🎬

子どもが生まれてからは、オレは子供の誘拐事件を扱ったものなど、子どもを扱った映画を観ることもある。

時によぎる「結婚しなかった人生」、「子供のいなかった人生」。そして「自分のことだけを考えればよかった人生」。

そういった映画に求めるのは、「何か」を「拾って」帰ればいい、あるいは、「何か」を映画館に「置いて」いければいい、という欲求を満たしてくれること。

時折のぞかせる、卑怯で弱い自分の性根を「拾う」、「置いてく」ことで「少し」修正する。（ここでは関係ないが、𠮷田恵輔監督作品が好きなのは、この両方を満たしてくれるから。）

「時には懺悔を」
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・

ああ、やっちゃったよ。

と開始してすぐに気づく。やっちゃったのは、オレのことで、だが、一応切り替える。言ってみれば、𠮷田監督の「空白」、「MIssing」、もっというと、エンタメホラー「The Mummy」と同じ切り替えだ。

なので、本作を重く真摯に受け止める素晴らしい他の観客とは違うスタンスでの鑑賞である。

宣材からこれまでの「中島色」が想像されるように、映画の中身も意外と鑑賞後の印象は変わらない。雑に言うと、ハードボイルド探偵もの×〇〇時間テレビ、という、トンデモ、全く食い合わせの想像できない代物。というのに気づいたのは、中盤。

過去作同様「チャレンジング」な作品としては評価したい。

■探偵設定が過剰

序盤のベタな風貌の主人公と助手。なぜ探偵という職業に拘るのか、なぜそんな主人公はこの調査に関わるのか。大した調査依頼金であるはずのないこの案件に大人数が関わるのか。（まさか佐藤の弔いってことでもなかろう）。そして警察は恐ろしく鈍重。

そもそも主人公に探偵を据えるのも、エンタメとしての機能が働きすぎ。

さらに子供への真正面からのカメラ。真実を写すのに、真っ向から、まっすぐにとらえることが、真実、誠実を訴える効果がある、と信じて疑いがないのか。それとも「奇をてらった」色彩、撮影技法でならしてきた中島スタイルをむしろ捨てることで、その効果を狙う意図があったのか。

個人的には逆効果に感じて、「押し売り」にみえてしまった。それはやはり「ハードボイルド探偵」のやりすぎ演出、設定が悪い方に作用しているからだ。「ブレードランナー」、「ブラックレイン」な、屋台のシーンなども変に目立つ。ただし、後半の３人の居酒屋は、西島が素直に人の話を聞いているところなど、楽しくところもある。

■いろいろ「うるさい」

全然顔の見えない暗い画面がストレス。（後半宮藤視点になってくると、画面が明るくなる）。シーンが切り替わる毎にいきなりのやかましい音響。登場人物のやつれ感アピールが鬱陶しい。

■利用する

ろくでもない宮藤についてくる妻との間に子供は授かれないために誘拐に及んだ。妻は「誘拐の罪」を背負って、だが、自分の生きる喜びとして、「懺悔」としてただ一生懸命に育てる。妻の方も、ろくでなしと一緒に生きるしかない、という地獄のなかの「喜び」と「その懺悔」、という解釈もできる。

そんな妻の（設定上死なせる必要のある）事故死で、「懺悔」を引き継ぐように宮藤は子を育てていく。

こんな自分についてきた妻からの愛。その妻への「懺悔」、その証となる子。宮藤は、自分よりも弱い存在、自分に頼らないと生きていない存在があるからこそ、自分を「保つ」。

子供を返すとき、宮藤は「ほっとした」というが、その後行方不明になる。どこかで「勝手に解き放たれて」、廃墟と化した住まいが象徴するように、どこかで死んでいることだろう。

■ときには、「利用している」ことに。

こっちが励まされている、とは、ある意味、利用して「生かしてもらっている」ということ。

ということに、気づかせてくれる本作から拾うものは拾った。姑息で弱い自分をちょっとだけ「置いてく」こともできたから、まあ、いいかな。

■役者陣

「来る」に続いてキッツイ役どころ黒木華の母乳がちゃんと出そうな母親体形が素晴らしい。

だが本作、最も素晴らしいと思ったのは、回想シーンの柴咲コウ。すごい役者さんになった。

子どもを失った親。
子どもを捨てた親。
子どもに捨てられた親。

さまざまな立場に置かれた登場人物たちを通して、「親子とは何か」を逃げることなく真正面から描いた、素晴らしい作品だった。

物語は、あまりにも重苦しく、暗く、澱んだ空気の中で進んでいく。そこに綺麗事は一切なく、観ている私たちにも絶えず「あなたならどうする？」と突きつけてくる。

だからこそ、その中に突如として現れる、純粋で美しく、愛にあふれた光景があまりにも眩しくて、自然と涙があふれた。

なんて凄まじい物語なんだろう。

登場人物の誰もが、それぞれの苦しみを抱え、もがきながら生きている。

当事者にしかわからない苦しみだと思うからこそ、安易に「気持ちがわかる」なんて言えない。

原作者自身も、障がいのある子どもの親だという。そのためか、日々の世話をする場面や、障がいのある子どもを育てる親の感情がとても細やかに、そして生々しいほどリアルに描かれていた。

あれほど過酷な現実を目の前に突きつけられたとき、果たして簡単に「私だったらできる」と言える人が、どれほどいるのだろうか。

そして、この凄まじい物語を見事に成立させている、役者陣の演技が本当に素晴らしい。

特に宮藤官九郎さんは飛び抜けていた。

明野という人間が歩んできた人生そのものが見えた。複雑で激動の日々の中に、確かに存在していた愛おしく優しい9年間。そのすべてが表情や佇まいから滲み出ていて、途中、演じているのが宮藤官九郎さんだということを忘れそうになるほどだった。

私の中では、今年の最優秀助演男優賞の最有力です。

血が繋がっているからといって、無条件に愛せるとは限らない。それでも、簡単には切り離すことのできない親と子の関係。

愛することも、愛せないことも、逃げることも、向き合うことも、決して綺麗事では語らない。

観終わったあとも、「親子とは何なのか」という問いが、重く、深く、心の中に残り続ける作品だった。